Abdelwaheb Sefsaf: un artista de todo a la cabeza del Teatro de Sartrouville

Después de una formación en elEscuela Nacional Superior de Arte Dramático de Saint-Etienne, Abdelwaheb Sefsaf participa en varias escenificaciones de Daniel Benoin y Jacques Nichet. En 1999, funda Dezoriental, un grupo de música mundial con un ascenso fulgurante que da más de 400 conciertos en los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales y firma varios álbumes en Sony Music con el prestigioso Label Dreyfus. En 2006, la banda recibió el premio Coup de coeur de lAcadémie Charles-Cros. 

Abdelwaheb Sefsaf, el nuevo director del teatro de Sartrouville © Émile Zeizig - MASCARILLA.COM

Luego, como actor cantante, trabaja con Claudia Stavisky y Claude Brozzoni alrededor del espectáculo ¿Cuándo vas a besarme? , adaptación teatral y musical de los textos de Mahmoud Darwich y Jacques Nichet con el que recibe con Georges Baux el Gran Premio del Sindicato de la Crítica"Mejor música de escena" para el espectáculo Casimir y Caroline de Ödön von Horváth. En 2011, con la escenógrafa y plástica Souad Sefsaf, fundó la compañía Nomade In France con la ambición de desarrollar un teatro-musical de nuevas formas que atraviesa edades, culturas, tradiciones y géneros, un teatro de apertura y de apertura. De 2012 a 2014, es director del Teatro de Roanne - Escena regional (Loira). En 2014, crea su primer texto teatral, Medina MérikaEl Festival Internacional de Cine Creativo de Kingersheim, que en 2018 recibirá el premio del Jurado Momix. Desde entonces, son siete espectáculos, de los cuales los dos últimos Tan cerca y Ulises de Taourirt forman un díptico íntimo sobre el relato de su infancia y la historia de su padre inmigrante argelino que llegó a Francia en 1948. Crea en complicidad con Georges Baux, Marion Guerrero, Marion Aubert, Rémi Devos, Jérôme Richer, Souad Sefsaf, Nestor Kéa, Daniel Kawka, André Minvielle y un amplio equipo de técnicos, comediantes, cantantes, plásticos, directores, en una exploración permanente de la relación entre música, teatro y vídeo. En colaboración con el conjunto Canticum Novum, su próxima creación Kaldûnen torno a la deportación de argelinos y comunitarios a Nueva Caledonia está prevista para el otoño de 2023. Paralelamente a sus proyectos de creación, lleva a cabo proyectos de acción cultural de envergadura que mezclan escritura, teatro, música y vídeo.

¿Cuáles son los retos a los que se enfrenta un director de centro dramático nacional en este territorio de Sartrouville et des Yvelines? ¿Cuáles serán sus objetivos prioritarios?

El primer desafío es poder fomentar la creación. Para ello, es necesario estar en capacidad de desarrollar los recursos del teatro para acompañar la creación y desarrollar a los públicos, aumentarlos, ir a su encuentro. Hace falta un público para ver las creaciones, por eso los primeros objetivos están en este lugar. Por eso he querido asociar a mi proyecto 4 artistas, Margaux Eskenazi, Odile Grosset Grange, Mathurin Bolze y Maurin Ollès, para dar precisamente este impulso e indicar el carácter intrínsecamente pluridisciplinar del proyecto. Esta pluridisciplinariedad se propone en la identidad de este lugar desde que existe, ya que es un escenario nacional que se ha fusionado con un CDN juvenil, por lo que tiene a la vez, en su identidad, el teatro juvenil y un carácter multidisciplinar.

© Christophe Raynaud de Lage

¿Qué proyecto va a poner en marcha para los habitantes?

concebir un proyecto transversal que tenga por objeto reunir a estos públicos

El departamento de Yvelines es un territorio muy dicotómico, con barrios prioritarios, ciudades pobres, otros ricos, algunos hiperurbanos, otros muy rurales. Es un territorio muy extenso, un territorio de Historia en el que vive una historia de inmigración y una historia mucho más antigua que la historia de Francia. En efecto, hay sitios patrimoniales muy importantes, ¡por no hablar del Palacio de Versalles! En resumen, es un lugar donde se mezclan historia contemporánea e historia de Francia. Para mí es un verdadero desafío imaginar un proyecto transversal que tenga por objeto hacer que estos públicos se reúnan; el desafío es precisamente hacerlos circular, al mismo tiempo que se hace circular la propuesta artística. Esto significa mucho fuera de las paredes, especialmente a través del festival Odisea en Yvelinesque, en esencia, es un festival nómada, que va al contacto del público de Yvelinois, y que declina en la programación propuestas que serán destinadas para Fuera de las paredes. Es decir, propuestas que podrán crearse en los tableros pero que tendrán una versión fuera de los muros, que se acompañará con un dispositivo que se dotará a partir de la próxima temporada: un Carbet. Un Carbet es una construcción amerindia cuyo principio es un techo y no un muro, para permitir precisamente este carácter nómada, en las ciudades, en el campo, en las plazas, protegiéndose de los elementos pero no de las miradas. Al instalarse bajo un Carbet, se va evidentemente a suscitar la curiosidad, y ese es precisamente el objetivo.

