1886 - Achte Ausstellung
Die achte impressionistische Ausstellung, die letzte, fand vom 15. Mai bis 15. Juni 1886 in der Rue Laffitte in Paris statt. Die Aussteller verfügen über fünf Säle (La Petite Gazette, 18. Mai), im ersten Stock des Restaurants ist das Maison Dorée ausgestellt. 249 Werke.
Brüche
Zwischen der siebten und achten impressionistischen Ausstellung finden vier Jahre statt. Diese Jahre sind von mehreren Brüchen geprägt.
1883 ereignete sich der Tod von Manet. «Eine Katastrophe» nach Cezanne. Die posthume Ausstellung von 1884 bietet vielen Künstlern die Gelegenheit, Manets Werk wirklich zu entdecken. Wie Pissarro feststellt, erscheint Manets Vorreiterrolle in vollem Umfang: «Es ist eine Gelegenheit, das gesamte Werk dieses so dumm verkannten großen Künstlers zu erkennen» (25. Dezember 1883, Bailly-Herzberg, S. 265).
Monet, Pissarro und Sisley, die in den Vororten lebten, entfernen sich bis an die Grenzen der Ile-de-France und sogar darüber hinaus. 1882 zog Sisley als Erster in Saint-Mammèsin der Nähe von Moret-sur-Loing. Im folgenden Jahr mietete Monet ein Haus in der Normandie bei GivernyWo er nach und nach einen Garten anlegen wird, der zum Thema seiner Gemälde werden soll. Im Jahr 1884, Pissarro, der seit 1882 Osny, geht für Eragnyund bald GisorsAuch in der Normandie bleibt Cezanne immer häufiger im Midi. Degas bleibt hartnäckig in Paris, genau wie B. Morisot und Herr Cassatt, die sich später zwischen Hauptstadt und Oise aufteilen. Renoir, der ewige Wanderer, verbindet weiterhin seine Kameraden.
1882 erwarb der Kaufmann Durand-Ruel neue Räumlichkeiten, 9 boulevard de la Madeleine. Er richtet ein Programm von Sonderausstellungen ein, das die Künstler dazu bringt, sich ein wenig mehr von den Gruppenausstellungen zu distanzieren. Zuerst stellte er Boudin aus, dann Monet, dann Renoir, Pissarro und schließlich Sisley. Diese Ausstellungen sind bestenfalls Halbschach. 1885 zögerte Monet nicht, Georges Petit positiv zu antworten, als dieser ihn einlud, an der Internationalen Ausstellung teilzunehmen. Die Galerie von Georges Petit wurde «unter der Schirmherrschaft von Cabanel, Robert-Fleury, Hébert» (Geffroy, S. 108), «Mitglieder des Instituts», so der Katalog. Die Internationale Ausstellung wurde zu einer Zeit gegründet, als das Thema des Protektionismus und der Nationalitäten die Pariser Kunstwelt bewegte. Das Komitee dieser Ausstellung, im Jahre 1883, besteht aus dem Italiener Von Nittis, von Spanisch Madrazo und des Belgiers Stevens. Unter den Ausstellern befinden sich Boldini, Edelfelt, Liebermann, Sargent, Stewart, Stott, Whistler... dass Pissarro die «Opportunisten des Salons» nennt (Bailly-Herzberg, 2, S. 80). 1886 stimmte Monet erneut zu, an der Internationalen Ausstellung für Malerei und Bildhauerei vom 15. Juni bis 15. Juli teilzunehmen. Diesmal wird er von Renoir begleitet. Sie finden es Raffaëlli... deren Teilnahme an impressionistischen Ausstellungen insbesondere unter den Mitgliedern des Caillebotte-Clans auf so viel Widerstand gestoßen ist. Eines ist sicher, dank der Ausstellung von 1886 verkauft Monet zwölf Gemälde für einen Gesamtbetrag von 15 100 Franken. Im folgenden Jahr wurde Monet, der nun das Organisationskomitee der Weltausstellung bildet, von Renoir, aber auch von B. Morisot, Pissarro und Sisley wieder aufgenommen.
