Mit einer multidisziplinären Auswahl von 156 Werken aus 52 Ländern bringt die Ausgabe 2023 international anerkannte Künstler und Filmemacher zusammen mit aufstrebenden Künstlern und jungen Künstlern zum ersten Mal. Die Programmierung umfasst verschiedene Ansätze, von Dokumentarfilmen bis zu experimentellen Fiktionen, von Videos bis hin zu Hybrid- und Multimediaformen, thematische Projektionen, Retrospektiven, Whitecards, VR-Programmierung, Foren und Podiumsdiskussionen.
Gedacht als ein Raum der Erforschung und Reflexion
Für die Gründer und Direktoren der Internationalen Treffen Paris/Berlin: "Während Bilder unseren Alltag sättigen, ist es dringend notwendig, die Fähigkeit unseres Blicks wiederzuentdecken, die Welt zu bereisen und sie durch das zu verstehen, was die Künstler uns sagen, erforschen, neu erfinden. Nathalie Hénon und Jean-François Rettig präzisieren: Ihre Werke fordern uns heraus, bewegen unseren Blick und laden uns zu einer Erfahrung ein, anders zu sehen. Die Reflexion und Erfindung neuer audiovisueller Formen sind alles mögliche Welten und Utopien, die notwendig sind, um unsere Zeit neu zu erfinden."
Die Internationalen Treffen Paris/Berlin sind eine kostenlose Veranstaltung und bieten jedem Publikum (Profis, Amateure, Neulinge) eine außergewöhnliche Gelegenheit, in die Welt des zeitgenössischen audiovisuellen Schaffens einzutauchen. 8 Institutionen in Paris empfangen diese Treffen: Centre Pompidouder Spiel der Handflächedie MEPder Centre Wallonie-Bruxellesdie Fondation Fiminco, der Museum für Jagd und Naturder Musée Guimet und Kino Luminor Hôtel de Ville
Die Höhepunkte der Dating
Yvonne Rainer
Eine große Retrospektive der Filme des amerikanischen Künstlers Yvonne Rainer. Seine Filmwerke wurden Anfang 2023 vom MoMA restauriert und werden zum ersten Mal seit 10 Jahren in Paris im Rahmen einer Retrospektive präsentiert. Die Retrospektive findet vom 1. bis 4. November im Centre Pompidou, MEP, Jeu de Paume und Centre Wallonie-Brüssel statt.
Retrospektive Yvonne Rainer © dr für Internationale Treffen Paris/Berlin 2023
Seit 1956 lebt Yvonne Rainer in New York und hat eine solide Tanzausbildung mit einflussreichen Choreografen wie Merce Cunningham. 1962 gründete Rainer das Judson Dance Theater, eine Gruppe von Performancekünstlern, die von der Avantgarde von John Cage und Merce Cunningham inspiriert waren. Die Gruppe, ein Vorläufer der postmodernen Bewegung, revolutioniert die Choreografie durch die Einführung von Experimenten, Improvisation, Alltagsbewegung und Multimedia. Im Oktober 2022 enthüllte sie ihre neueste Choreographie "Hellzapoppin: What About the Bees?".
Peggy Ahwesh "OR119"
Eine Vorschau auf den neuesten Film der amerikanischen Künstlerin Peggy Ahwesh, eine Ikone des zeitgenössischen Videos. Die Künstlerin Peggy Ahwesh nimmt in ihrer jüngsten Kreation, in Zusammenarbeit mit Jacqueline Goss, das intellektuelle Vermächtnis des umstrittenen Wissenschaftlers Wilhelm Reich in Besitz und bietet ihm eine neue musikalische Behandlung an. OR119 ist ein theoretisches Musical, das auf spielerische und befreiende Weise Reichs komplexe Beziehung zwischen Psychoanalyse und Marxismus erforscht. Peggy Ahweshs Mittelfilm greift Zitate aus der Arbeit des Wissenschaftlers auf, die vom Komponisten Zach Layton vertont wurden, und stellt Dialoge zwischen dem Wissenschaftler und zeitgenössischen feministischen Denkern vor.
Peggy Ahwesh, OR119 © dr für Internationale Treffen Paris/Berlin 2023
Das Werk von Peggy Ahwesh und Jacqueline Goss wurde in Reichs Haus und Labor in Rangeley, Maine, gedreht. Der Film inszeniert den Begriff dieser unsichtbaren positiven Energie und glaubt an ihre Universalität. OR119 ist eine Feier des Lebenspotentials, das dem Eintauchen in die Natur, den Kosmos und die energetischen Interaktionen innewohnt. Ort: MEP Europäisches Haus der Fotografie
Isabell Spengler "Die Hörposaune"
Dank einer schwebenden Kamerabewegung lädt uns der Film zu einem Lesekreis oder einer stimmlichen Aufführung im Gedenken an den Countertenor und zur Queer-Ikone Klaus Nomi ein, eine der ersten öffentlichen Figuren, die an der AIDS-Pandemie starben.
