1881 - Sechste Ausstellung
Die sechste impressionistische Ausstellung fand vom 2. April bis 1. Mai 1881 in 35 boulevard des Capucines in Paris statt.
Der Salon
Cezanne, Monet, Renoir und Sisley wollen den Salon nicht verlassen. Zwar haben sie im Vorjahr Rückschläge erlitten, aber Zeichen der Öffnung bestärken ihre Hoffnungen. Konfrontiert mit der wachsenden Unzufriedenheit der Künstler, Jules Ferry, Minister für Bildung und Kunst, gab im Dezember 1880 bekannt, dass der Staat den Salon nicht mehr veranstalten werde. Die Organisation wird neu den Künstlern anvertraut. Der Salon des artistes français folgt dann auf den Salon de peinture et de sculpture. Es ist ein leichtes Beben zu beobachten. Nicht nur die beiden Gemälde von Manet, « Porträt von M. Pertuiset » und « Porträt von Henri Rochefort », werden akzeptiert, aber ihr Autor erhält - endlich - eine Medaille von 2e klasse.
Nicht ohne Doppelzüngigkeit schrieb Wolff, der den Kampf gegen den Impressionismus zu seinem Schlachtross machte, über Die Maas in Rotterdam », Bild ausgestellt von Boudin: «Die Maas, die beste Marine des Salons! Wie kann es sein, dass der Künstler, der so viele schöne Dinge unterschrieben hat und der in dieser Art Schule gemacht hat, immer noch unter den Nicht-Freien ist, es ist nicht zu glauben! » Danach erhält Boudin die «Papiermedaille», Medaille 3e Er ist 57 Jahre alt und stellt seit über zwanzig Jahren auf dem Salon aus! Aber, wie Syène sagte, ist der Kampf für die Impressionisten der ersten Stunde noch nicht gewonnen. Wenn Renoir seine beiden Porträts akzeptiert, werden Cezanne und Sisley abgelehnt. Monet, der nun von Durand-Ruel unterstützt wird, stellt keine Arbeiten an die Jury.
Die Ausstellung
Die sechste Ausstellung findet vom 2. April bis 1. April stattsich setzen Mai 1881, 35 boulevard des Capucines, «gegenüber dem Jockey-Club» (« Le Gaulois », 23. Februar 1882). Es war eine Rückkehr zu diesem Boulevard, wo die erste Ausstellung der Gruppe stattfand. Diesmal sind die Aussteller «hinten im Hof, im ersten Stock» (J. Claretie, « Zeit », 5. April 1881). In «Paris Moderne» wird dieser erste Stock zu einem Zwischengeschoss, «natürlich dunkel und niedrig; die Räume sind schmal und verhindern den notwendigen Rückstoß, um Gemälde zu beurteilen; eine große Anzahl von Gemälden ist so niedrig platziert, dass man sich hinhocken muss, um sie zu sehen» (15. April 1881). Der Kolumnist von «La Petite Presse» bestätigt, dass es sich um ein Entresol handelt, aber er spricht von «einem großen Lokal» und präzisiert, dass es sich um «drei Messen» handelt (3. April 1881). Die Impressionisten «ließen ihre Trikoloren-Flaggen mitten auf dem Boulevard plätschern» («Le Temps» , 5. April 1881). Neben den Fahnen und Fahnen «registrieren wir sogar die Anwesenheit eines ernsthaften und wachsamen Stadtsergeanten» vor dem Eingang der Ausstellung («Paris-Journal», 21. April 1881). Die Impressionisten, und häufiger ihre Freunde, stimmen zu, eine Dauerhaftigkeit in der Ausstellung sicherzustellen. Aber sie sind nicht allein: «Jedes Jahr finden die Vereinsmitglieder einen Weg, eine gut gelegene Wohnung zu mieten, ein prächtiges Drehkreuz zu legen und seiner Wache einen oder mehrere Wächter und Fänger mit einer geschwungenen Kappe vorzustellen» («Paris-Journal, 21. April 1881).