Renoir sagt, er wolle «dem Impressionismus ein Ende setzen». Er reist nach Italien, wendet sich Raffael und Ingres zu. Sein Wunsch, die Reinheit der Linie, die klassische Monumentalität und den Geist der Renaissance zu verbinden, nimmt die Form eines emblematischen Werks an, an dem er von 1884 bis 1887 arbeitet: « Die Grossen Badenden ». Die Darstellung der menschlichen Figur ist die Grundlage der klassischen Formation. Pissarro interessiert sich Anfang der 1880er Jahre zunehmend für die Abbildungen. In der zweiten Hälfte des gleichen Jahrzehnts kehrt Monet zu dem zurück, was er als alter Traum ». Auch Cezanne beschäftigt sich mit dem Thema Figuren in einer Landschaft, insbesondere mit ihren Badende und Badende. Bald will er « des Kükens auf Natur ». Diese Verweise auf den Klassizismus stehen zwangsläufig im Widerspruch zum Impressionismus. Der Klassizismus strebt in der Tat nach Zeitlosigkeit und Dauerhaftem, während der Impressionismus das Flüchtige und Unbeständige übersetzen will. Die Impressionisten bemühen sich, ein schwieriges Gleichgewicht zwischen diesen beiden Polen zu finden.
Der wissenschaftliche Impressionismus
Ein ähnliches Anliegen bewegt eine Gruppe junger Künstler, Aman-Jean, Le Sidaner, Ernest Laurent und SeuratSchüler vonHenri Lehmann (er selbst Schüler von Ingres) an der École des Beaux-Arts in Paris, wo sie Freundschaft geschlossen haben. 1884 entwickelte Seurat die Technik des «Chromoluminarismus». Der «Chromo-Luminarismus» besteht darin, die Farben auf der Palette nicht vorher zu mischen, sondern das Auge des Betrachters diese Mischung machen zu lassen. Insbesondere Pissarro verwendete seit den 1870er Jahren Komplementärfarben in seinen Gemälden. Gauguin, der sich bei Pissarro ausgebildet hat, sagt: Wir beschuldigen die Farben ohne Vermischung neben einander. Auf diesem Feld sind wir zwangsläufig Sieger, stark unterstützt von der Natur, die nicht anders vorgeht. Ein Grün neben einem Rot ergibt kein rotes Braun wie die Mischung, sondern zwei lebendige Noten. Neben diesem Rot, fügen Sie ein Chromgelb hinzu, Sie haben drei Noten, die sich gegenseitig bereichern und die Intensität des ersten Tons, des Grünen» («Synthetische Noten», in «Oviri, geschrieben von einem Wilden», Paris, 1974, S. 24) erhöhen. Seurat systematisiert diesen Ansatz und stützt sich auf verschiedene wissenschaftliche Beobachtungen Der wesentliche Punkt der Abweichung vom Impressionismus liegt in der Berührung: «Was die Ausführung betrifft, so betrachten wir sie als null, im Übrigen ist es für die Kunst, die unserer Meinung nach nichts damit zu tun hat, die einzige Originalität, die im Charakter der Zeichnung besteht» (Bailly-Herzberg, S. 75). Diese Beobachtung, die Pissarro 1886 machte, könnte von einem akademischen Maler stammen.
Die «Chromo-Luminarist»-Technik wird erstmals in « Ein Bad in Asnières », von Seurat. Dieses Bild entspricht einer sehr klassischen Suche nach Ordnung, Stabilität und sogar Strenge. Sein Einfluss ist schnell und beträchtlich. Cross, Dubois-Pillet und Signac nehmen diese neue Technik ebenso wie Cavallo-Péduzzi und Léo Gaussondie sie an Luce. 1885 lernte Camille Pissarro Signac im Atelier von Guillaumin. Er traf Seurat bereits bei Durand-Ruel. Anfang 1886, unter dem Einfluss seines Sohnes Lucien«Eine neue Phase des logischen Marsches des Impressionismus» (Bailly-Herzberg, 1, S. 40). Dieser so genannte wissenschaftliche Ansatz, der den Künstlern eine langsame Entwicklung und einen gewissen Rückschritt aufzwingt, steht im Gegensatz zum sogenannten romantischen, spontaneren Impressionismus.
