这些赠款有助于刺激艺术项目,资助研究和开发作品。 2022年,来自法兰西岛地区的36位艺术家入选2022年。
个人对创作的支持
2015年1月28日关于向图形作品作者分配分散援助的法令预见到了这一点 和塑料 和 2015年4月3日关于给予此类援助的程序的命令 每年,AIC都允许几位艺术家从个人的创作援助中受益。 它还允许他们开展艺术项目或研究,但也可以资助视觉艺术领域的艺术项目的发展,无论是绘画,绘画,雕塑,安装,表演,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术,艺术, 摄影,视频,数字艺术,图形,设计, 造型和时尚。 考虑到项目的艺术兴趣,执行条件和申请人的专业方法,个人创作援助包括文件和制作费用,此外还包括艺术作品的报酬,使艺术家能够发展其各种形式的艺术项目。
介绍的作品概览
Samira Ahmadi Ghotbi, 植物和PI 没有办法,没有办法
植物和石头不,火,画系列在进展,木炭,纸©萨米拉艾哈迈迪Ghotbi.
这是通过一个必要的距离,萨米拉艾哈迈迪Ghotbi可以看看他的国家。 。 Gant仍然是航班 叙述中的一系列表现和装置提供了对伊朗的批判性观察。 通过多学科实践,Samira Ahmadi Ghotbi将生物,动物/植物的形象视为被猎杀,剥削,边缘化或属的身体的象征。 通过绘画,雕塑,表演和视频,她展开了各种故事,并展开了在互联网上发现的奇闻轶事的子文本… 阅读更多信息
C é line Ahond, 在PE身体的道德绘画 日期 ,2022-2023
纯净的壁画,艺术相遇,MAC/VAL当代艺术博物馆的瓦尔德马恩,和SPIP94服务P é nitentiaire d'Insertion et de Propation du瓦尔德马恩,2022©照片C é line Ahond
C é line Ahond创造表演作品–或情况–从一个物体,一种颜色,一个词的运动,并建立在城市环境或特定的地方。 艺术家提供穿孔的步行在城市,版本,电影,安装响应公共秩序或在儿童和成人的共同创作团体,同时坚持与其他的遭遇的重要性,创造和互动的过程中,艺术和生活融合... 阅读更多信息
Emma Boccanfuso, 项目 Untitled,2022-2023
©Emma Boccanfuso, SDDS Eternas, video installation project in progress, video capturs, 2020/2022.
Emma Boccanfuso在巴黎艺术学院学习后,就开始练习视频和安装。 目前的项目旨在制作故事片和视频装置,最初是在2015年的一次巴西考察旅行中,艺术家偶然发现自己住在科帕卡巴纳附近的Chap é u Mangueira贫民窟的一个家庭的房子里。 她说,«当一个晚上的射击突然爆发,苏埃利,母亲然后提供了她的帮助»并邀请艺术家在她的家避难... 阅读更多信息
Gaëlle è le Boucand, Margot和Vanessa
©Margot & Vanessa, Gaëlle Boucand, 2022.
Vanessa是一位年轻的美术毕业生,他离开巴黎到柏林定居,周围是艺术家朋友。 他的女儿Margot在这种不稳定和支持性的环境中长大。 她经常离开这一环境去另一个环境,在法国,更顺服和资产阶级:她反过来又加入了她的父母祖父母,她几乎所有的假期都与他们在一起。 每次她回到柏林时,Vanessa都会在机场接她,然后一起乘坐公共交通工具回家。 阅读更多信息
Elisabeth Caravella, Metae.
在这部电影中,除了她,一切都是真实的。
这一幕发生了 Metae. 是对2012年发起的网络骗局的研究的延续。 几个月来,这位艺术家与网络骗子交谈,以产生诗意的情况。 通过这些交流,她提取了她在一部名为的作品中收集的诗歌 黑匣子 ... 阅读更多信息
©伊丽莎白·卡拉维拉·梅泰(Elisabeth Caravella M é tae)是一部由伊丽莎白·卡拉维拉(Elisabeth Caravella)制作的实验电影
Côme ó n Clerino, 纪念品 IR qui se porte, 2022-2023.
