1882 - Siebte Ausstellung
Die siebte impressionistische Ausstellung findet vom 1. bis 31. März 1882 in den Salons - in Wirklichkeit ein riesiger Saal - im Obergeschoss des Gebäudes 251 rue Saint-Honoré statt.
Organisation
Ende 1881 lancierte Caillebotte die Idee einer neuen Ausstellung. Die Verhandlungen waren wie immer schwierig. Das Gerücht, Caillebotte sei verdrängt worden. Monet, der die Band 1880 und 1881 jedoch verließ, rührte sich. Im Februar 1882 versicherte Pissarro ihn: Seit zwei oder drei Wochen unternehme ich große Anstrengungen, um in Übereinstimmung mit unserem Freund Caillebotte eine Einigung zu erzielen, um unsere Gruppe so homogen wie möglich wieder aufzubauen [...], glauben Sie gut, Wir haben Caillebotte nicht von unserer Gruppe getrennt [...] Im Übrigen ist er seit langem mit Caillebotte bei uns, er hat nur eine Bedingung gestellt: [...] Sie können sich darauf verlassen, dass wir uns bemühen werden, Ihnen alle Zufriedenheit mit der Platzierung Ihrer Bilder zu geben» (Bailly-Herzberg, 1, S. 154-155). Monet wollte den Salon verlassen. Aber Caillebotte schreibt eine andere Bedingung als die von Pissarro ausgesprochene vor: die Verdrängung von Raffaëlli, die Degas bei der vorherigen Ausstellung nicht einführte. Caillebotte kennt Degas' Ehrgefühl hinreichend, um zu wissen, dass diese Anforderung zu seinem Rückzug führen wird. Pissarro schreibt: «Man ahnt nicht, wie es ist, mit der Selbstachtung der Künstler zu kämpfen, das versichere ich Ihnen» (in Duret, 12. März, Bailly-Herzberg, S. 157).
Laut Eugène Manet sei «der Grund für Degas' Enthaltung der Schatten, den Gauguin auf ihn legte» («Korrespondenz Morisot», S. 111). Die Rolle, die Gauguin in diesem Konflikt gespielt hat, wird auch von der Presse erwähnt: «Paul Gauguin [...], der durch seine Anwesenheit auf der Ausstellung [...] Meister wie Degas und Raffaëlli» ausgeschlossen hat (A. Hepp, «Le Voltaire», 3. März 1882). Dennoch wird Gauguin Degas in einem Brief von 1898 und in seinen Notizen mit Nachdruck gedenken: «Er hat den Instinkt des Herzens und der Intelligenz [...] Degas ist ein Talent und als Führer ein seltenes Beispiel dafür, was der Künstler sein soll» (In Monfreid, 15. August 1898, «Oviri», S. 218).
Andererseits hat sich gezeigt, dass Caillebotte auch Gauguin verdrängen will: «Wird Pissarro zustimmen, Gauguin loszulassen - würden Sie diesen Gauguin auf Ihrer Seite akzeptieren? » (An Monet, ohne Datum, Verkauf Archiv von Claude Monet, Sammlung Cornebois»Paris, Artcurial, 11. Dezember 2006, Nr. 22). Die Teilnahme von Gauguin ist eine Voraussetzung für die Teilnahme von Pissarro. Er, der die finanziellen Schwierigkeiten von Pissarro kennt, schreibt: Sie glauben, dass Sie in der Lage sind, sich in Ihr Loch zurückzuziehen und danach wieder aufzutauchen, sind Sie im Irrtum. Wenn Sie das Spiel aufgeben, können Sie sagen, dass es vorbei ist [...] dieses Jahr Für die anderen Jahre wird es besser sein. Wenn Caillebotte mich nicht will, gebe ich euch bewilligen Voll [...] Machen Sie Belichtung zu fünf, wenn Sie wünschen Sie Guillaumin Renoir Monet und Caillebotte, aber tun Sie es! Sie wissen, es geht um Ihre Zukunft » (In Pissarro, 25. Januar 1882, Victor Merlhès, Korrespondenz von Paul Gauguin», 1873-1888, Paris, 1984, VM 22). Schließlich bleibt Gauguin in der Gruppe.
