Estas ayudas participan en el impulso de proyectos artísticos, en la financiación de las investigaciones y en la elaboración de las obras. En 2022, treinta y seis artistas, francilinos y francilianos, fueron seleccionados para el año 2022.
Ayuda individual a la creación
Prevista por el Decreto de 28 de enero de 2015 relativo a la concesión de ayudas desconcentradas destinadas a los artistas autores de obras gráficas y plásticos y por laOrden de 3 de abril de 2015 relativa al procedimiento de concesión de estas ayudasla AIC permite cada año a varios artistas beneficiarse de una ayuda individual a la creación. Además, les permite dirigir un proyecto o una investigación artística, pero también financiar el desarrollo de un proyecto artístico en el ámbito de las artes visuales, ya se trate de pintura, dibujo, escultura, instalación, actuación, fotografía, video, arte digital, gráficos, diseño, estilo o moda. Teniendo en cuenta el interés artístico del proyecto, las condiciones de su realización y la actuación profesional del solicitante, la ayuda individual a la creación incluye los gastos de documentación y producción y, además, una remuneración del trabajo artístico, permitiendo así a los artistas desarrollar su proyecto artístico en todas sus formas.
Descargue el acta de la comisión
Panorama de las obras presentadas
Samira Ahmadi Ghotbi, Planta y pivaga no, fuego
Planta y piedra no, fuego, serie de dibujo en curso, carboncillo, papel © Samira Ahmadi Ghotbi
Es a través de una distancia necesaria que Samira Ahmadi Ghotbi puede mirar a su país. El proyecto del Gant sigue siendo el vuelo sigue a un conjunto de rendimiento y de instalación que viene a través de la narración proponer una mirada crítica sobre Irán. A través de una práctica multidisciplinaria, Samira Ahmadi Ghotbi trata la figura de lo vivo, animal/vegetal, como un símbolo del cuerpo cazado, explotado, marginado o de género. A través del dibujo, la escultura, el rendimiento y el vídeo, despliega diferentes relatos y despliega los subtítulos de anécdotas que se encuentran en Internet...leer más
Céline Ahond, Pintura moral a cuerpo perdu2022-2023
Puro fresco, encuentros artísticos, MAC/VAL museo de arte contemporáneo de Val-de-Marne, y SPIP94 Servicio Penitenciario de Inserción y Libertad Vigilada de Val-de-Marne, 2022 © foto Céline Ahond
Céline Ahond crea obras performativas - o situaciones - que se mueven a partir de un objeto, de un color, de la palabra y se construyen en relación con el contexto urbano o un lugar específico. El artista propone marchas ejecutadas en la ciudad, ediciones, películas, instalaciones en respuesta a pedidos públicos o en grupos de cocreación participativos para niños y adultos, insistiendo en la importancia del encuentro con el Otro para el proceso de creación e interacción en el que el arte y la vida se mezclan...leer más
Emma Boccanfuso, Proyecto sin título, 2022-2023
© Emma Boccanfuso, SDDS Eternas, proyecto de instalación de vídeo en curso, capturas de vídeo, 2020/2022
Emma Boccanfuso practica el vídeo y la instalación desde sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París. El proyecto actual, cuyo objetivo es la producción de un largometraje e instalaciones de vídeo, tiene su origen en un viaje de estudios a Brasil en 2015, cuando el artista se encontró por casualidad en la casa de una familia residente en la favela Chapéu Mangueira cerca Copacabana. Cuenta que «cuando una noche estalló de repente un tiroteo, Sueli, la madre de familia se ofreció a ayudar» e invitó al artista a refugiarse en su casa... leer más
Gaëlle Boucand, Margot y Vanessa
© Margot & Vanessa, Gaëlle Boucand, 2022
Vanessa, joven licenciada en Bellas Artes, parte de París para instalarse en Berlín rodeada de una comunidad de amigos artistas. Su hija, Margot, crece en este ambiente precario y solidario. Abandona regularmente este medio por otro, en Francia, más conformista y más burgués: se une por turnos a sus abuelos maternos y paternos, con quienes pasa la casi totalidad de sus vacaciones. Cada vez que regresa a Berlín, Vanessa la recoge en el aeropuerto, y juntas vuelven a casa en transporte público... leer más
Élisabeth CARAVELLA, Meta
En esta película todo es verdad, excepto ella.