©ó n A Wearable Memory–Côme ó n Clerino, Geyrie Cho é Salgado.
Côme á n Clerino试验雕塑,安装,服装,声音和表演的媒介。 她的物品,在艺术和设计之间的边缘,往往是可行或便携的,并由广泛的材料制成,如石膏,粘土,陶瓷,瓷砖,钢, 玻璃,混凝土,纺织品,瓷器,硅树脂。 它产生的形式来自各种来源,如建筑,建筑和家具,电影和流行文化的世界。 Côme ó n Cl é rino经常与艺术家,创作者,工匠和工匠合作。 项目 一个纪念,穿着自己 ,制作与个人的辅助创造,专注于服装,记忆和情感关系,一个人与服装... 阅读更多信息
Stephen of France, CO n通量
©Étienne è re de France, Confluences, color photos, project in progress, 2022.
几年来,Étienne è re de France的工作一直在挑战自然和文化的概念,以反思资本主义如何改变景观和生活关系… 阅读更多信息
Clemente of Montgolfer, 谷物 语音
Cl é mence de Montgolfer, Le grain de la voix, videograph, preparatory research according to Claire Marin (in collaboration with Dr. Alix Marhic), 2022.
从一个项目和从一个环境到另一个环境,Cl é mence de Montgolfer有兴趣表达出来,以另一个故事可以从痛苦中产生,并以不同的方式告诉个人和社区。 她从美国口述历史的方法中汲取灵感,并依靠在CNAM的口述档案方法培训,开发了能够触发证词和讨论的装置。 意识到证词可以是矛盾的,并作为一个治疗工具,以及加重创伤的一个因素,艺术家努力建立信任和关怀的关系… 阅读更多信息
Heloïse Delègue, S 哦,对不起,我们认为你是有用的
服装"对不起,我们认为你是有用的"服装/墙片的标题:"肚皮弓,4.5mx3m20,混合媒介和纺织品,2022"
身份,性和工作是Héloïse Delègue ö m实践中的核心主题,她在理论,电影,文学和社交网络中积累了丰富的经验。 他的作品强调使权力关系合法化的信仰体系。 它培养的对反叛机构的兴趣和受权派资本主义社会羞辱的机构的兴趣--它知道如何剥夺女性的知识--通过阅读得到了澄清 卡利班和女巫:妇女,身体和原始的积累 西尔维娅·费德里奇(英语:Silvia Federici)于2022年在罗马英国学校居住期间,她的思考得到了加强。 阅读更多信息
Alix Delmas, Waltzes 人体测量
Alix Delmas©adagp 2022©SMAC 2022预试板编号 8205规模调查
Alix Delmas将性能与雕塑,绘画和光线相结合,打造摄影作品和视频。 它的安装干扰了我们对室内和室外场地的普遍看法。 在他所有的艺术实践中都发现了对空间的担忧,对形象的性质。 公共,私人或隐喻空间,它描绘了人体以及手势,光线和空间之间的互动。 人体测量的核桃 是基于在巴黎地区档案馆的研究和丝网印刷工作的研究,其中Alix Delmas继续他的探索和审美经验的身体,人的形象和它的极限... 阅读更多信息
Zo é de Soumagnat, 依然如此
Still,油画和压克力画布,180x150cm, 2019
几年来,Zo é de Soumagnat一直在探索绘画作为一个空间,有助于探索与凝视和外观有关的问题。 根据她的说法,对一幅画的沉思允许一个双重的同时的外观:一个内在的外观,转向记忆,感觉和感觉,和一个外在的外观,转向重要性,地点,其他。 通过创作正面和背面的画,她与这些外观和奇迹的感知和叠加的当代图像的状态,总是有许多遗产...阅读更多» 阅读更多信息
Dinah Bird, 区域B 噪音
Dinah Bird, main,苗条©照片Jean-Philippe Renoult. 保留所有权利
Kerria lacca cochineal是一种昆虫,从树中抛出SAP并将其变成虫胶,被称为 虫胶 (笑声)。 生产于北印度,更确切地说是加尔各答,并在西孟加拉邦农民村庄由工人(主要是妇女)收获的甲壳虫,传统上被用于制造微锥盘。 声音艺术家DinahBird来到这个地区,记录采伐现场周围的环境声音,并研究手工制作的记录... 阅读更多信息
Segonzac的Thomas Dunoyer托马斯Dunoyer杜诺耶, Marat Troubles.