Claretie berichtet: Wir haben uns gestritten. Der Tänzer-Maler Degas hat sich zurückgezogen, Miss Cassatt folgte Degas, Herr Raffaëlli folgte Miss Cassatt» («Le Temps» 3. März). Die eigentliche Sequenz ist wie folgt: Raffaelli wird verdrängt, Degas zieht sich zurück. Aus Solidarität mit Degas verschwinden auch Cassatt, Rouart und Tillot (Claretie lässt die beiden letzten aus). Rouart hatte bereits den Betrag seiner Beteiligung bezahlt. Degas, der große Herr, zahlt seinen Beitrag, stellt aber nicht aus (Eugène Manet an B. Morisot, 1sich setzen März 1882, Korrespondenz, S. 103). Degas und Rouart zeigen mit ihrer finanziellen Unterstützung ihre Verbundenheit zur Gruppe. Diese Treue ist umso bemerkenswerter, als, wie Gauguin bemerkt: «Die Akademie, dass er [Degas] Witz ist bereit, ihm die Arme auszustrecken. Dass es ihm morgen Freude macht, sofort zum Salon zu gehen, werden ihm die Türen geöffnet, um ihm zu jubeln und ihm zu sagen Sie sehen, dass man mit diesen Leuten nichts anfangen kann» (Merlhes, VM 22). Aber Degas ist kein Mann, der der offiziellen Welt Zugeständnisse macht.
Laut Gauguin hatte Raffaëlli bereits eine Rückzugsmöglichkeit in Betracht gezogen: «Raffaeli [sic] unternimmt alle Anstrengungen, um zu den Aquarellisten zu gehen. Er wird unsere Ausstellung nur dann verlassen, wenn er sicher ist, dass er irgendwo anders hingeht und genau zu dem Zeitpunkt, zu dem wir ausstellen müssen» (In Pissarro, 18. Januar 1882. Zu Verkaufen Paris, Artcurial, « Bücher und Manuskripte»14. und 15. Dezember 2010. VM 21).
Die Ausstellung
Die siebte Ausstellung findet am 1. stattsich setzen am 31. März 1882 in den Salons - eigentlich ein riesiger Saal - im Obergeschoss des Gebäudes 251 rue Saint-Honoré: Die gesamte Oberseite des Saales ist mit Gobelin-Wandteppichen besetzt, die sehr schön sind. Die Bilder sind dreireihig [...] Am Abend ist der Effekt sehr schön, die Beleuchtung sehr gut» («Korrespondenz Morisot», S. 104-105). «Sie trafen auf einen großen und schönen Raum, in dem weder Licht noch Luft oder Raum gehandelt wurden» (H. Havard, «Das Jahrhundert», 2. März 1882). Der Kritiker Meurville ironisiert: Mein Gott, das ist schön! Ich gestehe offen, dass ich diese bewundernswerten Werke des menschlichen Genies uneingeschränkt bewundere. Was für eine Wissenschaft des Ornaments, was für ein wunderbares Design des ganzen Gemäldes, welche Farbe, welche Feinheit des Ausdrucks, was für ein Adel in der Haltung und Physiognomie der Charaktere! Ich mache keine Witze, das ist alles Ernstes: Ich spreche von den Wandteppichen, die rund um den Saal hängen, über den Gemälden, gerade hoch genug, um die Augen auszuruhen, wenn der Besucher müde ist, die trauernden Blicke zum Himmel zu erheben» («Gazette de France» 21. März). Dieses Geschwätz wurde bereits von C. André in «Le Français» lanciert: Die einhellige Meinung der Leute, die diese Ausstellung verlassen, ist, dass es am besten ist, dass die schönen alten Wandteppiche, beeilen wir uns, dies zu sagen, und keineswegs unabhängig voneinander, Sie schmücken alle Plätze, die von den Werken der Independent° verlassen wurden» (7. März 1882).
Die Befestigung erfolgt durch Caillebotte: «Fichtre [Pseudonym des Journalisten] machte gestern Morgen eine Runde, als die letzten Vorbereitungen abgeschlossen waren, - und was ihn am meisten beeindruckte, als er eintrat, war die wirklich außergewöhnliche Tätigkeit von Herrn Caillebotte, Die Mitglieder des Verbandes sind Leiter des Verbandes. Der Hut zurück, die Hände in den Taschen, Herr Caillebotte kam und ging, gab Befehle, überwachte die Aufhängung der Leinwände und arbeitete wie ein Kommissionär, so als hätte er keine hundertfünfzigtausend Franken Rente. Neben ihm saß Herr Pissarro, der auf einem großen Koffer saß und ihn mit Interesse ansah, wie ein Teufel in einem Weihbecken [Anspielung auf die jüdische Beichte von Pissarro? ], und schien selbst müde zu sein, so viele Bewegungen zu sehen. Jedoch nahmen die Bilder nacheinander Platz» («Die Erweckung», 2. März). Obwohl Degas, der nie rechtzeitig bereit ist, abwesend ist, berichtet ein Journalist am 3. März: Viele Verzögerungen bei den Einsendungen zur Ausstellung der Unabhängigen. Wir glauben, dass wir bis morgen warten müssen, um unseren Lesern einen allgemeinen Eindruck zu vermitteln».