Teilnehmend
Im Januar 1881 begann Caillebotte mit der Reform der Organisation der Gruppe. Er versucht, Degas und seine Freunde zu verdrängen, in der Hoffnung, dass Monet und Renoir den Salon verlassen werden, um wieder in die Gruppe einzusteigen. In einem langen Brief an Pissarro lässt Caillebotte seiner Wut gegen Degas freien Lauf (Rewald, 2, S. 103-105). Aber Pissarro vergisst nicht, dass Degas ihm in schwierigen Zeiten finanziell geholfen hat. Caillebotte beschloss, nicht mit den Impressionisten zu präsentieren. Bereits im Vorjahr beschwerte er sich über seine Isolation in der Gruppe: « Wir sind mit mittelmäßigen und gleichgültigen Dingen überflutet. Pissarro sieht seit 6 Monaten nur Degas und wiederholt alle seine Sätze. Msie Cassatt hat nur Degas M. gesehensie Morizot {sic] hatte letztes Jahr auf die Messe geschickt und kam dieses Jahr nur, weil sie abgelehnt wurde. [… ] Wenn ich ausstellen will, wie ich will, muss ich nur noch gehen» (An Monet, 14. April 1880, Verkauf « Archiv von Claude Monet, Sammlung Cornebois», Paris, Artcurial, 11. Dezember 2006, Nr. 20). Im Gegensatz zu dem, was Caillebotte behauptet, nennt er immer noch: Msie Morizot» legte dem Salon 1880 kein Werk vor. Seine Abwesenheit war auf den Mangel an Werken zurückzuführen, die ausgestellt werden mussten. Dies zeigt Caillebottes geringes Interesse an dieser Künstlerin.
Als Caillebotte «aufräumen» und Künstler ausschließen will, die seiner Meinung nach nicht genügend in die ästhetische Linie der Gruppe passen, deren Anwesenheit aber zuvor aus Opportunismus akzeptiert wurde, protestiert Pissarro: «Das einzig mögliche Prinzip [...] ist, Mitbrüder, die man zu Recht oder zu Unrecht akzeptiert hat und die man nicht ohne Mittel hinauswerfen kann, nicht loszulassen; es ist auch eine Frage der Ehrlichkeit» (27. Januar 1881, Bailly-Herzberg, 1, S. 145). Pissarros Entschlossenheit ist noch ausgeprägter, als seine Freunde Monet und Renoir, nachdem sie den Salon ausprobiert hatten, darum baten, wieder in die Gruppe aufgenommen zu werden, aber einige seiner Mitglieder forderten, sie zu verlassen: Ich finde es äußerst unfair, dass wir das Haus auf dem Arm verlassen haben, uns keinen Augenblick davor fürchteten, uns einem unwiederbringlichen Fiasko auszusetzen, (sie) wollen, da sie dem Offiziellen nicht gelungen sind, einen Wiedereintritt mit Bedingungen zu machen, die als Sieger aufgestellt wurden wenn, In guter Rechtschaffenheit sollte man damit nur für begangene Fehler bestraft werden» (27. Januar 1881, Bailly-Herzberg, 1, S. 146).
Es gibt dreizehn Aussteller: Cassatt, Degas, Forain, Gauguin, Guillaumin, Morisot, Pissarro, Raffaëlli, Rouart, Tillot, Vidal, Vignon und Zandomeneghi. Eine Hommage geht an Cals, der im Jahr zuvor verstorben war.
Die unabhängigen Künstler eröffneten eine sechste Ausstellung. Nur wenige Rückständige nennen diese Maler noch «Impressionisten», dreizehn derzeit, bei denen die Schulbande unsichtbar werden. Wichtige Abkehrungen haben der jährlichen Veranstaltung den definierten Charakter eines Moments genommen» (A. Silvestre, « Das moderne Leben », 16. April 1881)
Paul Mantz stellt fest: Das Institut für Unnachgiebigkeit hat nacheinander MM verloren. Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley, Caillebotte und vielleicht noch mehr. Die Namen dieser Arbeiter der ersten Stunde stehen nicht im Katalog der sechsten Ausstellung. Einige sind dem ursprünglichen Vertrag treu geblieben. Sie sind nicht ohne Mut» (« Zeit », 23. April 1881).