巴黎,30 rue des Cordeliers,星期六1793年7月13日,下午7:14,玛丽-安·夏洛特·科戴,热情的保皇党,进入让-保罗马拉的房间。 他正在洗澡。 科代走近并把一把刀放在记者,副手和革命者的胸口。 画家雅克-路易·大卫,谁也是马拉特的朋友,不朽的场景:马拉特,牺牲的革命,躺在他的浴室,他的脸关闭,他的身体松了,用一只手拿着一个文本,另一只笔。 革命者,他悲惨的命运和他的不朽大卫是三个锚 Marat Troubles, Thomas Dunoyer de Segonzac的一个声音和图片项目... 阅读更多信息
©La grande Rouge (Ascension oeil ),布面油画,230x115厘米
Florian Fouche, Manife. 圣扬马里
Florian Fouche, Capture d'une vid é o extrait de m é moire aberrante (roman cubiste de la tential), de l'complement manifeste assiste, 2022©è re de l'artiste et courtesy galerie Parliament, Paris
1966年,费尔南德·德利尼(Fernand Deligny)是一位教师,教育家,电影制作人和作家, 遇见了叛变的孩子Jean-Marie J.,重命名为Janmari, 12岁。 这是一个决定性的会议,之后Deligny在塞文内斯的莫诺布莱社区为自闭症儿童开设了一个庇护所。 阅读更多信息
情人节法郎 供词 , 2022年
©"忏悔",情人节法郎,高清视频,2023,德阿佩尔阿姆斯特丹–超级感觉插曲2.
瓦伦丁·弗兰克通过电影,视频和装置作品,探索了幻想,电影制作,精神投影等反复出现的主题,特别是最近的女性形象及其在电影史上的表现。 她以前从事电影类型的工作 女人的电影 使用 Volare 第21集5.2第2集 小偷 柯蒂斯·伯恩哈特(英语:Curtis Bernhardt)是好莱坞的一部旋律剧和典型的例子 女人的电影 (笑声)。 英寸 烟雾和镜子 2020年,她对流行文化的逻辑和音乐行业中女性化的表现感兴趣,特别是在K-Pop音乐中。 的起点之一 供词 是在他的祖母,出生Emma Dez é raux在一个诺曼城市周围的艺术家搜索... 阅读更多信息
Mathilde Ganancia, 升 e erotic高原
"Onjes-sur-Joult ",展览视图,个人展览,Les Bains-Douches Alençon è ve, 2021©摄影: Romain Darnaud
奥德·洛尔德紧急呼吁使用色情,并承认它是女性权力的来源。 它包括在一个感性的气质,以考虑替代行为她。 Mathilde Ganancia在她的作品中获得了这种资源,她的作品对流体和扁平的齿轮进行建模,这些齿轮来自以其变质和色情潜力展现自己的媒介。 色情需求 ,他的展览在Bagnoler(Bagnolet, FR)举行2022年,邀请体验色情作为一种方式在世界上... 阅读更多信息
Tania Gheerbra NT, 双钉 DS和其他故事
©采访Tania Gheerbrant "双子在可能和其他故事"
在云中的双胞胎和其他故事 是一个理论和现场研究项目,由艺术家Tania Gheerbrant在Voice Heearing Network (VSN)汇集了一个社区,拒绝将语音协议视为精神疾病的迹象。 Gheerbrant根据REV模式重新创建了一个集体聆听会议,并对一些人进行了一系列纪录片和个人访谈。 语音和护理人员。 自愿混合,电影项目以诗意,视觉和音乐的方式处理这些替代的护理方法,但也是理论上的:从业者的著作。s et th é oricien.ne. s的护理,如米歇尔·福柯,费利克斯·瓜塔里或让·奥里被引用 ... 阅读更多信息
