Die acht impressionistischen Ausstellungen (1874-1886)

Bekannt werden und verkaufen

1874 beschloss eine Gruppe von Malern, Graveuren und dissidenten Bildhauern, ihre Werke am Rande der offiziellen Rundgänge auszustellen. Bei dieser Gelegenheit wird das Wort Impressionismus durch Spott erfunden.
Wenn es sich 1874 kristallisiert, hat sich diese Bewegung seit Mitte der 1860er Jahre entwickelt. Es ist Teil eines Willens zur Beobachtung der Natur, initiiert von Corot, Courbet, Daubigny, Jongkind und Blutwurst. Die scheinbare Spontaneität der Werke dieser Künstler widerspricht der klassischen, zeitlosen Tradition. Diese Werke werden daher regelmäßig von der Jury der großen Jahresausstellung, dem Salon, abgelehnt. Außerdem erlitt der Handel mit zeitgenössischer Kunst die Auswirkungen der großen Deflation. Das Ziel der Sezessionisten wurde vorrangig finanzieller Art: Seine Werke zu zeigen, um sich bekannt zu machen und zu verkaufen. Die Impressionisten und ihr Händler Durand-Ruel wenden eine völlig neue Strategie an (unabhängige Ausstellungen, aggressive Werbung...), von der sich der Kunsthandel des zwanzigsten Jahrhunderts inspirieren ließ.

58 Künstler

Die von der Presse stark attackierte stilistische Dimension tritt in den Hintergrund. Der Beweis dafür ist, dass 58 Künstler, von denen einige sehr wenig impressionistisch sind, an einer der Ausstellungen teilnehmen, die zwischen 1874 und 1886 organisiert wurden. Und unter denen, die den Impressionismus verkörpern, allein Pissarro beteiligt sich an allen Ausstellungen. Morisot und Degas zu sieben vorhanden sind, aber Monet nur zu fünf, Renovieren und Sisley zu viert. Manet, Van Gogh oder LautrecNamen, die oft mit dieser Bewegung verbunden sind, haben nie mit den Impressionisten, im Gegensatz zu Seuratzu Gauguin oder dem Symbolisten Redon. Späte Ankunft in der Gruppe, Cassatt wird sofort zu einem seiner aktivsten Mitglieder. Wenn Guillaumin wurde nicht völlig vergessen, dass RouartWer nicht nur ein treuer Aussteller, sondern auch eine wichtige finanzielle Unterstützung für die Gruppe ist, wurde in den Schatten gestellt. In Bezug auf Béliard, Piette oder VignonIhre Werke sind so selten geworden wie vergessene Namen. *

Eine abwechslungsreiche Produktion

Ein weiteres Paradox, Impressionismus ist in der Regel gleichbedeutend mit Malerei. Auf diesen Ausstellungen werden jedoch Zeichnungen, Fächer, Skulpturen, Keramiken und vor allem Drucke gezeigt. In diesem letzten Bereich sind die Impressionisten zweifellos die innovativsten.

Rolle der Presse

Die Presse, die damals ihren Höhepunkt erreichte, entwickelt geschickt orchestrierte Kampagnen der systematischen Verunglimpfung dieser Freischärler. Einige Leute von Briefen, wie Zola, Huysmans, Mallarmé Laforgue, die sich für den Impressionismus einsetzten, waren aber damals noch vertrauliche Autoren, und ihr Handeln, insbesondere in Bezug auf Zola und Huysmans, war nicht immer eindeutig.

Impressionisten, Impressionisten, Realisten, Naturalisten, Unabhängige, Unnachgiebige

Der Name der Gruppe, die heute so beliebt ist, weist ebenfalls auf das Paradox hin. Das Wort Impressionismus wurde 1874 erfunden, um seine Vertreter zu verunglimpfen. Renoir versucht jedoch, ihn von seinen Kameraden adoptieren zu lassen, aber Degas Die Kritiker sprechen von Impressionismus, andere Maler nennen sie unnachgiebig.

Uneinig

Diese Meinungsverschiedenheiten zeugen von internen Meinungsverschiedenheiten, die ebenso wie die Angriffe der Presse die Gruppe untergraben. Die eine, vertreten durch CaillebotteSie versucht, den Impressionismus in einer ziemlich gut definierten Ästhetik zu fixieren, illustriert von Monet, Pissarro, Renoir und Sisley. Dieser Trend dominierte bei der Ausstellung von 1882. Aber es ist der Schwanengesang, denn selbst die orthodoxeren Impressionisten lehnen die Gefangenschaft ab, die durch ein solches Vorgehen verursacht wird. Die andere Partei, unterstützt von Degas und Pissarro, fördert junge Künstler und neue Ausdrucksformen. Er wirkt weniger konsequent und riskanter, da er der Gruppe ein komplexes Image verleiht. Dennoch bringt er ihr eine unvergleichliche Dynamik. Dieser Trend triumphierte auf der Ausstellung von 1886, die, wenn sie das Abenteuer abschloss, neue Gebiete eröffnete.