Andere Kritiker nutzen die Situation aus, um ihre Bosheit auszudrücken: In diesem Jahr sind es nur noch 13: eine schlechte Zahl, die ihnen Unglück gebracht hat. Letztes Jahr waren es 18. Die Gruppe klärt sich auf [...] Sobald sie im Salon empfangen werden können, drehen sie sich zum Opportunismus und desertieren» (V. Fournel, «Der Korrespondent», 10. April 1881).
Die Werke und ihr Empfang
«Camille Pissarro überwacht die Installation und Einrichtung» («La Petite Presse» , 3. April 1881).
Claretie beobachtet: «Die Ränder ihrer Werke, die weiß sind, die goldenen Rahmen wurden den alten Malern der alten Schule, den Beschmierern von dem istic jujus de chique, den Feinden der hellen Gemälde überlassen» («Le Temps», 5. April 1881). Der Ausstellungsort wird, wenn er regelmäßig wechselt, stets sorgfältig eingerichtet: « Die Treppe zur Wohnung wurde mit Teppichboden ausgelegt» (J. Claretie, « Zeit »5. April 1881).
Raffaëlli, der von der Presse als Wunderkind betrachtet wird (er ist 30 Jahre alt), stellt allein nicht weniger als 32 Werke aus. Die «Deklassierten» (H. Trianon, «Le Constitutionnel», 24. April), «das Gedicht des Elends» (Nina de Villars, «Le Courrier du soir», 23. April) sind das dominierende Thema seiner Produktion. Raffaëlli geht sorgfältig mit den Details um, die das Elend veranschaulichen. Diese Arbeit ist ein technischer Trick, und der Künstler hat offensichtlich keine Empathie für seine Modelle. In einem ähnlichen Geist wie Bastien-LepageRaffaëlli gehört zu dieser Bewegung, die aus dem Realismus hervorgegangen ist und Sentimentalismus in Literatur und Malerei hervorbringt. Das Publikum und die Kritiker lieben, für die Form, die protzigen technischen Fähigkeiten, und für den Hintergrund «die weinende Romantik». Raffaëllis Werke sind daher beliebt: «Die Besucher halten vorzugsweise vor dem Werk von Raffaëlli, der ein Künstler im weitesten Sinne des Wortes ist [...] Seine Ausstellung bildet allein eine echte Galerie» («Die kleine französische Republik», 14. April). Aber wie Mantz bemerkt, wenn «Herr Raffaëlli auf dem Boulevard des Capucines ausstellt: Er ist nicht zu Hause» (« Zeit », 23. April 1881). Er ist so wenig zu Hause, dass «der Händler von Knoblauch und Schalotten », so der Katalog, «gehört Albert Wolff». Wolff verbirgt jedoch nie seinen Hass auf den Impressionismus.
Am 16. April 1881 schrieb Armand Silvestre in La Vie Moderne » «Herr Pissarro vertritt heute allein das Trio Monet-Sisley-Pissarro. Herr Renoir ist desertiert. Herr Degas ist immer noch auf dem Sprung, aber seine Sendungen sind selten, zu selten, da sie besonders interessant sind. M. Forain selber gibt sich nicht mehr hin. Zwei Frauen, Herrsie Mary Cassatt und Morisot haben die Fahne in die Hände genommen, mit einer unvergleichlichen Tapferkeit, die von einem echten Talent serviert wird». Cassatt, und noch mehr Morisot, ermöglichen Ausstellungen mit ihrer großen finanziellen Unterstützung. Armand Silvestre fragt sich: Und hat jetzt der vorhergehende Impressionismus gelebt? Hat er überhaupt existiert? Ich gehöre zugegebenermaßen zu denen, für die dieses Wort einen ganz bestimmten Gedankengang darstellte. Wenn er eine Theorie nicht charakterisierte, entsprach er zumindest einer bestimmten Gemeinschaft von Bestrebungen und Idealen. Dieses Ideal könnte als unzureichend angesehen werden, aber diese Bestrebungen waren zumindest interessant» (« La Vie Moderne », 16. April 1881). Im darauffolgenden Jahr wird die impressionistischste der Ausstellungen stattfinden [Link zur Ausstellung von 1882], sowohl durch seine Teilnehmer als auch durch seinen Stil. Sie markiert das Ende des orthodoxen Impressionismus. Monet, Pissarro und Renoir entwickeln sich bereits zu neuen Ausdrucksformen.