Der Salon der Unabhängigen
1884 zeigte die Jury des Salons erneut übermäßige Strenge. In den Tuilerien wird eine provisorische Baracke eingerichtet, in der vom 15. Mai bis zum 15. Juli Werke von über... 400 Künstlern ausgestellt werden! Als Ergebnis davon, am 11. Juni, Angrand, Cross, Dubois-Pillet, Seurat und Signacunter dem Vorsitz von RedonDie jungen Künstler bezeichnen sich als Selbstständige, wie Degas behauptet. Vom 10. Dezember 1884 bis zum 17. Januar 1885 fand der erste Salon des Indépendants statt. Wie bei den Impressionisten gibt es weder Jury noch Auszeichnungen. Es befindet sich im Pavillon polychrome, in der Nähe des Palais de l'Industrie und dann im großen Gewächshaus des Cours-la-Reine. Es wird vom Präsidenten des Stadtrats von Paris eingeweiht, der sich von Anfang an als Unterstützung der Protestierenden positioniert, Die Farben der Hauptstadt sind blau und rot. Seurat legt darin Folgendes vor Ein Bad in Asnières » Gemäss der Chronik der Künste und der Neugier: Während ihrer Dauer von 31 Tagen wurde die Ausstellung unabhängiger Künstler von rund 7'000 Personen besucht. Von dieser Zahl wurden knapp 3‘600 Eintritte gezählt».
Nur von den Impressionisten trat Guillaumin den Independents bei. Pissarro, der sich immer noch mit den Impressionisten verbunden fühlt, tritt der Gesellschaft nicht bei und weigert sich, an ihrem Salon teilzunehmen: «Da die Frage einer Ausstellung der ehemaligen Genossen auf der Tagesordnung steht, kann ich mich für keine andere Ausstellung entscheiden». Im Januar 1886 nahm er am Bankett der Independents teil und unterhielt enge Beziehungen zu Signac und Seurat.
Pissarro schließt sich später den Freiberuflern an, deren Salon auch Anquetin, Cezanne, Gauguin, Guillaumin, Lautrec, Lemmen, Luce, O'Connor, Osbert, der Zollbeamte Rousseau, Van Rysselberghe, Van Gogh, Willette…
Die letzte Ausstellung
Im Dezember 1885 schrieb Gauguin an seine Frau: Wir werden im März eine sehr umfassende Ausstellung mit talentierten neuen Impressionisten machen. Seit einigen Jahren beschäftigen sich alle Schulen damit, und es wird geschätzt, dass diese Ausstellung viel Lärm machen wird, vielleicht wird dies der Ausgangspunkt für unseren Erfolg sein» («Oviri», S. 28-29). Warum, nach vier Jahren des Zögerns, diese Erneuerung des Wunsches, kollektiv aufzudecken? «Mehr als der gesamte Gemäldehandel hier ist völlig tot und es ist unmöglich, Gemälde zu verkaufen», fügt Gauguin hinzu. Es handelt sich also um eine weitere verzweifelte Aktion, um aus dieser Krisensituation herauszukommen.
Ende April 1886 verkündet Pissarro triumphierend: «Wir haben einen Raum! Endlich eine neue, sogenannte Versicherung» (Bailly-Herzberg, S. 42). Die achte impressionistische Ausstellung, die letzte, findet vom 15. Mai bis 15. Juni 1886 in der Rue Laffitte statt. Die Aussteller verfügen über fünf Säle (La Petite Gazette, 18. Mai), im ersten Stock des Restaurants La Maison Dorée.
Vorbereitend
Am 16. Februar 1886 beklagt Pissarro: Sag Guillaumin, wie entmutigt ich war von dem, was Monet mir über die Ungewissheit der Ausstellung sagte, und entmutigt, zu sehen, dass sogar Mmich Manet [B. Morisot] hatte damit nicht gerechnet, das ist schlimm. Man muss die ganze Welt auf Weiss heizen, sich ständig darum kümmern» (Bailly-Herzberg, 2, S. 25). Caillebotte will nicht mitmachen. Degas tergiverse. Sans DegasKein Herr Cassatt. Bleib doch B. MorisotSie wird zum Schlüsselelement, denn nur sie verfügt jetzt über die notwendigen Mittel, um das Projekt zu finanzieren: Ich werde sehen, was Mmich Manet, aber ich fürchte, sie will ohne Degas bei uns sein. In diesem Fall wäre es vorbei, keine Ausstellung» (5. März, Bailly-Herzberg, S. 31-32). Degas wird sich bessern, die Ausstellung wird gerettet.