Die Teilnehmer
«Durand-Ruel ist ganz dabei», so Eug. Manet («Korrespondenz Morisot», S. 104). Ein Artikel des «Gallier» (23. Februar 1882) besagt, dass der Ausstellungsort von Portier, einem Agenten von Durand-Ruel, gefunden wurde. Pissarro bestätigt das Engagement des Händlers: «Für Durand und für uns ist die Ausstellung eine Notwendigkeit» (Bailly-Herzberg, Nr. 98). Seit Januar ist die Bank, die den Geschäftsbetrieb von Durand-Ruel unterstützte, zahlungsunfähig. Der Kaufmann, der eine beträchtliche Anzahl von Werken von Monet, Renoir und Sisley erworben hat, hat ein Interesse daran, dass die Ausstellung mit seinen Schützlingen stattfindet. Sie müssen einen Brief von Caillebotte über die geplante Ausstellung in der Rue S erhalten habent Geehrt. Ich unterstütze seinen Antrag und verpflichte Sie nachdrücklich, so viele Bilder wie möglich auszustellen. Es gibt eine Flut von Ausstellungen zur gleichen Zeit wie Mangel an guten Gemälden. Alle renommierten Künstler verschmelzen mit immer schlechteren Werken. Es ist Zeit zu zeigen, dass es noch echte Maler gibt. Wenn Sie sich in Renoir, Pissarro, Sisley, Caillebotte treffen, können Sie eine sehr bemerkenswerte Ausstellung machen, und ich glaube fest daran, dass der Erfolg diesen letzten Versuch krönen wird. Wenn Sie am 25. nicht in Paris sind, können Sie uns Ihre Anweisungen geben; ich habe genug schöne Werke von Ihnen, um nur die Qual der Wahl zu haben. Die Kader sind oder werden geliehen» (Durand-Ruel an Monet, 9. Februar 1882; Verkauf « Archiv von Claude Monet, Sammlung Cornebois»Paris, Artcurial, 11. Dezember 2006, Nr. 60). Einige Tage später schrieb Durand-Ruel erneut an Monet: «Ich finde, dass eine Ausstellung, die Ihre Werke zusammen mit denen von Renoir, Pissarro und Sisley mit einigen Gemälden der anderen 3 [Guillaumin, Vignon und Gauguin] enthält, deren Talent real, wenn auch weniger hervorstechend ist, alle möglichen Erfolgselemente haben wird. Caillebotte ist nicht nützlich; er ist es, der durch seine Exzentrizität am meisten schreien ließ. Es gibt nur Degas, den ich bedauere, aber er ist ein Narr und es gibt keine Möglichkeit, mit ihm zu argumentieren» (22. Februar 1882; Verkauf « Archiv von Claude Monet, Sammlung Cornebois»Paris, Artcurial, 11. Dezember 2006, Nr. 59). Monet, Pissarro, Renoir und Sisley teilen sicherlich nicht die Ansicht von Durand-Ruel über die Nutzlosigkeit von Caillebotte, die ihnen so oft finanziell geholfen hat. Renoir, aufgrund seiner Feindschaft mit Pissarro, zögert, teilzunehmen. Durand-Ruel besteht darauf. Renoir akzeptiert, sofern er auch auf dem Salon ausstellen kann, und dann: «Die Gemälde, die Sie von mir haben, sind Ihr Eigentum, ich kann Sie nicht davon abhalten, darüber zu verfügen, aber ich werde nicht ausstellen» (Renoir in Durand-Ruel, 26. Februar, Venturi, I, S. 120).