El scamming escenificado en Meta se inscribe en la continuidad de una investigación sobre la ciberestafa iniciada en 2012. Durante varios meses, el artista habló con estafadores web para producir situaciones poéticas. A través de estos intercambios, obtuvo poemas que recogió en un libro titulado La Caja Negra... leer más
© Élisabeth Caravella Métae, una película experimental de Elisabeth Caravella
Como Un Souvenir que aparece, 2022-2023
© Un Souvenir Qui Se Porte - Como Cleorino, Gaerie Choé Salgado
Como Cleorino experimenta con los medios de la escultura, la instalación, la ropa, el sonido y el rendimiento. Sus objetos, en el borde entre el arte y el diseño, son a menudo practicables o portátiles, y están hechos de una amplia gama de materiales como yeso, arcilla, cerámica, azulejos, acero, vidrio, hormigón, textil, porcelana, silicona. Las formas que produce provienen de diversas fuentes, como el mundo de la construcción, la arquitectura y el mobiliario, el cine y la cultura popular. Como Clérino desarrolla regularmente colaboraciones con artistas, creadores y creadoras, artesanos y artesanas. El proyecto Un recuerdo que se llevaRealizado con la Ayuda individual a la creación, se centra en la vestimenta, los recuerdos y las relaciones emocionales que se mantienen con el vestido... leer más
Esteban de Francia, Confluencias
© Étienne de France, Confluences, fotografías en color, proyecto en curso, 2022
Desde hace varios años, el trabajo de Étienne de France cuestiona los conceptos de naturaleza y cultura para reflexionar sobre la manera en que el capitalismo modifica los paisajes y las relaciones con lo vivo... leer más
Clemencia de Montgolfier, el grano de la voz
Clemencia de Montgolfier, El grano de la voz, videograma, investigaciones preparatorias según Claire Marin (en colaboración con Dr. Alix Marhic), 2022
De un proyecto a otro y de un contexto a otro, Clémence de Montgolfier se interesa en las tomas de palabra, en cómo otra historia puede surgir de la oralidad y contar de otra manera a los individuos y a la colectividad. Inspirándose en los métodos de la historia oral en los Estados Unidos y apoyándose en una formación en metodología de los archivos orales en el CNAM, desarrolla dispositivos que al activarse se convierten en disparadores de testimonios y de discusiones. Consciente de que el testimonio puede ser ambivalente y actuar tanto como herramienta de curación como como factor de agravamiento de los traumas, el artista se esfuerza por establecer relaciones de confianza y cuidado... leer más
Héloïse Delègue, So Sorry, we Thought of you as Useful
Traje para "Sorry we Thought of you as Useful" Título del traje/ pieza de pared: "Belly bow, 4.5mx3m20, técnicas mixtas y textiles,2022"
La identidad, la sexualidad y el trabajo son temas centrales en la práctica de Héloïse Delègue que nutre de teoría, cine, literatura y redes sociales. Sus obras hacen hincapié en los sistemas de creencias que legitiman las relaciones de poder. El interés que cultiva por el cuerpo rebelde y el cuerpo humillado por la sociedad capitalista phallocentrée - que supo expulsar saberes femeninos - se precisó a la lectura de Caliban y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación primitiva (2004) de Silvia Federici; reflexiones que se intensificaron durante su residencia en la British School en Roma en 2022... leer más
Alix Delmas, Valses Antropométricos
Alix Delmas © Adagp 2022 ©SMAC 2022 Test preparatorio Placa n o c 8205