"Die Hörposaune", Isabell Spengler © dr. für die Internationalen Treffen Paris/Berlin 2023
Durch ihre Arbeit erforscht sie soziale und mediale Veränderungen, Geschlechterkonstrukte und Machtverhältnisse in alltäglichen Situationen. Seine Protagonisten, die fantastisch aussehen, versuchen, sich anzupassen, zu übernehmen, zu transformieren oder einfach nur in den realen Umgebungen zu leben, mit denen sie konfrontiert sind. Ort: Luminor Rathaus
Kaisen Halmang "Jane Jin"
Halmang umkreist eine Gruppe von acht Frauen im Alter von 70 bis 80 Jahren an der Küste der Insel Jeju, in der Nähe einer Lavafelseninsel, die einst der Windgöttin Yongdeung Halmang als schamanisches Heiligtum diente. Die Frauen, die den größten Teil ihres Lebens als Haenyeo-Seetaucherinnen zusammen gearbeitet und ihr Geld verdient haben, waren es gewohnt, von diesem Ort aus zusammen ins Meer zu gehen.
"Halmang", Jane Jin Kaisen © dr für Internationale Treffen Paris/Berlin 2023
Dies ist auch der Begriff Jeju für "Großmutter" und eine respektvolle Form der Adresse für eine Frau. Kaisens Großmutter war es auch in dieser Gegend zu Lebzeiten gewohnt, als Haenyeo-Taucherin ins Meer zu gehen. Mittwoch, 1. November 2023, Europäisches Haus der Fotografie. Ort: MEP Europäisches Haus der Fotografie
Lubanzadyo Mpemba "Sirenes Opacas aus São Paulo"
In Sirenes Opacas von São Paulo wird die Spannung zwischen der Stadt als anonymem Beton, der den Raum besetzt, und der Welt als im Körper gesammelte Erfahrung beobachtet. Aber die Stadt ist auch die Welt und der Raum ist auch der Körper, und jeder trägt die Anatomie von undurchsichtigen Erinnerungen.
Experimentelles Video Brasilien, Lubanzadyo Mpemba © dr für Internationale Treffen Paris/Berlin 2023
Lubanzadyo Mpemba, 1989 in Angola geboren, ist ein Künstler, dessen Arbeit eine Reihe von Praktiken abdeckt, die von Videokunst über Photoperformance bis hin zu Performance und Dokumentarfilm reichen. Seine Arbeit konzentriert sich auf Themen wie Migration, städtische Gentrifizierung, institutionelle Gewalt und kollektives Gedächtnis. Ort: Europäisches Haus der Fotografie
Natacha Nisic "Und nur Nebel sein"
Der Künstler schuf eine zweitägige Performance im Stadtturm von Malakoff, der nach Alexander Chauvelot, einem Unternehmer des frühen 20. Jahrhunderts, benannt wurde. Dieser Turm wurde nach dem Vorbild des Turms der Festung Malakoff in Sewastopol auf der Krim gebaut. Der Turm der Festung von Malakoff ist berühmt dafür, dass er 1854-1855 von der französischen Armee belagert wurde, was zu seiner Einnahme am 8. September 1855 nach zahlreichen Toten führte. Dieses Ereignis wurde zum Symbol des Sieges der Armeen von Kaiser Napoleon III., aber auch eines beispiellosen Massakers." Und nur Nebel zu sein" ist ein hybrides und befreiendes Filmobjekt, das die Keime einer "Aktionsmethode" enthält, die die Geschichte von Krieg und Erinnerung übersteigt.
Natacha Nisic "Und nur Nebel sein" © dr für Internationale Treffen Paris/Berlin 2023
Natacha Nisic erforscht ständig die unsichtbare, sogar magische Beziehung zwischen Bildern, Worten, Interpretation, Symbol und Ritual. Seine Arbeit knüpft Verbindungen zwischen Geschichten, Geschichten aus der Vergangenheit und der Gegenwart, um die Komplexität der Beziehung zwischen dem Gezeigten und dem Verborgenen, dem Gesprochenen und dem Unausgesprochenen aufzudecken. Ort: Museum für Jagd und Natur
Erste in Frankreich
Monira Al Qadiri, "Crude Eye"
Aufgewachsen in Kuwait, in der Nähe einer Ölraffinerie am Meer, ließ der Künstler seine Phantasie über eine Straßenbrücke fließen: ein riesiges Panorama aus Licht, Feuer, Rauch und Türmen, stellte sich vor, dass es sich um eine Metropole handelte, Voller Wesen und Geister aus einer anderen Welt.