Nach Pissarro ist das Ende sehr schnell erreicht: Ich halte den Erfolg des Ganzen für außergewöhnlich, Monet, Renoir, Sisley, Msie [sic] Morisot, Caillebotte, das ist einfach erstaunlich» (in Duret, 12. März 1882, Bailly-Herzberg, 1, S. 157). Bis auf wenige Personen (insbesondere Gauguin) sind die Aussteller die von Duret in seiner Werk von 1878.
Diese Ausstellung ist das Ergebnis der Hartnäckigkeit von Durand-Ruel: Es war Mode, mit ihm leichtsinnig zu spielen: Er antwortet mit einer bewundernswerten Sturheit der Überzeugung. Herr Durand-Ruel, der als Erleuchteter galt, als er allein Corot und Dupré behauptete, hat sich zum Verteidiger und zur Unterstützung der impressionistischen Maler gemacht, obwohl ihr Gemälde uns nur Frauen aus Schwefel oder Kreide, Männer aus Knospen und Wein zeigte: Gestern sah ich ihn triumphierend vor den exquisiten Gemälden naiver Wirklichkeit, inmitten dieser harmonischen und einfachen Landschaften - einem Hügel, einem Stück Himmel und leeren Feldern bis zum Horizont» (A. Hepp, «Le Voltaire», 3. März 1882).
Édouard Manet, der von Pissarro angesprochen wurde, weigert sich erneut, daran teilzunehmen. Cezanne lehnt die Einladung mit dem Vorwand ab, nichts zu zeigen zu haben, reicht aber ein Porträt (Porträt von M. L. A..., wahrscheinlich ein Porträt von Louis-Auguste Cezanne, dem Vater des Künstlers) im Salon ein, wo er für einmal angenommen wird.
Die Werke
Durand-Ruel schöpft aus seinem Bestand. Für den Anlass gibt es fünfunddreißig Monet, neunundzwanzig Renoir und siebenundzwanzig Sisley. Eugène Manet schreibt seiner in Nizza verbliebenen Frau: Durand-Ruel verkauft 2‘000 Franken Sisleys. Eduard [Manet] sagt, es sei teuer. In der Zwischenzeit hat er zwei billige Gemälde an Faure verkauft, der ihn erpresst hat. Er bereitet sich auf der Ausstellung [dem Salon] einen mühsamen Ofen vor. Er malt immer wieder dasselbe Bild: eine Frau in einem Café» («Korrespondenz Morisot», S. 107). Die äußerst strenge Meinung von Eugène Manet zu den Werken, die sein Bruder in diesem Jahr auf dem Salon präsentiert, ist gelinde gesagt erstaunlich. In der Tat, bereits sehr krank, stellt Manet zum letzten Mal auf dem Salon zwei große Werke aus, die Eine Bar in Folies-Bergère » und « Jeanne » (oder «Frühling»). Ein letztes Mal spielt Manet Provokation. Les Folies-Bergères, «diese neugierige Ecke von Paris, die sich amüsiert, bietet nicht nur Ausstellungen von monströsen Phänomenen, Hercules, Turnern und Märchenballetten», es ist der «Marché aux Belles bei Nacht, den uns Europa vielleicht beneiden» (« La Vie Moderne », 9. April 1881).
Pissarro stellt sechsunddreißig Werke (Gemälde und Gouachen), Caillebotte neunzehn, B. Morisot dreizehn, alle in grauen oder weißen Rahmen mit goldenen Ornamenten, und Gauguin dreizehn.
Das Panorama von Reischoffen
Die Panoramen erfreuen sich großer Beliebtheit, wie ein Artikel in Der Künstler von 1880 bestätigt: Panoramen sind in diesem Jahr in Mode. Wir haben bereits die von Detaillevon Neuvillevon Poilpot, von Mols, die meisten von einer Brüsseler Firma in Auftrag gegeben, die die Ausstellung betreiben will. Auch Frau Bern-Bellecour bietet der Stadt Marseille ein Panorama, das die Einnahme von Belfortdarstellt, während Frau Dubray sich darauf vorbereitet, für 1000 Franken den Sitz von Lyonfür diese Stadt zu errichten». Diese Mode ist international. Die Gesellschaft des Royal London Panorama beauftragte Poilpot und Jacob mit einem «Panorama der Schlacht von Baclava», das im Frühjahr 1881 in London eröffnet wurde. In Frankreich zeigen die Panoramen am häufigsten Themen aus dem Krieg von 1870, die den Patriotismus fördern sollen. So Panorama von Reischoffen inspiriert von der Schlacht des 6. August 1870als die französische Armee versuchte, die deutsche Invasion zu stoppen. Vier französische Kürassierregimenter waren in einem verzweifelten Kampf dezimiert worden. Auf französischer Seite gab es 4°000 Tote oder Verletzte und 9°200 Gefangene. Um die umfangreichen Gemälde dieses Panoramas zu beherbergen, die von Poilpot und Jacob erstellt wurden, haben sich an Folgendes gewandt Charles Garnierder Architekt des neuen Oper. Das Gebäude (heute zerstört) wurde 1881 erbaut. Anschließend werden die Gemälde des Panoramas von Reischoffen gezeigt MarseillePlace Castellane.
