Le label exposition d'intérêt national créé par le ministère de la Culture, et mis en œuvre par les DRAC, distingue chaque année des expositions présentées dans des Musées de France qui développent un caractère original, dans le discours et sur la thématique, et qui innovent dans les actions de médiation et de communication.

Les deux expositions qui ouvrent leurs portes mi-novembre à Metz et à Troyes mettent en valeur, sous un angle inédit, la richesse de leurs collections.

À Metz, l'exposition « Éclats messins. Vever, joailliers d’exception, 200 ans de création » au musée de la Cour d’or, retrace l'histoire d'une dynastie de bijoutier-joaillerie née à Metz et dont l'histoire se poursuivra à Paris. 
À Troyes, à travers la collection Lévy du musée d'art moderne, l'exposition « Derain, l’art est un jeu » nous plonge dans l'univers du multi artiste André Derain, qui nous est révélé dans toute sa diversité.

Les deux événements bénéficient d'un accompagnement spécifique, dans un effort de démocratisation et d’élargissement des publics, notamment du point de vue des animations et de la politique tarifaire.

Exposition « Derain, l’art est un jeu » 

au Musée d’Art moderne de Troyes

Il y a 50 ans, grâce au don exceptionnel à l’État des collections de Pierre Lévy, industriel Troyen, et de sa femme Denise Lévy, collectionneurs d’art, le musée d’art moderne de Troyes voyait le jour. Pour célébrer cet anniversaire, l'établissement a choisi de mettre en lumière la richesse de l’œuvre de l’artiste André Derain, dont le musée détient un nombre important d'œuvres, et la relation privilégiée qu’il avait noué avec le couple Lévy. 

Plus de 200 œuvres sont rassemblés, pour cet événement, dont 50 issues des collections du musée, témoignant de la diversité du fonds « Derain », que le musée continue d'enrichir grâce à une politique d'acquisition, et 150 prêts des plus grands établissement muséaux internationaux.

André Derain (1880-1954) occupe une place particulière dans l’histoire de l’art. Artiste aux multiples facettes, sa curiosité l’a amené à expérimenter les différents matériaux et arts : peinture, sculpture, illustration, costumes et décorateur de théâtre. Mais, alors qu’entre les deux guerres il était aux côtés de Picasso ou Matisse l’une des grandes figures artistiques, son œuvre, riche est diverse, est aujourd’hui, soit peu connue, soit réduite à sa première période, avant qu'après la Première Guerre mondiale, il renouvelle le dialogue avec la peinture classique.

Le parcours de l'exposition chrono-thématique s’attache à montrer la diversité de ses œuvres, en la plaçant en vis-à-vis de ces artistes qu’il a côtoyés. Le titre de l’exposition, « L’art du jeu » est une citation de l’artiste, qui renvoie à ses expériences artistiques.

Un parcours qui présentent les différentes étapes de la carrière de l'artiste

• D'entrée de jeux :  "Matière et lumière"

En 1905, à Collioure, Derain expérimente avec Matisse. Leur recherche commune donnera naissance au fauvisme, qu’il applique à la peinture, où « il libère la couleur de sa fonction descriptive », puis à la céramique. 
Dès 1906, profondément marqué par les arts anciens et extra-européens, il se met à la sculpture en taille directe, souhaitant « inventer un langage nouveau ».

• Les jeux de la scène : théâtre et théâtralité

Artiste complet, musicien amateur et passionné par les arts de la scène, notamment le théâtre, la commedia dell'arte..., André Derain, dès 1918 et jusqu'en 1953, conçoit décors, costumes, pour le théâtre et le ballet. Un sujet que l'on retrouve dans sa peinture et dans son travail sur les thématiques du masque, du jeu... 

• Les jeux d'esprit : Derain et les arts populaires

Grand érudit et collectionneur d'art, André Derain s'attachait à convoquer, dans son œuvre, des références tirées des arts anciens, des arts populaires, des arts extra-européens et des sciences ésotériques. Dans ses créations, la carte à jouer, par exemple, est omniprésente (costumes, gravure, illustration, ...).

• Mascarades : variations autour du masque

C'est, en 1905, lors de son séjour à Londres, au British Museum, qu'André Derain est confronté aux arts d'Afrique, dont les masques Fang, à partir desquels il va développer un des motifs principaux de son œuvre picturale et sculpturale, le masque, avec un travail de simplification du langage plastique qu'il appliquera également au théâtre.

• Jouer avec le feu : le laboratoire sculpté de Derain

Dès le début de sa carrière, vers 1910, André Derain s'intéresse au modelage, mais c'est en 1938, que cette technique s’impose. On retrouve ici sa passion pour les arts africains, précolombiens...

• Le Grand jeu : entre héritage et réinvention

André Derain s'est formé toute sa vie, par l'étude et la copie d'œuvres anciennes, une connaissance fine de l'histoire de l'art qui irrigue toute son œuvre.