Skulptur
Es bedarf der subtilen Intelligenz von Paul Mantz, um das wesentliche, originelle und wirklich zukunftsträchtige Thema dieser Ausstellung zu erkennen: «Das neue Element der Ausstellung auf dem Boulevard des Capucines, die Tatsache, an die man sich erinnern muss, ist der mehr oder weniger triumphale Eintritt der Freiberufler in eine Kunst, die sie noch nicht verjüngt hatten, die Skulptur» (« Zeit », 23. April 1881). Bereits zweimal (1879 und 1880) stellte Gauguin Skulpturen aus, allerdings in traditionellem Stil. 1881 jedoch nicht mehr als Dame auf einem Spaziergang » als « Die Sängerin », deren Stilisierung und Materialien (Verwendung von Gold und Polychromie) die symbolistische Skulptur der Jahrhundertwende ankündigen, das Interesse von Mantz. nicht wecken, auch wenn er «Die Sängerin als hardi Stück» bezeichnet. Laut Mantz «Der wahre, einzige Bildhauer der kompromisslosen Akademie ist Herr Degas». Mantz beschäftigt sich mit einer langen Analyse der « Kleine vierzehnjährige Tänzerin (Wachsfigur) », im Vorjahr angekündigt und dann nicht ausgestellt. Die Statuette kommt jedoch zu spät, da sie erst ab dem 16. April präsentiert wird. Von einem rohen, natürlich gefärbten Realismus mit echten Haaren, einem Tutu und echten Hausschuhen, hebt sie sich vom Impressionismus ab. Wenn Huysmans sagt, dass dies der «einzige wirklich moderne Versuch ist, den ich in der Skulptur kenne, reagieren die meisten Kritiker hart: «bösartige Schnauze» (« Claretie »), «Horror- und Bestialitätstyp» (Henry Trianon). Der Kritiker des «Gallier» (23. Februar 1882) spricht seinerseits von der «Schere von M. Degas»... was bei einem Werk aus Wachs die geringe Ernsthaftigkeit des Kommentators zeigt. Degas, der gerne Gedichte schreibt, schrieb:
Geht, ohne die unnötige Hilfe des Schönen,
Niedliche Mädchen mit dieser Menge Schnauze,
Schamlos springen, Priesterinnen der Gnade! » (Lafond, S. 135)
Wenn Mantz von «übertriebenem Realismus» spricht, täuscht er sich nicht. Mit ihrem Plastik (dem Wachs), ihren zusätzlichen Kleidern, deutet die «Kleine Tänzerin» die hyperrealistische Skulptur des späten zwanzigsten Jahrhunderts an (John de Andrea, Duane Hanson...).
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts weigerte sich Degas, das Originalwachs der Kleinen Tänzerin an Louisine Havemeyer zu verkaufen. Er erwog die Gusseisen aus Bronze Der Guss erfolgte erst 1921 oder 1922, nach dem Tod von Degas.
Diese realistische Ader ist auch in einigen Werken von Caillebotte (Schüler von BonnatAnhänger des hispanisch inspirierten Realismus), insbesondere in Im Café », oder Cassatt.
Werke der Ausstellung in öffentlichen Sammlungen (nach Werken von Berson und Moffett)
Cassatt : « Le Jardin » (entspricht der Beschreibung von Huysmans in seinem Ausstellungsbericht und der Karikatur von Caran d'Ache in «Tout Paris») , « Herbst », « Le Thé »
Degas : « Kleine vierzehnjährige Tänzerin (Wachsfigur) », « Blick hinter die Kulissen » (ohne Katalog), «Nackte Frau» (ohne Katalog, könnte der Monotyp sein, der im Stanford University Museum of Art oder das Museum of Fine Arts in Boston)
Forain «Maskenballecke in der Oper. Malerei» (vielleicht diese Malerei des Puschkin Museumsin Moskau? ).
Gauguin : « Nu », « Die Sängerin », «Dame unterwegs» (Version in Bronze der 1881 ausgestellten Holzstatue).
Pissarro « Der Duft von Kohl », « Landschaft. Gehört zu M. Gauguin » (Gouache), « Boulevard Rochechouart (pastell»).
Raffaëlli : « Händler von Knoblauch und Schalotten »
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