Alix Delmas diseñó escenografías fotográficas y vídeos que combinan performance y escultura, pintura y luz. Sus instalaciones perturban nuestra percepción común de los lugares interiores y exteriores. La aprensión del espacio, de la naturaleza de la imagen se encuentra en toda su práctica artística. Espacio público, privado o metafórico, pone en escena cuerpos humanos y la interacción que subsiste entre gestos, luz y espacio. Valses Anthropométriques se basa en una investigación en los Archivos de la prefectura de París y en estudios para un trabajo serigráfico en el que Alix Delmas continúa su exploración y sus experimentos estéticos sobre el cuerpo, la figura humana y sus límites... leer más
Zoé de Soumagnat, Still
Still, aceite y acrílico sobre lienzo, 180x150cm, 2019
Desde hace varios años Zoé de Soumagnat prosigue una exploración de la pintura como espacio propicio a la profundización de cuestiones vinculadas a la mirada y al cuerpo que mira. La contemplación de un cuadro permite, según ella, una doble mirada simultánea: una mirada interior, dirigida hacia la memoria, las sensaciones y sentimientos, y una mirada exterior, orientada hacia la materialidad , el lugar, los otros. Al trabajar el anverso y el reverso de sus lienzos, juega con la percepción y la superposición de estas miradas y se pregunta sobre el estado de las imágenes contemporáneas, siempre somos muchas herencias... leer más
Dinah Bird, Superficie BRuit
Dinah Bird, main, seedlac © foto Jean-Philippe Renoult. Directamente reservado
La cochinilla Kerria lacca es un insecto que se traga la savia de los árboles y la transforma en goma laca, llamada Shellac. Producida en el norte de la India, y más concretamente en Kolkata, y cosechada en los pueblos campesinos de Bengala Occidental por los trabajadores tenían sus - mayoritariamente mujeres - la goma laca servía tradicionalmente para la fabricación de discos microsillones. El artista de sonido DinahBird viajó a esta región para grabar los sonidos ambientales en los alrededores de los lugares de cosecha, y para estudiar la fabricación artesanal de los discos... leer más
Thomas Dunoyer de Segonzac, Marat Troubles
París, 30 rue des Cordeliers, sábado 13 Julio 1793, 19:14, Marie-Anne Charlotte Corday, ardiente realista, entra en la habitación de Jean-Paul Marat. Está tomando un baño. Corday se acerca y clava un cuchillo en el pecho del periodista, diputado y revolucionario. El pintor Jacques-Louis David -que también es amigo de Marat- inmortaliza la escena: Marat, sacrificado de la revolución, yace en su bañera, con el rostro apagado y el cuerpo suelto, sosteniendo con una mano un texto, con la otra una pluma. El revolucionario, su trágico destino y su inmortalización por David son los tres puntos de anclaje de Marat Troubles, un proyecto sonoro y pictórico de Thomas Dunoyer de Segonzac... leer más
© El gran rojo (Ascensión-ojo), óleo sobre lienzo, 230x115cm
Florian Fouché, Manifesanta Janmari
Florian Fouché, Captura de un vídeo extraído de Memoria aberrante (novela cubista de la Tentativa), del conjunto Manifiesto asistido, 2022 © del artista y Courtesy galería Parliament, París
En 1966, Fernand Deligny, pedagogo, educador, cineasta, escritor, conoce al niño mutilado Jean-Marie J., renombrado Janmari, de 12 años. Es un encuentro decisivo, tras el cual Deligny abre un refugio para niños autistas en el municipio de Monoblet en las Cevenas... leer más
Valentine Franc La confesión, 2022
© "La confesión", San Valentín Franco, vídeo HD, 2023, Llamada Amsterdam - súper Feelings episodio 2