Die Bewerbungen werden aufgrund des finanziellen Engagements von B. Morisot freigegeben. Ganz am Anfang hätte man diese Schritte unternehmen müssen, die Ihnen zweifellos den Besuch von Frau Morisot beschert hätten, wie dies auch für unsere jungen Freunde Seurat und Signac geschehen ist. Sie hätten dann alle Ihre Studien gezeigt [...] Ich werde an Frau B. Morisot schreiben, aber nicht in meinem persönlichen Namen, wie Sie es wünschen, da Sie nur Ihr Stillleben kennen, das sicherlich ein Versprechen ist, Aber das reicht nicht aus, um ein Urteil in voller Kenntnis der Sachlage abzugeben, und es erlaubt mir, Sie direkt zu verteidigen, wie ich es immer für die Genossen getan habe» (Pissarro in Schuffenecker, Anfang Mai 1886, Bailly-Herzberg, S. 43). Schuffenecker hatte sich zunächst an Degas gewandt, der ihm tatsächlich geantwortet hatte: «Dass es ihn nichts angeht, dass er sich in keiner Weise gegen [s]on, dass Frau Morisot sich um alles gekümmert hat [...], [dass sie] die Neuankömmlinge gesehen hatte, Signac, Seurat» (Bailly-Herzberg, S. 44). Schließlich kündigt Pissarro an: «Schuffenecker war bei Frau Manet; diese [die Manets] haben gesehen, was er getan hat und haben es akzeptiert» (Bailly-Herzberg, S. 45).
B. Morisot spielt seine Rolle als Schiedsrichter mit viel Seriosität und Integrität. Sie gehört keinem Clan an und ist unparteiisch und beurteilt nur das Gemälde. Darüber hinaus zeigt sie eine bemerkenswerte Aufgeschlossenheit, wenn sie die Malerei der Divisionisten schätzt: Degas, der nicht oder kaum weiß, was Signac und Seurat tun, muss etwas besorgt gewesen sein über das, was er gehört hat. Mmich Manet hat im vergangenen Jahr die Studien unserer Freunde gesehen, sie scheint mir zu ihren Gunsten bereit zu sein, daher könnte sie gegebenenfalls die Befürchtungen von Degas beruhigen» (Guillaumin in Pissarro, 30. Dez. 1885, exp. Seurat, 1991, S. 34)
Teilnehmend
Die Situation eskalierte, als Georges Petit einigen Mitgliedern der Gruppe anbot, an seiner «Internationalen Ausstellung» in der Rue de Sèze teilzunehmen: Ich stimme Guillaumin und seinen Freunden zu, dass der Petit-Saal eine Ausstellung mit einem großen Orchester ist, aber ich denke, dass eine bescheidene Ausstellung, bestehend aus Degas, Msie Cassatt, Mmich Morisot, etc. wird im Vergleich nicht verlieren [...] Ich glaube, dass es keine zwei Möglichkeiten gibt, sich in solchen Fällen zu verhalten. Degas wird vom Kampf begeistert sein, es ist eine einmalige Gelegenheit, sich zu zählen! Kurz gesagt, es werden vier [Caillebotte, Monet, Renoir, Sisley]... wir können höchstens Degas, M zählenmich Morisot, Msie Cassatt, und Guillaumin; als Recht auf Dienstalter, vielleicht ich! Das sind fünf zu vier, ganz zu schweigen von den Pupillen der Wache [Seurat, Signac], die schön im Feuer stehen werden!... Geh, es wird interessant sein» (2e April 1886, Bailly-Herzberg, S. 41).
Zur «Bande» von Degas (Cassatt, Rouart, Zandomeneghi) gesellt sich nun die «Bande» von Pissarro (Seurat, Signac und Lucien Pissarro). Schuffenecker ist ein ehemaliger Kollege von Gauguin in der Finanzwelt.
Die Zahl der Teilnehmer beträgt siebzehn: Herr Bracquemond (aber nicht ihr Mann), Cassatt, Degas, Forain, Gauguin, Guillaumin, Morisot, Pissarro Vater und Sohn, Redon, Rouart, Fenschufecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Domeneghi.
Aufhängen
Zum Zeitpunkt des Zusammenstoßes wurde die Beteiligung von Seurat und Signac «hart gefangen» (Bailly-Herzberg, S. 41) zwischen Pissarro und Eugène Manet. Der Konflikt wird zunächst durch die Schwierigkeit ausgelöst, alle Werke im vorgegebenen Raum zu präsentieren. Die Anzahl der Tabellen soll begrenzt werden. Angesichts der imposanten Ausmaße von «An einem Sonntag in der Grande-Jatte» (mehr als zwei von drei Metern) wird seine Präsentation diskutiert: «Ich habe Degas gesagt, dass das Gemälde von Seurat sehr interessant war: Oh! Das wird mir schon auffallen, Pissarro, aber es ist schon ein grosser Traum! » (Bailly-Herzberg, S. 41). Es wurde schließlich beschlossen, die Werke von Pissarro, Seurat und Signac in einem Raum zu versammeln und ihnen die Initiative zur Ausstellung ihrer Werke zu überlassen.