Monira Al Qadiri, "Crude Eye" © dr für Internationale Treffen Paris/Berlin 2023
Dieser Film erinnert an seine Kindheitserinnerungen und kombiniert Bilder einer nachgebildeten Miniaturraffinerie mit Gedichten über die Lichter der Stadt und die Industrielandschaften. Das Werk versucht, ein kindliches Gefühl des Staunens mit der giftigen Zerstörung der Umwelt in Einklang zu bringen, die die Raffinerie an sich darstellt.
Monira Al Qadiri ist eine kuwaitische Künstlerin, die 1983 in Senegal geboren und in Japan ausgebildet wurde. Die vielseitige Praxis von Al Qadiri, die Skulptur, Installation, Film und Performance umfasst, basiert hauptsächlich auf der Erforschung der kulturellen Geschichten der Golfregion. Versuchsfilm, 2022 Deutschland. Ort: Centre Wallonie Brüssel
Weiße Karte für Pedro Costa
Freie Karte an den portugiesischen Regisseur Pedro Costa, der 2019 den Goldenen Leoparden in Locarno für "Vitalina Varela" erhielt. Nach seinem Studium der Geschichte an der Universität von Lissabon besuchte Pedro Costa Filmkurse an der Hochschule für Theater und Film in Lissabon (Escola Superior de Teatro e Cinema), wo er Schüler von António Reis, Paulo Rocha und Alberto Seixas Santos war. Nachdem er Regieassistent von Regisseuren wie Jorge Silva Melo, Vítor Gonçalves und João Botelho war, drehte er 1989 seinen ersten Spielfilm, O Sangue (Das Blut). Er wird dafür gefeiert, dass er seinen asketischen Stil verwendet hat, um marginalisierte Menschen in verzweifelten Lebenssituationen darzustellen. Viele seiner Filme spielen in einem von sozial benachteiligten Menschen bewohnten Viertel von Lissabon und werden auf natürliche und diskrete Weise in einem dokumentarischen Format gedreht. Ort: Centre Wallonie Brüssel
Moving Image Art Prize
Verleihung des Moving Image Art Prize durch eine internationale Jury am Sonntag, 5. November. Der Moving Image Art Prize wurde 2021 von den Internationalen Treffen Paris/Berlin initiiert und zeichnet ein einzigartiges Werk im Bereich der bewegten Bilder aus. Es wird von einer internationalen Jury an eines der Werke des Programms verliehen. Das Auswahlkomitee wählte aus den eingegangenen Vorschlägen 14 herausragende Werke aus, die der Jury vorgelegt werden sollten. Der Moving Image Art Prize wird in Form eines Stipendiums am Sonntag, den 5. November, an die Fiminco Foundation vergeben.
Die Internationalen Begegnungen Paris/Berlin 2023 wurden 1997 ins Leben gerufen, und jedes Jahr enthüllt die Veranstaltung neue Talente, die einige Jahre später bei den wichtigsten Kunstveranstaltungen vorgestellt werden. Wir werden hier zitieren : Apichatpong Weerasethakul, Goldene Palme in Cannes im Jahr 2010, erstmals bei den Rencontres im Jahr 1998 anwesend; Anri Sala, der bei den Rencontres ebenfalls 1998 vorgestellt wurde und Frankreich auf der Biennale von Venedig 2013 vertritt; Clément Cogitore, ausgewählt von der Quinzaine des Regisseurs im Jahr 2011 und präsentiert von den Rencontres seit 2006; Neil Beloufa, Erster Preis des Festivals von Oberhausen im Jahr 2011 und präsentiert bei den Rencontres im Jahr 2006; Justine Triet, zum ersten Mal bei den Rencontres im Jahr 2004, und Goldene Palme im Jahr 2023. In jeder Ausgabe wird das Programm in Paris und dann in Berlin präsentiert, um die Vielfalt des künstlerischen Ausdrucks durch Projektionen, Ausstellungen, Performances und Debatten zu feiern. Als Wegbereiter der neuen Schriften des Bildes in Bewegung öffnen die Internationalen Treffen jedes Jahr einen internationalen Aufruf zur Suche nach Werken. |
Entdecken Sie die gesamte Programmierung von Dating
Partager la page