Scénographie et médiation

L'espace de médiation de l'exposition plonge le visiteur dans l'ambiance de l'atelier d'André Derain. Vous pourrez modeler, dessiner, photographier et tester vos connaissance sur l'artiste.
Autour de l'exposition un programme important de visites guidées, de dégustation, de conférences, de spectacles (marionnette ou théâtre) et d'ateliers est proposé, pour tous les publics. Enfin un catalogue rassemble des textes de spécialistes des différentes techniques mises en œuvre par André Derain.

Exposition « Éclats messins. Vever, joailliers d’exception, 200 ans de création » 

au musée de la Cour d'Or à Metz

De 1821, aux années 1930, l'exposition couvre plus de 100 ans d'une histoire qui débute à Metz et se poursuit à Paris, rue de la Paix, haut lieu de la joaillerie française, période la plus faste de la maison Vever, marquée par les différents personnalités des créateurs qui, à sa tête, ont accompagné l'essor de la maison.

200 œuvres sont rassemblées, archives, dessins, objets d'art et bijoux, issus des collections du musée et de prêts, notamment du musée des Arts Décoratifs de Paris et du musée d'Orsay. Au-delà des matières précieuses, or, pierres, émail, qui éblouissent le visiteur, l'exposition nous fait entrer, grâce aux archives, à la documentation techniques, ou aux photographies et objets familiaux, dans ce qui a fait la vitalité et l'inventivité de cette maison, où créateurs, dessinateurs, émailleurs, sertisseurs ont permis à ces pièces exceptionnelles de voir le jour. Des documents qui évoquent la vie dans les ateliers, au rythme des commandes publiques et privées, et nous plonge dans l'univers artisanal de la fin du XIX^e au début du XX^e siècles, dans le foisonnement de la création artistique avec la naissance de l'Art nouveau.

La scénographie suit un parcours chronologique en trois parties, qui met l'accent sur le lien profond de la maison Vever avec le territoire mosellan.

Aux origines messines de la maison 

La bijouterie Vever est fondée par Pierre, en 1821, mais c’est en 1848 que la maison prend véritablement son essor, avec son fils Ernest. S'inspirant des créations viennoises, il crée des bijoux variés et raffinés, très appréciés en Lorraine, au Luxembourg et en Rhénanie. Il développe également une production grand public de breloques destinées aux militaires où d'objets religieux pour le clergé. La participation à l'Exposition universelle de Metz en 1861 ou la création de l'anneau épiscopal de l'évêque de Metz en 1865 sont quelques uns des faits marquants de la maison.

Henri Vever : Paris et l’Art nouveau 

La guerre de 1870, dans laquelle Ernest s'illustre par quelques faits d'armes, puis l’annexion de l’Alsace-Moselle, force la famille Vever à quitter Metz. Elle s'installe à Paris, rue de la Paix. En 1881, Ernest confie l'entreprise à ses fils Paul et Henri. Le premier à la direction et le second à la recherche artistique. Les succès s'enchaînent, notamment lors des expositions universelles, plusieurs Grand Prix à Paris, Bruxelles ou Londres, entre 1889 et 1908.
Né en 1854 à Metz, formé dans les joailleries parisiennes et aux Beaux-Arts, Henri Vever grand érudit s'intéresse à tous les arts. Il dessine, collectionne l’art persan et japonais, se fait aussi mécène pour des musées Parisiens ou Messins où encore historien d'art, il est l'auteur d'écrits de référence sur la bijouterie et fait partie des représentants officiels de la bijouterie-joaillerie française à l'étranger. 
Ses créations sont portées à travers le monde : le président Sadi Carnot, le tsar de Russie, le shah de Perse ou la belle Otero...
Ses créations, ses recherches esthétiques, ses collaborations avec des artistes comme René Lalique ou Eugène Grasset en font l'un des artisans du mouvement Art nouveau, créant des formes nouvelles, participant au renouvellement des arts décoratifs et de la bijouterie en particulier. Le travail sur la lumière et les formes est essentiel. Le geste artistique est placé avant le prix des matériaux.

Renommée, succès et héritage

Après cet âge d'or, la maison ferme en 1982, avant de renaître en 2000, sous l'impulsion de la 7^e génération, avec, Camille et Damien Vever. L'opportunité de montrer, autour de créations contemporaines, les évolutions de cet art de la joaillerie, toujours bien vivant et du renouveau d'une maison qui interroge sa pratique autour de notions écologiques et éthiques et qui continue à tisser des liens avec la région où tout à débuter.

Scénographie immersive et médiation

La scénographie permet aux visiteurs de s'imprégner de différentes ambiances : celles des ateliers, des expositions universelles...  L'accessibilité a été particulièrement travaillée (lisibilité des supports et dispositifs adaptés aux publics en situation de handicap) et un parcours a été spécifiquement pensé pour le jeune public, accompagné d'un livret jeu. 
Des visites guidées, des conférences et des ateliers prolongent la visite de l'exposition, tandis qu'un parcours particuliers est proposé dans l'exposition permanente autour de la thématique de l'exposition. Enfin l'exposition est en accès libre pour tous, tous les jours.