Hippolyte–Hentgen
L'Ymagier. 第一部电影"Les Italiens" 2022持续时间11'17 -文本和声音: Anne-James Chaton -在卡昂艺术图书馆的展览"女性普拉蒂克"的视图,2022年6月©照片: Mathieu Lion
Hippolyte Hentgen广泛地处理图像。 如果他们的做法是以绘画为基础,他们还冒险进入其他领域的代表,如奇观,风景,雕塑和现在的电影。 这两位艺术家利用大众视觉文化和艺术历史来恢复陈词滥调,并通过盗用和转移从漫画到纺织图案塑造我们的日常生活的代表准则来唤醒观众的眼睛... 阅读更多信息
Yuni Hong Charpe, 英寸 核心 ,2022.
可欣赏到隔离区酒店窗户的景色。 该图像用于性能"Encore "©照片: Yuni Hong Charpe年份: 2022
Yuni Hong Charpe制作视频作品,装置和表演,重点关注身份建设和记忆的持续,特别是在20世纪初日本殖民朝鲜历史和朝鲜人口迁移到日本的背景下。 这位艺术家特别讲述了Zainichi社区(没有自己的土地或语言的日本韩国人)的过去和现在,这是从那里来的, 和问题的记忆传递的身体,舞蹈,歌曲和语言,尽管它逐渐消失由于殖民压迫的后果… 阅读更多信息
Camille Juthier D. 单个单元格
那些不符合规范的人的边缘化取决于我们的英勇社会,这是基于一个自由阶级意识形态的话语。 为了维持作为压迫制度基础的压迫制度,"有效"的文化保留了一种分级的二分法,引起分类,包括区分正常和病态的分类。 神经不正常的人可能经历的暴力有时是在那些居住在法国…的接待中心的人体内经历的 阅读更多信息
©截图:在比利时与西蒙·尤蒂埃一起拍摄
Laura Lamiel, 什么都不是 要做的是,一切都要撤销
劳拉·拉米尔的主要离开决定,这似乎直观和令她眼花缭乱,让位于地下和令人毛骨悚然的事件,给予一种形式的沉默的自主权,正在建设的作品。 它的物体库包含来自发现的大量材料,如工作的冻结图像或恢复的手势。 这种材料和这些工业对象成为原材料,从所有叙述释放,但保留其内涵... 阅读更多信息
Gaspard Laurent, 漂移 (暂定名称)
©一套托盘(1 ),丙烯酸木材,2022年,Gaspard Laurent
无论他是与马西斯·佩隆和克洛·范德斯特伦一起创造无政府主义的狂热者,还是自主创作漫画,加斯帕德·劳伦特都特别重视这本书在时间和空间上的物理性。 他对叙事的非线性的研究在预先建立的颜色代码的迷宫空间中实现。 正是在约瑟夫·阿尔伯斯理论的边缘,他把颜色归因于叙事,象征和感觉功能。 漫画允许操纵这种合成语言,由颜色,文本,图像和序列组成。 但是,当它受到其格式的限制时,如何在不响应经典展览设备的情况下暴露它?.. 阅读更多信息
Robin Lebepetier, 演示 住在Barn酒店
©Robin Lebepetier, 在Barn酒店的住所介绍
罗宾·莱蒙蒂埃领导着一个艺术实践,他把他安置在欢迎他居住和参加许多展览的人。 像绘画一样,会议和旅行是他的实践中的基本材料。 他去业主画他们的景观,从而重新产生的地位法院画家的文艺复兴。 他的研究涉及所有者,他的财产和周围领土之间的占有关系。 艺术家的游牧做法使他以仁慈,地点或其合作者的活动寄生。 从一个房子到另一个房子,他生产的绘画,作为会议乐器,证明了亲密关系的景观和诗意的生活方式... 阅读更多信息
Douna Lim, 千禧
©Douna Lim , 千禧
在2000年的第一年,吉尔伯特拍摄了,摄录机在手,他的公寓,他的亲戚, 他在镜子里的倒影。 场景是痛苦的平庸–他指出,沮丧: 09:47am 1/1/2000,什么也没有发生!