Die Bestimmung des Gebäudes veranlasste mehrere Kritiker, gute militärische Worte über die Ausstellung der Impressionisten zu machen: Die Gruppe «zählt nur noch sieben Grenadiere und eine Kantine» (H. Havard, «Le Siècle», 2. März 1882). «Ehre den Tapferen, die als einzige unabhängig geblieben sind ° (A. Michel, «Le Parlement», 4. März 1882). «Von den neun, die auf der Bresche geblieben sind» (A. Hustin, «Monitor der Künste», 10. März 1882). «Sie kehren heute zur Last zurück - mit oder ohne Wortschatz [...] Aber leider! ihre Reihen sind recht spärlich» (Vdich von Saint-Leu, «Le Magasin des Demoiselles», März 1882).
Empfang
B. Morisot, der mit seiner kranken Tochter in Nizza geblieben ist und die Wahl seiner Werke zwangsweise seinem Mann überlassen hat, ist besorgt über den Effekt: Ist das nicht ein kleiner Ofen, den ich dort mache? Ich habe das Gefühl, aber ich werde sehr philosophisch. Diese Art von Dingen versetzt mich nicht mehr wie früher auf den Kopf» («Korrespondenz Morisot», S. 108). Dann las ihr Mann Zeitungsartikel: Gauguin und ich scheinen Komiker zu sein! Irre ich mich? Wagt es, es mir zu sagen, denn aus der Ferne bin ich sehr philosophisch». Eugène beruhigt sie: «Ich habe es geschafft, Ihnen eine Ausstellung zu organisieren, die Ihnen nichts von Ihrem Ruf nehmen wird» («Korrespondenz Morisot», S. 109). B. Morisot antwortet: «Alles, was Sie mir sagen, ist mir angenehm und beruhigt mich über meine Ausstellung, die ich für grotesk hielt». Immer beim Lesen von Zeitungsartikeln bemerkt B. Morisot: Die ganze Ehre scheint mir, Sisley und Pissarro zu gehören. Warum nicht Monet? Das überrascht mich» (Dasselbe gilt).
Werke der Ausstellung in öffentlichen Sammlungen (nach Werken von Berson und Moffett)
Caillebotte : « Früchte »
Gauguin : « Blumen, Stillleben », « Der kleine Traum, das Studium », « Bis Das Fenster, Stillleben », « Orangen, Stillleben »
Guillaumin : « Herbstliche Landschaft »
Monet : « Blüten von topinambour », « Sonnenuntergang über der Seine, Wintereffekt », «Falaises des Petites Dalles» (wahrscheinlich diese Tabelle), « Strauss aus Sonnen », « Wild, Stillleben », «An der Küste in Trouville» (wahrscheinlich diese Tabelle), « Wanderweg auf der Insel St. Martin », « Les Saules »
Morisot : « Wäscherin », « Eugène Manet und ihre Tochter im Garten von Bougival »
Pissarro : « EFigur im Freien, Sonneneffekt », « Waschmaschine, Studie », « Junge Bäuerin, die ihren Kaffee trinkt », « La Bergère », « Junge Bäuerin mit Hut », « La Conversation », « Ernte von Rüben, Gouache », « Die Ernte ist nass », « Ruhe in den Wäldern » (aus der Liste).
Renovieren : « Mädchen mit der Katze », « Die beiden Schwestern », « Eine Loge in der Oper », « Ein Mittagessen in Bougival », « Bananenfeld in der Nähe von Algier », « Ansicht von Venedig (Canal Grande) », « Ansicht von Venedig », « Lesen », « Les Canotiers », « Die Seine in Chatou », « Pfingstrosen », « Les Pêches », « Frau am Fächer », « Jongleure im Circus Fernando » (aus der Liste).