Valentine Franc, a través de un trabajo de película, video e instalación, explora temas recurrentes como la fantasía, la fabulación, la proyección mental - y sobre todo la figura femenina y su representación en la historia del cine. Anteriormente trabajó en el género cinematográfico de Woman’s films con Volare (2021) inspirado en el La ladrona (1942, Curtis Bernhardt), un melodrama de Hollywood y un ejemplo típico de Woman’s film. En Smoke & Mirrors (2020) se interesa por la lógica de la cultura popular y de la representación de la feminidad en la industria musical, y especialmente en la K-pop. Uno de los puntos de partida para La confesión es una búsqueda del artista en torno a su bisabuela, nacida Emma Dezéraux en una ciudad normanda... leer más
Mathilde Ganancia , Le bandeja erótica
"Onjes-sur-Joult", vista de exposición, exposición personal, Les Bains-Douches d'Alençon, 2021 © Foto: Romain Darnaud
Audre Lorde llama urgentemente a utilizar el erotismo y a reconocerlo como fuente de poder femenino. Consiste para ella en un temperamento sensual por el cual pensar comportamientos alternativos. Mathilde Ganancia se apodera de este recurso en sus obras que modelan engranajes fluidos y carnales, a partir de medios que se revelan en su potencial metamórfico y erótico. Erotic DemandSu exposición, celebrada en Bagnoler (Bagnolet, FR) en 2022, invitaba a experimentar el erotismo como forma de estar en el mundo... leer más
Tania Gheerbrant twin in the clouds and other stories
© Entrevista Tania Gheerbrant "twin in the could and other stories"
twin in the clouds and other stories es un proyecto de investigación teórica y de campo de la artista Tania Gheerbrant sobre la red de oyentes de voz (REV) que reúne a una comunidad que se niega a considerar el acuerdo de voz como signo de enfermedad mental. Gheerbrant reconstituye una sesión colectiva de escucha siguiendo el modelo del REV y realiza una serie de entrevistas documentales e individuales con algunos oyentes. s de voz y cuidador. Deliberadamente híbrido, el proyecto fílmico trata estos enfoques alternativos del cuidado de manera poética, visual y musical, pero también teórica: los escritos de practicante.ne. s y teórico.ne. del cuidado como Michel Foucault, Félix Guattari o Jean Oury son invocados... leer más
Hippolyte - Hentgen
El Ymagier. Primera película "Los italianos" 2022 Duración 11'17 - texto y voz: Anne-James Chaton - Vista de la exposición "Mujer Práctica" en la Biblioteca de Caen, junio 2022 © Foto: Mathieu Lion
Hippolyte Hentgen trabaja la imagen de manera amplia. Si su práctica se ancla en el dibujo, también se aventuran en otros campos de representación, como el espectáculo, la decoración, la escultura y ahora la película. Los dos artistas aprovechan una cultura visual de masas y la historia del arte para revivir clichés y despertar el ojo del espectador apropiándose y desviándose de los códigos de representación que del cómic al motivo textil moldea nuestra vida cotidiana y se convierte en ella estropean... leer más
Yuni Hong Charpe, Encore, 2022
Vista de la ventana del hotel de cuarentena. La imagen utilizada para el rendimiento "OTRA" © Foto: Yuni Hong Charpe Año: 2022