《千年》是由杜娜·林(Douna Lim)与戴奥·佩斯(Seo Pesso)合作拍摄的一部关于向新千年过渡的电影。 这部电影围绕YouTube上的业余视频进行结构化,跟随Gilbert,Sebastian和一个匿名的e在他们觉醒的过程中。 他们庆祝,笑话2000年的错误,并预期世界的结束:庆祝的气氛与令人陶醉的预期的世界末日... 阅读更多信息
Lucile Littot, 晚上所有的猫都是灰色的
©Swan Tale and Seven other extrainary stories, 2022, HD, 13 min, Le Marais, 法国
露西尔·利托特在他的实践中发展出的想象力源于多部电影,文学或借用的艺术和魔术史。 它的美学借鉴了巴洛克风格,洛可可风格和Commedia dell'arte风格,与Jack Smith和Derek Jarman鼓舞人心的人物一致。 她感兴趣的是女性人物和失望的世代,同时寻求升华悲惨的外表。 在他穿着戏服的表现,漫画,流行,淫秽和带有意大利狂热色彩的背后,还有一个虚构的自传的想法。 [End of translation] read more
Benjamin Magot, Defeat in action
© Benjamin Magot, Still Squinting at the Damn Thing, Cotton inks 45X25cm, 2021
Benjamin Magot produces embedded forms of narration, which short-circuit the usual dramatic models to occupy an intermediate zone between documenting actions and directing situations. Driven by a dynamic of de-learning and awareness, he develops a formal and pictorial work voluntarily literal. By games of putting at a distance, in which participate the field-countershot or the combination of documents and fictions, it underlines the aberrations of our automations... read more
Félix Pinquier
Felix Pinquier has been involved for several years in an artistic practice combining sculptures and drawings, offering Man Made Objecand a formal reflection on technical objects and their power of fascination. After having shown the first works of this series, in 2020, in the exhibition Futurologie at La Galerie de Noisy-le-Sec, the artist wants to develop and increase this corpus. It is about exploring the relationships we have with our «artificial organs»: these interfaces which are extensions of our living bodies and which modify our relationship to the world. Felix. read more
© Man made object #2-01, shop view, miscellaneous materials, 2022
Paola Siri Renard
Paola Siri Renard -what will you be then Oneiroi? - glamour. Call Performance, NL © Maarten Nauw
Paola Siri Renard examines the aesthetic and political codes carved into architectural ornaments. Through her practice of sculpture, she is interested in the ways in which architecture and its ideology condition our spaces, as well as the movements that are possible there... read more
Georgia René-Worms, A handwriting of self since illness, 2022
Georgia René-Worms has a practice of writing, plastic work and exhibition curation. The artist says not to write on art but – using language and textual media as a plastic material – to conduct research and to be interested in feminist subjects and emancipatory and militant practices, while drawing inspiration from the new narratives in which the subjectivity of the author and the author is always present. She constantly asks herself the question of the exhibition of the text and the dissemination of the knowledge that she produces, which leads her to imagine hybrid forms between physical and online publication, installation, exhibition, clothing... read more
© Georgia René Worms, A Self-writing Since Illness, 2022, Tissue Printing
Agathe Simon, Cosmos, 2022-2023
© Agathe-Simon, Argentine Territory - Jean-Christophe Hamilton
Agathe Simon has a transdisciplinary plastic practice that oscillates between video and film, performance, sound and installation. She regularly collaborates with scientists such as astrophysicists, geologists and seismologists, and makes travel films about the limits of the world, rituals, epistemological conflicts and fictional narratives, including those around the creation of the world. As part of Individual Creative Assistance 2022, the artist is carrying out the project The Creations of the Universe (work title) , which takes the form of a research in the mountainous region Alto Chorrillos in Argentina at the end of which a video triptych will be made... read more
Marie Sommer
© Marie Sommer
