Ab dem 16. Jahrhundert setzten sich einige Frauen, hauptsächlich Italiener, in der Kunstszene durch. In Frankreich sind die Kunstinstitutionen mit der Akademie verbunden, die 1648 gegründet wurde und ab 1663 - sparsam - für Frauen geöffnet war, im folgenden Jahrhundert etwas weiter. Die Akademie schloss im 19. Jahrhundert für Frauen. Einige «energische Frauen haben es dennoch geschafft, ernsthaft zu studieren und intensive und originelle Werke zu produzieren», wird feststellen Virginie Demont-BretonSie war Vorsitzende des Frauenverbandes, Malerin und Bildhauerin und Aktivistin für die Öffnung der Akademie für Frauen.

Der wichtigste Ausstellungsort in Paris ist der Salon, der ebenfalls der Akademie untersteht. Während die Jury des Salons versucht, den Einfluss der Akademie zu verstärken, gelingt es immer mehr - wenn auch relativ - Frauen, aufgenommen zu werden. In den Jahren 1800-1830 machten sie nie weniger als 14 % der Aussteller aus. Aber sie verlieren an Boden und machen 1855 nur noch 6,7 Prozent aus. 1880 sind sie mehr als 600 Aussteller, stellen aber nur 12,5 Prozent aller teilnehmenden Künstler. Es ist der Salon, den der Staat kauft, oft um in Museen in der Region zu deponieren.

Die Impressionisten, eine Künstlergruppe, der drei Frauen angehören: Berthe Morisot, Mary Cassatt und Marie BracquemondVersuchen, dem Monopol der Akademie zu entgehen. Wenn ihre Ästhetik schockiert ist, wird ihr unabhängiger Ansatz weitgehend begrüßt. Im Jahr 1881 beschloss der Staat, die Situation zu liberalisieren: Künstlervereinigungen und Salons vermehrten sich, investiert von vielen Frauen. Der Staat weigert sich nicht, dort Werke zu kaufen, manchmal von Frauen, einschließlich ausländischer Künstler, die, obwohl sie ihre ganze Karriere in Frankreich gemacht haben und oft tot und begraben sind, heute völlig unbekannt sind. Wer erinnert sich an die Schwedin Julia Beckder britischen Beatrice Howder Polen Olga Boznanskader Amerikanerin Elisabeth Nourse ? Dennoch werden Werke dieser Künstler in französischen Museen aufbewahrt. Einige, aus Angst, nie in unseren öffentlichen Sammlungen vertreten zu sein, bieten dem französischen Staat Werke an, wie die Amerikanerin Mary Cassatt und Cecilia Beaux.

Drei weitere Frauen, diese französische, bieten alle ihre Sammlungen an, um Museen zu schaffen. Eine war Malerin, Nélie Jacquemart, Schöpferin des Musée Jacquemart-AndréDie zweite, Marie Grobet, war die Initiatorin des Grobet-Labadie-Museums in Marseille. Jeanne Magnin, die Emaille auf Glas herstellt, stellt zusammen mit ihrem Bruder Maurice eine bedeutende Kunstsammlung dar. Jeanne Magnin lernte 1937, ihr Bruder zwei Jahre später. Maurice vermacht ihre Sammlung dem Staat. Le museal Lange Zeit trug er den einzigen Namen Maurice Magnin. In jüngerer Zeit gab es das prestigeträchtige Vermächtnis der Schauspielerin Jacqueline Delubac (1907-1997) im Museum der Kunst und Kultur in Lyon.

Die Repräsentativität der Frauen im kollektiven Katalog der Sammlungen der Museen Frankreichs, Mona Lisa, spiegelt diese Geschichte wider. Von den insgesamt 511.979 Werken von fast 35.000 Künstlern sind 2.304 Künstlerinnen mit 20.575 Werken. Sie machen also 6,6 % der Künstler in der Datenbank aus, 4 % der Werke. Obwohl diese Prozentsätze im Jahr 2021 sehr niedrig sind, sind sie dennoch höher als in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In Frankreich waren es damals 3.818, was 1,74% der aufgeführten Künstler entspricht...

Möge diese virtuelle Ausstellung die Online-Veröffentlichung von Notizen und Bildern von Werken von Künstlerinnen fördern, die in den Museen Frankreichs aufbewahrt werden.

Wenn sie darüber hinaus zu Studien, Veröffentlichungen und Ausstellungen führt, die nicht virtuell sind, dann haben wir unser zweites Ziel erreicht.

Anne-Solène Rolland, Leiterin der Abteilung Museen Frankreichs