Yuni Hong Charpe realiza videos, instalaciones y actuaciones que se interesan en la construcción de identidad y la persistencia de la memoria, especialmente en el contexto de la historia de la colonización de Corea por Japón a principios del siglo XX y del desplazamiento de las poblaciones coreanas hacia Japón. El artista se dirige en particular al pasado y al presente de la comunidad Zainichi (los coreanos hacen de Japón que no tienen tierra ni lengua propia), de la cual proviene, y se plantea la cuestión de la transmisión de la memoria por el cuerpo, la danza, la canción y el lenguaje, a pesar de su desaparición progresiva debido a las consecuencias de la opresión colonial... leer más
Camille Juthier Dancing Cells
La marginación de quienes no cumplen las normas depende de nuestra sociedad validista, que se basa en un discurso ideológico liberal de clase. Para mantener el sistema opresivo en el que se basa, la cultura del "válido" mantiene una dicotomía jerárquica que da lugar a clasificaciones, entre ellas las que distinguen lo normal de lo patológico. La violencia que pueden sufrir las personas neuroatípicas, se vive a veces dentro de los cuerpos de quienes residen en centros de acogida en Francia... leer más
© Capturas de pantalla: Comienza el rodaje en Bélgica con Simon Juthier
Laura Lamiel, Nada erestodo está por deshacer
Las grandes decisiones de salida de Laura Lamiel, que le parecen de manera intuitiva y fulgurante, dan paso a acontecimientos subterráneos y fascinantes que confieren a las obras que se construyen una forma de autonomía silenciosa. Su corpus de objetos contiene una multitud de materiales procedentes de hallazgos, como imágenes fijas de trabajo o gestos de solapamiento. Esta materología y estos objetos industriales se convierten en materias primas, libres de toda narración pero cuyas connotaciones conserva... leer más
Gaspard Laurent, Deriva (título provisional)
© Juego de bandejas (1), acrílico sobre madera, 2022, Gaspard Laurent
Ya sea que realice fanzines anarquistas con Mathis Perron y Chloé Vanderstraeten o cómics en autonomía, Gaspard Laurent concede una importancia particular a la fisicalidad del objeto libro, en el tiempo y en el espacio. Sus investigaciones sobre la no linealidad de los relatos se materializan en espacios laberínticos con códigos de colores preestablecidos. Es a la vuelta de las teorías de Josef Albers que atribuye a los colores una función narrativa, simbólica y sensorial. El cómic permite manipular este lenguaje compuesto, hecho de colores, textos, imágenes y secuencias. ¿Pero cómo exponerla sin responder a un dispositivo clásico de la demostración cuando está limitada por su formato?... leer más
Robin Leforestier, Presentación de la residencia en el Hotel Barn
© Robin Leforestier, Presentación de la residencia en el Hotel Barn
Robin Leforestier lleva a cabo una práctica artística que sitúa entre las personas que lo acogen en residencia y participando en numerosas exposiciones. Al igual que la pintura, los encuentros y los viajes son materiales esenciales en su práctica. Se dirige a los propietarios para pintar su paisaje y así recrear la posición del pintor de la corte del renacimiento. Su estudio se refiere a las relaciones de posesión entre un propietario, sus bienes y el territorio que lo rodea. La práctica nómada del artista lo lleva a parasitar con benevolencia los lugares o las actividades de sus colaboradores y colaboradoras. Al pasar de una casa a otra, produce pinturas que, como instrumentos de encuentro, testimonian una relación íntima con el paisaje y un modo de vida poético... leer más
Douna Lim, Milenio
© Douna Lim, Milenio
En el primero del año 2000, Gilbert filma, videocámara en mano, su apartamento, sus seres queridos, y su reflejo en el espejo. La escena es dolorosamente banal - lo nota, frustrado: 09:47AM 1/1/2000, NOTHING HAPPENS!