Werke
249 Werke sind ausgestellt. Viel mehr, in Wirklichkeit. Unter drei Nummern präsentiert Morisot «Fächer, Aquarellserie und Zeichenserie». Die Räumlichkeiten sind nicht sehr groß. Es wird beschlossen, die divisionistischen Werke in einem Raum zu vereinen. Aus Platzgründen hat das große Bild von Seurat Der Tag der Liebe (1884) », so wird es weniger. Pissarro, der über fünfzig Jahre alt ist, nähert sich der ästhetischen Voreingenommenheit junger Divisionisten. Zu seiner Gewohnheit stellt er auch Stiche aus.
Cassatt präsentiert sechs Gemälde und ein Pastell. Junges Mädchen im Garten » wird das erste und bisher einzige Gemälde sein, das dank der Großzügigkeit von Antonin Personnaz, einem großen Sammler von Pissarros Werken, in die französischen Nationalsammlungen aufgenommen wird. Obwohl sie sehr unterschiedlich behandelt werden, ist Studieren » von Cassatt und « Baden » von Morisot sehr nahe sind, zumindest durch das Thema. Morisot zeigt eine zunehmend freie und allumfassende Technik, insbesondere in « Der Garten in Bougival »
Cassatts Leidenschaft für Eleganz und insbesondere für Hüte gibt Degas Anlass, mehrere Studien von bescheiden. Signac präsentiert auch eine Tabelle mit Moderatisten bei der Arbeit. Die Steifheit seiner Figuren kontrastiert mit der Geschmeidigkeit und Natürlichkeit der Pastelle von Degas zum gleichen Thema. In der «Suite de nuds» [sic] in Pastell nimmt Degas seine Modelle in ungewöhnlichen Positionen auf, die von den Kritikern als «obszön» angesehen werden, da ihr Naturalismus nicht den akademischen Posen entspricht.
Auch wenn die Impressionisten die industrielle Welt nicht gemieden haben, waren sie selten Hauptthema ihrer Werke (mit Ausnahme der Züge bei Monet). Der Rauch von entfernten Fabriken, Zügen oder Schiffen wird in der Regel in den Wolken verschwinden. Im Gegenteil, Signac schreibt vor, dass industriellen Welt als Thema einiger seiner Gemälde. Unter diesem Einfluss knüpft Pissarro an diese Art von anfälligdem er für seine anfängt.
Wenn Monet oder Renoir vertraten idyllische Vororte, Seurat, wie Maupassant, zeigt die gewöhnlichen Hobbys der kleinbürgerlich.
Werke der Ausstellung in öffentlichen Sammlungen (nach Werken von Berson und Moffett)
Cassatt : « Das Mädchen am Fenster », « Junges Mädchen im Garten », « Eschätzen », « Kinder am Strand »
Degas : « Frau, die einen Hut bei ihrer Modistin versucht », « Kleinen Modisten », « Suite de nuds [sic] von Frauen, die baden, sich waschen, trocknen, abwischen, kämmen oder kämmen (Pastelle)»: einer dieser Pastelle wurde am Ende der Ausstellung gegen Folgendes eingetauscht: Eschätzen » von M. Cassatt. Vielleicht noch ein Pastell im Aktivitäten in der Nähe von Metropolitan Museumund die folgenden Pastelle des Musée d'Orsayder Die National Gallery of Washingtonzu die Eremitage in St. Petersburg (oder vielleicht dieser andere Pastell). Huysmans sehr genau beschrieben einer dieser Pastelle.
Forain : « Frau, die Blumen atmet », « Porträt von Jacques-Emile Blanche » (ohne Katalog).
Gauguin : « Die Badenden »«Blumen, Fantasie» (vielleicht der Gemälde des Philadelphia Museum of Art ? ), « Park, Danemarck » [sic], «Weg zum Bauernhof» (vielleicht der Gemälde des Kröller Müller Museums in Otterlo ? ).
Morisot «Mädchen auf dem Rasen» (vielleicht der Tabelle des Ordrupggaardin Kopenhagen, in Kopenhagen Garten in Bougival », « Kleine Magd », « Baden », «Aquarell-Serie» (möglicherweise enthalten Aquarell im Statens Museum for Kunstaus Kopenhagen? ).