Encontré el teatro por la descentralización, por la noción misma de derecho cultural que integraba la idea de que todos teníamos derecho a la cultura. Así que no fui descartado cuando, sociológicamente hablando, no estaba predestinado a conocer el teatro. Sin embargo, lo conocí y lo convertí en mi trabajo. Así que sé lo que debo a esta idea.

¿Cómo pasó de ser cantante, compositor y director a director de teatro?

© Renaud Vezin

Todo esto no es aparte. Yo hice una escuela nacional superior de arte dramático. Así pues, tengo una formación de actor-actor y comencé por ser actor, antes de convertirme en director por deseo, la de interpretar ciertas obras y ciertos papeles, sobre todo. Era un deseo de actor, fui director también para interpretar a mis amigos. De hecho, mi primera compañía fue construida en torno a mi promoción después de la escuela. Luego, poco a poco, tuve que escribir para el director que me había convertido en textos que iban a lugares donde tenía cosas que decir, cosas que quería oír y que no necesariamente oía en el teatro. Poco a poco, me convertí en comediante, en directora-autora. La música, finalmente, irritó todo esto desde el principio. En realidad empecé con la música. Cuando era adolescente, tenía un grupo musical, y cuando fundé mi primera compañía, los primeros músicos de esta compañía eran los que formaban mi grupo más joven. Fue con estos músicos que fundamos la banda Desorganizador. No esperábamos el éxito que tuvo la banda: empezamos a componer juntos en marzo, en junio jugábamos en la fiesta de la música de nuestra ciudad, Saint-Étienne, en julio grabamos en estudio, en octubre firmamos con Sony y en julio del año siguiente, estábamos en las Francofolies de la Rochelle, etc. Fue muy rápido y no me lo esperaba.

Realmente quería hacer teatro musical

Por un tiempo, la música me sacó completamente de la estricta esfera del teatro, porque ocupó mucho espacio. Hacíamos 80-90 fechas al año, con giras internacionales, lo que lleva mucho tiempo. Es una aventura en la que he estado constantemente ocupado con mi trabajo, y aquí es donde he profundizado considerablemente mi relación con la música. También me entrené en música a través de esta experiencia, siendo mi formación académica teatral. Solo hice música durante siete años y, cuando volví al teatro, ya no era posible para mí separarlos. Así que realmente quería hacer teatro musical, es decir, un teatro que integre estas dos disciplinas, que son mis dos pasiones. Naturalmente, cuando tuve la sensación de haber creado una identidad, sobre todo artística, quise compartirla con otros. Para mí, la mejor manera de hacerlo era integrar un equipo, integrar un teatro, porque es el lugar desde el que se puede construir. Las CDN tienen la particularidad de ser dirigidas por artistas, y de acompañar los proyectos de este artista. La identidad de los CDN, por un tiempo, es la identidad del artista. En un momento dado y, para mí, esto va acompañado de una cierta madurez del proyecto, que era necesario. Él debía Tener esta noción de transmisión, de compartir, y eso es lo que me llevó a este impulso de dirigir un lugar.

Usted menciona repetidamente la palabra "identidad". ¿Cree que es posible tener una identidad? ¿Es posible dar una identidad a un teatro certificado? ¿Qué es, finalmente, la identidad para usted?

