Tanzt

Unterstützung der Verbreitung choreografischer Werke in allen Gebieten

Das Interesse des Staates für den Tanzbereich geht auf Ludwig XIV. zurück. Seit den 1960er Jahren begleitet das Kulturministerium ständig neue Generationen von Künstlern. Vom Label «National Choreographic Centre» über das Chaillot National Theatre, das Netzwerk der nationalen Bühnen, die vertraglich vereinbarten Tanzszenen bis hin zu den nationalen choreografischen Entwicklungszentren, Aber auch Festivals oder Hilfen für die choreografische Produktion für unabhängige Ensembles, die öffentliche Politik stützt sich heute auf eine Reihe von Instrumenten, die die Vektoren der Begegnung von Tanzwerken mit dem Publikum konsolidieren.

Strukturierung des Unterrichts im Tanz 

Durch die Einführung von Klassifizierungsverfahren für Konservatorien, aber auch durch die Schaffung eines staatlichen Abschlusses als Tanzlehrer, der bestätigte pädagogische Fähigkeiten bescheinigt, Das Kultusministerium hat die Berufswelt grundlegend verändert und zu einer Reifung der Reflexion über die Tanzberufe beigetragen. Das Gesetz von 1989 über den Tanzunterricht war einer der wichtigsten Hebel dieser Politik. 

Förderung der choreografischen Kultur und des Tanzerbes

Bereits in den 1980er Jahren hat das Kultusministerium die besondere Beziehung des Tanzes zum Bild berücksichtigt. Die Schaffung einer Kinemathek des Tanzes (jetzt Teil des Nationalen Tanzzentrums) markierte den Beginn einer Aktion, die im Zeitalter der digitalen Technologien über Geräte wie DICREAM und der Multimedia-Plattform Numidanse. Die Aufmerksamkeit des Ministeriums für Kultur richtet sich auch auf die Herausgabe von Büchern, die dem Tanz gewidmet sind, mit der Einrichtung der Tanzbuchhandlung im Jahr 1994 im Nationalen Buchzentrum. Schließlich wird das choreografische Erbe durch Programme wie "Tanz im Amateur und Repertoire" unterstützt, die es Tanzliebhabern jeden Alters ermöglichen, Auszüge aus Werken des Repertoires mit Hilfe von Fachleuten anzugehen.