Pissarro : « Blick von meinem Fenster bei grauem Wetter », « Wiesen von Bazincourt am Morgen » ( ?), « Die Ernte von Äpfeln », « Ernte von Kartoffeln (Radieschen) », « Rue de l'Epicerie, in Rouen », « Rue Malpalue, in Rouen (Eau-forte) », « Kühe und Landschaft (Forte) », « Hafen von Rouen, Regeneffekt (Wasser-Forte) », « Landschaft in Osny (Forte) »
Redon «Das Geheimnis» (vielleicht der Kohle im MoMA in New York ? ), «Lichtprofil» (mehrere Versionen, insbesondere am MoMA aus New Yorkim Museum des Louvreim Petit Palais, Kunstmuseum der Stadt Parisan der Die National Gallery of Washington…).
Seurat : « Der Tag der Liebe (1884) », « Der Schnabel von Hoc (Grand-Camp) » (sic), « Der Hafen von Grand-Camp (sic) » « Das Fort Samson (Grand-Camp) » (sic), « Die Fischer », « Eine Parade (Zeichnung) ». La Luzerne, Saint-Denis »
Signac : « Grundiermaschine und Garnisseuse (Modes), rue du Caire », « Les Gazometers. Clichy », « La Neige, boulevard Clichy », « Die Abzweigung von Bois-Colombes », « Le Port Hue, Saint-Briac. Gehört zu Mr. Pissarro »
Empfang
«Glänzende Einweihung des Salon des Impressionisten: viele Menschen, vor allem viele Frauen und viele schöne Toiletten» («La Patrie», 18. Mai 1886). Nach Gauguin, «Unsere Ausstellung hat die ganze Frage des Impressionismus auf den Teppich gelegt und positiv» (Ende Mai 1886, «Oviri», S. 31). Es gibt viele schöne Leute, jeden Nachmittag, zu den Impressionisten (1, rue Laffitte). Seriöse, sehr seriöse [Kunden], die kaufen, - das macht immer gut «im Bild», das ist der Fall zu sagen. Der Durchschnitt der bezahlten Tageskarten beträgt 450. Ein echter Erfolg! Die «Presse» selbst beginnt, weniger zu lachen vor diesen kühnen Demonstrationen, die alle Glaser des Salons weit und breit abstoßen. Mirbeau Octave hat mit seinem apokalyptischen Talent, das leider vom Offiziellen Raffaëlli inspiriert wurde, etwas Gutes gesagt. Was Wolff Albert betrifft, so muss er dort eine Flanke massieren, um zu glauben, was dort einst gescheitert ist - wenn jedoch der Begleiter Degas (Edgar für das Ballettkorps) es genehmigen will» (Trublot, «Der Schrei des Volkes», 21. Mai). Diese humorvollen Linien zeugen von der sensiblen Entwicklung der Presseartikel. Die weitgehend abgelehnten Kritiken beginnen zu versiegen. Wolff, lass es lieber. Positive Kritiken dagegen sind nicht mehr außergewöhnlich und stammen von wichtigen Persönlichkeiten aus der Welt der Briefe. Ein Artikel des «Moniteur des arts» fasst die Entwicklung der Mentalitäten gut zusammen: «Unter den Unabhängigen gibt es einige Revolten, die es wert sind, beobachtet zu werden, - sie würden irgendwann nur ein Meisterwerk begehen, ohne uns zu warnen - und sie sind dazu in der Lage - unsere Situation wäre nicht beneidenswert» (21. Mai 1886). Zu diesem Zeitpunkt ist der Einfluss des Impressionismus auf die neue Generation der offiziellen Maler offensichtlich und irreversibel.
Wenn die Dinge gut angefangen haben, schreibt Pissarro in der ersten Junihälfte an seinen Sohn: «Die Ausstellung läuft sehr langsam, die Eingänge sind Null» (Bailly-Herzberg, S. 54). Degas wollte unbedingt» dass es vom 15. Mai bis 15. Juni sein sollte; absurd», so Pissarro (8. März, Bailly-Herzberg, 1, S. 34). Denn «die Kosten für die Ausstellung zusammen mit dem Salon zu bezahlen, bedeutet, (das) nichts zu verkaufen» (5. März 86, Bailly-Herzberg, 1, S. 31-32). Degas hat gewonnen. Und wie von Pissarro geplant, werden die Ergebnisse der Exposition schlecht sein.
Nach der Schließung der Ausstellung schrieb Seurat an Signac, der ohne Wartezeit Paris verließ: «Die Aussteller in der rue Laffitte haben sich eher wie echte Pleutres getrennt» (Bailly-Herzberg, S. 55).
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