la identidad es lo contrario de la inmovilidad: es el movimiento

Una identidad es algo en constante movimiento. La identidad es lo contrario de la inmovilidad: es el movimiento. Una identidad se escribe todos los días, se escribe en nuestros encuentros. Simone Signoret decía: "Somos los hijos de la gente que conocemos". De hecho, voy a hacer por primera vez, como parte del festival Odisea en YvelinesUna fantasía que siempre he tenido. Siempre he pospuesto el plazo, pero al asumir mis funciones y heredar este magnífico festival, me dije que no podía retroceder más, debía lanzarme. Así que creé mi primer público joven, que se llamará Malik el magnífico. Malik, esta es la historia de un músico con el que he trabajado durante varios años. Tomando de la realidad, he creado una ficción, un conde que se dirige a los niños desde los 8 años y que, espero, será un conde intergeneracional. Malik nació con X en el barrio pobre de Nanterre. Es adoptado por una pareja de pescadores. En ocasión de una salida al mar, lanzan las redes y van a llevar un violín... Malik cuidará de este violín y, a medida que toque las notas de este violín, subirá el hilo de su identidad. Para mí, la identidad de Malik era una hoja en blanco, más que para cualquiera de nosotros. La escribió, tanto en sentido literal como figurado, durante toda su existencia. Todavía tenemos parte de la herencia en nuestra identidad, y parte de las cosas que construimos. Separamos lo que nos pasa y luego nos construimos día a día. Para mí, la identidad cultural es eso: la noción de compartir, de movimiento. Una identidad se construye más desde el punto de vista de a dónde vamos, de lo que ponemos en la olla común, de cómo construimos una identidad cultural, una cultura común, de cómo es inclusivo, cómo, en relación con la noción de identidad nacional, Todos somos franceses del futuro a falta de ser todos franceses del pasado. Es algo que nos une fundamentalmente y que nos pone a todos en pie de igualdad, haciendo que todos podamos contribuir, independientemente de nuestra herencia.

Tú, que eres un artista multidisciplinar, ¿qué te inspira y nutre tus creaciones?

revelar lo íntimo puede ser la forma más universal de expresión artística

© Émile Zeizig - MASCARILLA.COM

Lo que alimenta mi creación es el encuentro con la gente. Muy a menudo escribo espectáculos después de encuentros, a partir de testimonios. Lo que estimula mi deseo de escribir son las otras obras y la lectura. He tenido, literalmente, choques emocionales a través de lecturas. A menudo me dan ganas de escribir. Muchas veces, cuando voy al teatro, o veo espectáculos, y me dan una bofetada, el primer deseo que tengo es ponerme a escribir. Es como si mi ser profundo se pusiera en vibración, porque lo cotidiano lo apaga. Tendemos a volvernos aburridos, a secarnos. Y aquí, de repente, frente a una obra de arte, se puede encontrar este estado de vibración. Es en ese momento que quiero escribir. Aquí es donde creo que soy el más justo y decir lo más profundamente que soy. Porque se trata de revelarme a mí y a los demás. Las únicas obras que me interpelan son, creo, las que son impúdicas en el sentido de que tienden realmente a decir una cosa del artista que me habla, sin trampa, sin barniz, con una voluntad de revelarse y de ir lo más profundamente en lo íntimo. Revelar lo íntimo puede ser la forma más universal de expresión artística, porque cuando provocas lo íntimo, te das cuenta de que los sentimientos son universales. Eso es lo que me hace querer escribir o componer. Lo que más me inspira son los intercambios.
El proyecto Kaldûn es un ejemplo perfecto, ya que en este proyecto existe un proyecto paralelo de documental en vídeo sobre la noción de cómo transformar el encuentro, lo sensible, en acto artístico. En este proyecto, reescribo lo que me dicen, lo que me dicen, pero no invento absolutamente nada.

¿Qué dice tu próxima creación, Kaldûn?

Kaldûn cuenta también la historia de Aziz... La historia de Aziz encuentra la historia de los demás

Kaldûn cuenta la historia de tres revueltas, tres pueblos y tres continentes: la revuelta de la Comuna de París (1870), la revuelta de El Mokrani (7 meses después de la revuelta de la Comuna) y la revuelta de los Kanaks de 1978. Kaldûn describe el destino de Louise Michel enviada al presidio durante siete años, en Caledonia, pensando que sería condenada a cadena perpetua, mientras que ella reclama la condena a muerte para unirse a sus compañeros fusilados. Es también el destino del guerrero Hâtai, cuya cabeza cortada, perdida y reclamada durante 150 años después de haber sido expuesta en Francia, y en particular en la exposición universal, no será enterrada hasta 2021 y el luto levantado en 2022. Este destino sin rumbo, sin sepultura, es también el de otras sepulturas, ya que los comunales también serán enterrados sin sepultura, en fosas comunes, sin saber siquiera quién está enterrado allí, ni siquiera el lugar exacto del emplazamiento de sus cadáveres. Kaldûn cuenta también la historia de Aziz, uno de los dos líderes de la insurrección que son El Mokrani y Cheikh El Haddad. La historia de Aziz encuentra la historia de los demás, de Louise Michel, de Hâtai, y de muchos otros.