Verlängerungen in Frankreich...

Der Impressionismus geht mit dieser letzten Ausstellung nicht zu Ende. Monets erste Serie wird erst Anfang der 1890er Jahre ( Mühlen », « Die Kathedralen von Rouen »). Die meisten Impressionisten haben noch lange, wenn nicht sehr lange Jahre zu leben. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird die Anerkennung nicht nur in Frankreich stattfinden. Wenn der Impressionist dann formalisiert wird, hat er die Entstehung verschiedener Salons begünstigt (Independents 1884, Nationale Gesellschaft der Schönen Künste 1890, Cent 1894, Herbst 1903... ). Ganz zu schweigen von den kurzlebigeren, oft spezialisierten Salons wie dem Salon des Cent, der von 1894 bis 1900 ein Ort der Förderung der graphischen Künste und des Jugendstils sein wird, oder dem Salon Rose Croix (1892-1897), einem bedeutenden Symbolisten.

... und im Ausland.

Die Emanzipationsbewegung breitet sich auch im Ausland aus.

1882 wurde in Norwegen die erste unabhängige Herbstausstellung mit einer Jury organisiert, die sich ausschließlich aus dissidenten Künstlern zusammensetzte. Im selben Jahr wurden in Dänemark die Freien Kunstschulen gegründet. In Finnland organisiert der finnische Künstlerverband eine unabhängige Ausstellung der offiziellen finnischen Kunstgesellschaft.

1883 stellte eine von 62 dänischen Künstlern unterzeichnete Petition die Macht der Königlichen Akademie Charlottenborg in Frage. Im selben Jahr waren 20 belgische Künstler (Ensor, Khnopff, Van Rysselberghe...) die von der offiziellen Welt abgelehnt wurden, gründen den Cercle des XX, dessen jährliche Messe zehn Jahre lang dazu beitragen wird, die Avantgarde bekannt zu machen. Ab 1894 übernahm der Salon de la Libre Esthetique die Leitung.

1885 forderten schwedische Outdoor-Künstler eine Reform. Ihr Antrag wurde abgelehnt. 1886 gründeten sie den Verein unabhängiger Künstler.

1891 nahm die Rebellion gegen die dominierende Kunstgesellschaft in Finnland die Form einer Ausstellung mit abgelehnten Künstlern an. Auch 1891 lehnte die Königliche Akademie Charlottenborg weiterhin die Werke weiblicher Künstler ab, Marie Krøyer ist eine der ersten Frauen, die sich «Den Frie Udstilling» (Freie Ausstellung) anschließen.

Die Bewegung beschleunigte sich und eroberte die germanischen Länder, in denen die verschiedenen Sezessionen stattfanden: München (1892), Wien (1897), Berlin (1898). 1896 wurde in Stockholm eine Frauenakademie eröffnet. 1898 die Gründung der «Welt der Kunst» (Mir iskousstva) vereint russische und finnische Avantgarde-Künstler (Bakst, Edelfelt, Gallen-Kallela, Serov…).

Die Rebellion gegen Akademien betrifft auch die USA. 1898 verließen die Ten American Artists die Society of American Artists, weil diese ihre Treue zum Impressionismus ablehnte. Zu diesen Malern gehören Julian Alden WeirEr hatte seit den 1870er Jahren Kontakt zu Cassatt. Cassatt hatte ihm gesagt: «Sie wissen, wie schwierig es ist, so etwas wie eine unabhängige Ausstellung zwischen französischen Künstlern zu lancieren». Weir profitiert von der französischen Erfahrung und ihren Schwächen. Trotz der unterschiedlichen Stile zeigt The Ten American Artists vollen Zusammenhalt.

So können die unterschiedlichsten Ausdrucksformen exponiert und bekannt gemacht werden. Die Sätze, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts mit erstaunlicher Geschwindigkeit aufeinander folgen (Fauvismus, Abstraktion...), sind vom Willen zur Erneuerung inspiriert, der vom Impressionismus initiiert wurde, auch wenn sie diesem entgegenzustehen scheinen (Kubismus).