Marie Sommer works through the video and the photo the question of the archive. An artist-researcher, she considers the work of collecting image documents but also its analysis as an integral part of her work. Working more specifically on surveillance and information devices, since 2017 it has been developing a three-part research project, which deals with three cold war surveillance sites and devices: the Stasi archives, the Dew-line Arctic radarLine and the first silver reconnaissance satellites Corona... read more
Sarah Tritz
Tritz MrMacintosh G3 © Lucas Zambon
Sarah Tritz stylises and synthesizes common objects according to an ecology of means that alternates between workshop productions and craft productions. The 08:03 installation project is in this sense a project of continuity that combines the artisanal manufacture of ponettes, plushes inspired by toys very marketable and manufactured in the factory that is found in the trade, clocks also made manually and computer-printer heads. These pieces that evoke a domestic narrative, characters who must juggle professional imperatives, family life and personal fulfillment refer to differences situations as individual as well as collective... read more
Yann Vanderme, Untitled particular, 2022
© Yann Vanderme Untitled, 2022
In his plastic practice, Yann Vanderme uses "what he has under his nose" to produce performances, installations and videos. He manipulates banal objects, spaces and situations in order to question them with great distrust and humour, while trying to imagine the possible transgression of conventions, limitations, integrated behaviours and value systems that govern our daily lives. In the video works, Yann Vanderme used up to now the characters and the built scenarios: the "funny" puppets left to the discovery of universes, everyday objects and well-known spaces, such as the museum, the office, the middle-class home, or the highway. With Untitled, the artist works in a new way, filming with real people and without a detailed script... read more
Mona Varichon Horn body
© Mona Varichon Cor Body 2021 Film still
Mona Varichon unearths her raw material online and in the real world, archived according to a methodology she learned from her sociology studies. She captures these recordings in her close, friendly and family environment, as well as in mass media and advertising. There, behaviors taken in societal phenomena are emerging, as evidenced by his videos, photographs and performances. In order to give them a resonance in and outside the field of art, she articulates a readable and accessible language, which succeeds that of the documentary cinema of Carole Roussopoulos or Agnès Varda... read more
Capucine Vever, Drifts Alpines, 2022-2023
Capucine Vever’s artistic practice studies and seeks to shed light on the interactions between human presence and geographical territory. Above all, it questions invisible presences and changes through plastic forms that adapt to each concrete situation and that can range from video and photography to sculpture and installation. In a previous work, Dunking Island (2022), the artist is interested in the context of the island of Gorée, located in the bay of Dakar, which is currently experiencing the consequences of a major rise in water, while questioning its past, marked by the painful memory of the slave trade... read more
© Dérives Alpines, film course project by Capucine Vever, 2023/2024, editing from a view of Luc Moreau on the pillory Bonatti, Massif du Mont Blanc
Qingmei Yao, Mole
Qingmei Yao’s works distort patriotic, communist and capitalist symbols through the use of a burlesque, parody and poetic vocabulary. It is the sickle and the hammer that it places at the heart of its docufiction San Zu Ding and its motif (2013-2020). Like this one, his works underline the absurdity of political power that the artist finds in China and more generally of the liberal economy, by the staging of caricatured characters... read more
Taupe (project in progress), Rat Utopia Scene, Video, Qingmei YAO, 2023 © photo Qingmei YAO
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