Sisley : « Saint-Mammès, graues Wetter ».
Kohärent
Während die Kritiker in der Regel die unterschiedlichen Stile der an den impressionistischen Ausstellungen teilnehmenden Künstler betonten, bemerkt Émile Hennequin: Schon beim ersten Blick auf die Ausstellung in der Rue Saint Honoré muss man erkennen, dass die impressionistischen Maler eine Schule bilden. Alle ihre Bilder haben ein großes Familienbild, Ähnlichkeiten in Farbton, Verfahren, sogar Themen, die sie von der gewöhnlichen Malerei unterscheiden, und verbinden sie solidarisch» («Die literarische und künstlerische Zeitschrift», 11. März 1882). Rewald sagt: «Nie hatten die Impressionisten eine homogenere Ausstellung gemacht» (2, S. 131). In Wirklichkeit markiert diese Ausstellung das Ende des Impressionismus als Gruppe. Der Rückzug von Renoir, Monet und Sisley, die ihrem Händler die Auswahl der ihm gehörenden Werke übertrugen, zeugt davon. Haben sie das Gefühl, dass diese «homogene» Exposition ihren prospektiven Ansatz behindern könnte? Der Impressionismus war nie homogen, wenn nicht in sehr kurzen Momenten. Die Persönlichkeiten, die diese Bewegung verkörpern, sind zu unterschiedlich, um in eine Form zu passen. Der Kampf gegen den Akademismus zielt darauf ab, die Malerei von einem vereinbarten Stil zu befreien, nicht eine Schule zu schaffen. Aber Caillebotte will gerade den Impressionismus in einer besonderen Weise einfrieren. Aber keiner der Impressionisten will sich seiner Freiheit berauben, sich zu entwickeln. Jeder wird es in den folgenden Jahren zeigen. Über die ästhetischen Kriterien hinaus ist Monet zu sehr auf Karriere bedacht, und Renoir ist zu sehr gezwungen, seine Werke zu verkaufen, um keine pragmatischen Entscheidungen zu treffen. Es erfordert die ganze Hingabe von Pissarro, um den Ausstellungen der Gruppe treu zu bleiben.
Finanzieller Misserfolg
Laut Eugène Manet «am ersten Tag produzierte der Eingang 950 Franken». Einige Tage später stellt das gleiche fest: «Der Besucherandrang ist nicht sehr groß: dreihundertvierzig; hundertfünfzig» («Correspondence Morisot», S. 109) Caillebotte kündigt Monet an, dass nach zehn Tagen «Der Durchschnitt liegt bei 220 FF. Es ist nicht brillant, wir werden sicherlich keine Kosten machen. Ich gehe davon aus, dass uns ca. 2°000 F fehlen» (Abverkauf « Archiv von Claude Monet, Sammlung Cornebois», Paris, Artcurial, 11. Dezember 2006, Nr. 22). Im selben Brief stellt Caillebotte fest: «Das Viertel ist schlecht». Am Ende des Monats klagte er: Unsere Ausstellung wird mit Verlust liquidiert [… ] Die Nachbarschaft ist die Hauptursache. [… ] Auf der anderen Seite M. Petit demand 20'000 F!! für sein Zimmer. Das klingt verrückt» (An Claude Monet, Verkauf «Verkauf Archiv von Claude Monet, Sammlung Cornebois», Paris, Artcurial, 11. Dezember 2006, Nr. 22). Ist der Ort allein schuld an diesem Misserfolg? Das Panorama hatte die Massen angezogen. Aber wie der Journalist von Gallisch »: «Februar und März sind Kunstausstellungen vorbehalten. Vor allem in den letzten Jahren werden diese Ausstellungen immer zahlreicher. Im Moment können die Pariser aus dem Haufen wählen: sie haben, in Paris verstreut, Ausstellungen von Gemälden mehr oder weniger Meister, auf dem Cercle des Mirlitons, Place Vendôme; auf den Aquarellisten, rue de Sèze; auf dem Cercle art de la rue Volney; der Ausstellung der russischen Künstler; der weiblichen Künstler im Cercle des arts libéralux; der Landschaftsmaler im Panorama der rue Saint-Honoré usw.» (23. Februar 1882). Die Ausstellung der Landschaftsarchitekten war der der Impressionisten am selben Ort vorausgegangen.
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