© Seb

Aziz va a ser deportado a Caledonia en la época de la Comuna, con todos los demás. Los comunarios serán amnistiados después de 7 años y, al regresar, defienden la causa de los argelinos que obtienen la amnistía de su pena 24 años después, lo que es enorme por haber defendido solamente su tierra. Son amnistiados de su pena de prisión pero no de su pena de prisión y, por lo tanto, siguen presos de por vida en lo que se llama la piedra, es decir, el territorio principal de Caledonia, la gran tierra. Es la única población que no tiene derecho a la repatriación, a pesar de que fueron deportados sin su esposa y sus hijos, aunque la mayoría de ellos eran mujeres y niños en Argelia. Para aculturarlos, se les prohíbe usar un nombre musulmán, se les casa para hacer tocón... Nos damos cuenta de que en una sola generación pierden el idioma y la cultura. Este hombre, Aziz, va a tener una parte de su vida en Caledonia, pero intenta volver, al final de su vida, a su tierra. Paga a un barco comercial para ir a Sydney, Australia, y luego de Australia va a tomar otro barco a Marsella antes de volver a París para reunirse con sus amigos comunitarios. Llega a París y más precisamente a Belleville. Cansado, viejo y enfermo, muere en Belleville. Estos amigos comunales, conscientes de su voluntad de ser enterrado en su tierra, se coticen y envían sus restos. Al anunciar su llegada, miles de personas convergen para darle la bienvenida. Pero, al oír el rumor, el gobernador de Argel secuestra el barco y hace desaparecer los restos. Esta es la historia de Kaldûn, que voy a contar con música, verbo y vídeo, porque hay varios prismas en esta historia. La culminación para mí, y el proyecto, es devolver con este acto artístico una forma de sepultura a lo que no la ha tenido.

Usted mismo ha sufrido el racismo durante su vida, e incluso como director de teatro. ¿Cómo experimentó esta violencia y cómo logró digerirla?

diversidad-paridad es para mí la misma lucha

Gracias a la memoria de mi padre, todavía tenía sus valores de apaciguamiento. Podría haber sido diplomático si no hubiera sido huérfano y hubiera tenido que ir a la mina. Él siempre ha reunido, calmado y quiero ser fiel a su memoria y sus valores.

© Renaud Vezin

Cuando pienso en mis primeros recuerdos de violencia racista, me cuesta creer que realmente los experimenté - estaba afuera hablando con un amigo mío durante el Ramadán. Ha habido manifestaciones de racismo extremadamente violentas. Pasaba por un montón de cosas, la forma en que nos miran cuando queremos un apartamento... Ejemplos como estos, hay muchos. Bueno, cosas en las que simplemente quieres vivir, existir completamente normal. ¡Pero también en los oficios de la cultura! Cuando fundo mi compañía y me convierto en director, es porque no es evidente, cuando me llamo Abdelwaheb Sefsaf, que me distribuyen en el papel de Dom Juan o en un papel principal de una obra de Shakespeare.

Hoy, estamos en un ambiente cultural a priori más iluminado, más benévolo, pero que perpetúa a pesar de todo eso. En efecto, rápidamente me doy cuenta de la lucha que hay que librar, me doy cuenta de que sería, si no me resistiera, un niño de por vida, al igual que las mujeres que han liderado la lucha de ser consideradas finalmente como adultos. Porque es exactamente lo mismo. Diversidad-paridad, es para mí la misma lucha. Me identifico perfectamente con las mujeres que se postulan a puestos y que son conscientes de que no se ajustan al modelo dominante. Por lo tanto, tienen la obligación de crear legitimidad, de convencerse de que son legítimas para estar en ese lugar. El primer camino es este. Y luego, inevitablemente, es más difícil para ellas. Tienes mucho más miedo. Yo mismo viví la misma experiencia, no me correspondía tampoco el modelo y, en primer lugar, tuve que convencerme de mi legitimidad. Finalmente, encuentro esta determinación en la calma y el apaciguamiento de la memoria de mi padre. La motivación, por su parte, viene de mis hijos. Quiero construir para ellos un mundo en el que no encuentren todo esto. Es utópico, pero tengo la impresión de que mi nombramiento, que no se ha hecho sin mal, es algo que va en el buen sentido. Todavía es simbólico, aunque no debería serlo. Con el tiempo, me doy cuenta de que hay que tomar altura, como siempre lo hace Amin Maalouf, que es un ejemplo de apaciguamiento y de distanciamiento.