Millenium es una película de Douna Lim realizada en colaboración con Théo Pesso, sobre el paso al nuevo milenio. Estructurada en torno a videos amateur encontrados en YouTube, la película sigue a Gilbert, Sebastian, y una e anónimo durante sus vísperas de Año Nuevo. Celebran, bromean sobre el error del año 2000, y anticipan el fin del mundo: el ambiente de celebración se mezcla con la embriagadora espera del apocalipsis... leer más
Lucile Littot, La Noche todos los gatos son grises
© Cuento del cisne y otras siete historias extraordinarias, 2022, HD, 13 min, Le Marais, ES
El imaginario que Lucile Littot desarrolla dentro de su práctica tiene su fuente en múltiples referencias cinematográficas, literarias o tomadas de la historia del arte y de la magia. Su estética se basa en el barroco, el rococó y la Commedia dell'arte, en la línea de sus figuras inspiradoras como Jack Smith y Derek Jarman. Se interesa por figuras femeninas y por las generaciones desilusionadas, tratando de sublimar lo trágico por las apariencias. Detrás de sus representaciones disfrazadas, caricaturescas, pop, obscenas y teñidas de manierismo italiano, se perfila también la idea de una autobiografía novelada... leer más
Benjamin Magot, La derrota en acción
© Benjamin Magot, Still Squinting at the Damn Thing, Tintas en algodón 45X25cm, 2021
Benjamin Magot produce formas de narración engarzadas, que pasan por alto los modelos dramáticos habituales para ocupar una zona intermedia entre la documentación de acciones y la puesta en escena de situaciones. Impulsado por una dinámica de desaprobación y de concientización, desarrolla un trabajo formal y pictórico voluntariamente literal. Mediante juegos de distancia, en los que participan el campo-contra-campo o la combinación de documentos y ficciones, destaca las aberraciones de nuestros automatismos... leer más
Félix Pinquier
Comprometido desde hace varios años en una práctica artística que mezcla esculturas y dibujos, Felix Pinquier propone con Man Made Object una reflexión formal sobre los objetos técnicos y su poder de fascinación. Después de haber mostrado las primeras obras de esta serie, en 2020, en el seno de la exposición Futurología en La Galerie de Noisy-le-Sec, el artista desea desarrollar y aumentar este corpus. Se trata de explorar las relaciones que mantenemos con nuestros «órganos artificiales»: estas interfaces que son extensiones de nuestros cuerpos vivos y que modifican nuestra relación con el mundo. Félix. leer más
© Man made object #2-01, visto de taller, materiales diversos, 2022
Paola Siri Renard
Paola Siri Renard -what will you be then Oneiroi? - glamour. Rendimiento de la Llamada, NL © Maarten Nauw
Paola Siri Renard examina los códigos estéticos y políticos tallados en ornamentos arquitectónicos. A través de su práctica de la escultura, se interesa por las formas en que la arquitectura y su ideología condicionan nuestros espacios, así como los movimientos que son posibles... leer más
Georgia René-Worms, Una escritura de uno mismo desde la enfermedad, 2022
Georgia René-Worms tiene una práctica de escritura, de trabajo plástico y de comisaría de exposición. El artista dice no escribir sobre arte pero - utilizando el lenguaje y los soportes textuales como material plástico - para llevar a cabo investigaciones y para interesarse por los temas feministas y las prácticas emancipadoras y militantes, inspirándose en el método de new narratives en la que siempre está presente la subjetividad del autor y de la autora. Se plantea constantemente la cuestión de la exposición del texto y de la difusión del conocimiento que produce, lo que la lleva a imaginar formas híbridas entre publicación física y en línea, instalación, exposición, vestuario... leer más
© Georgia René Worms, Una auto-escritura desde la enfermedad, 2022 , impresión en tejidos
Agathe Simon, CosMos2022-2023
© Agathe-Simon, Territorio argentino - Jean-Christophe Hamilton
Agathe Simon tiene una práctica plástica transdisciplinaria que oscila entre el vídeo y la película, el rendimiento, el sonido y la instalación. Colabora regularmente con científicos: astrofísicos, geólogos, sismólogos -, y realiza películas-viajes que se preguntan sobre los límites del mundo, los rituales, los conflictos epistemológicos y los relatos ficticios, especialmente los que rodean la creación del mundo. En el marco de la Ayuda individual a la creación 2022, el artista realiza el proyecto Las Creaciones del Universo (título de trabajo) que toma la forma de una búsqueda en la región montañosa del Alto Chorrillos en Argentina, tras la cual se realizará un tríptico vídeo... leer más
Marie Sommer
© Marie Sommer
Marie Sommer trabaja a través del vídeo y de la foto la cuestión del archivo. Artista-investigadora, considera el trabajo de recogida de documentos de imágenes, pero también su análisis como parte de su trabajo. Trabajando más específicamente en los dispositivos de vigilancia y de información, desarrolla desde 2017 una búsqueda en tres frentes, que trata de tres lugares y dispositivos de vigilancia de la guerra fría: los archivos de la Stasi, la línea de radar ártica Dew-Line y los primeros satélites de reconocimiento de plata Corona... leer más
Sarah Tritz
Tritz MrMacintosh G3 © Lucas Zambon
Sarah Tritz estiliza y sintetiza objetos comunes según una ecología de medios que alterna entre producciones de taller y producciones artesanales. El proyecto de instalación 08:03 es en este sentido un proyecto de continuidad que combina la fabricación artesanal de ponis, peluches inspirados en los juguetes muy comercializados y fabricados en la fábrica que se encuentra en el comercio, relojes también hechos a mano y de impresoras. Estas piezas que evocan una narración doméstica, personajes que deben hacer malabarismos entre imperativos profesionales, vida familiar y realización personal hacen referencia a diferentes situaciones tanto individuales como colectivas... leer más
Yann Vanderme, Sin título particular, 2022
© Yann Vanderme Sin título particular, 2022
En su práctica plástica, Yann Vanderme utiliza "lo que tiene bajo la nariz" para producir actuaciones, instalaciones y videos. Manipula objetos, espacios y situaciones banales con el fin de cuestionarlos con mucha desconfianza y humor, tratando de imaginar la posible transgresión de las convenciones, límites, comportamientos integrados y sistemas de valores que gobiernan nuestra vida cotidiana. En las obras de vídeo, Yann Vanderme utilizaba hasta ahora los personajes y los escenarios construidos: los títeres "divertidos" partían entonces al descubrimiento del universo, objetos cotidianos y espacios bien conocidos, como el museo, la oficina, la casa de clase media, o las afueras de una autopista. Con Sin título particularel artista trabaja de una manera nueva, filmando con personas reales y sin un guión detallado... leer más
Mona Varichon Cuerpo a trompo
© Mona Varichon Corps a cor 2021 Film still
Mona Varichon encuentra su materia prima en línea y en lo real, archivada según una metodología que deriva de sus estudios de sociología. Capta estas grabaciones en su entorno cercano, amistoso y familiar, así como en los medios de comunicación y la publicidad masiva. Se dibujan comportamientos tomados de fenómenos societales de los que dan testimonio sus vídeos, sus fotografías y sus actuaciones. Para darles una resonancia dentro y fuera del campo del arte, articula un lenguaje legible y accesible, que sucede al del cine documental de Carole Roussopoulos o de Agnès Varda... leer más
Capucine Vever, Derivas Alpines2022-2023
La práctica artística de Capucine Vever estudia y trata de poner de relieve las interacciones que se producen entre la presencia humana y el territorio geográfico. Cuestiona ante todo las presencias y cambios invisibles a través de formas plásticas que se adaptan a cada situación concreta y que pueden ir desde el vídeo y la fotografía hasta la escultura y la instalación. En una obra anterior, Dunking Island (2022), el artista se interesa por el contexto de la isla de Gorée, situada en la bahía de Dakar, que actualmente sufre las consecuencias de una subida de las aguas importantes, mientras que interroga su pasado, marcado por la dolorosa memoria de la trata de esclavos... leer más
© Deriva alpina, proyecto de curso de Capucine Vever, 2023/2024, montaje según una vista de Luc Moreau sobre el pillier Bonatti, Massif du Mont Blanc
Qingmei Yao, Topo
Las obras de Qingmei Yao retorcieron símbolos patrióticos, comunistas y capitalistas, mediante el uso de un vocabulario burlesco, parodico y poético. Son la hoz y el martillo que ella coloca en el corazón de su Docufiction San Zu Ding y su diseño (2013-2020). Al igual que ésta, sus obras subrayan el absurdo del poder político que el artista constata en China y más generalmente de la economía liberal, mediante la puesta en escena de personajes caricaturescos... leer más
Topo (proyecto en curso), Escena Utopía de rata, Vídeo, Qingmei YAO, 2023 © foto Qingmei YAO
Partager la page