Le développement du mécénat dans le domaine de la danse semble être une pratique plus récente ou fragile que pour d’autres domaines artistiques, autant du côté des mécènes que des porteurs de projets. En effet, selon le baromètre du mécénat d’entreprise Admical, en 2023, seules 17% des entreprises mécènes de la culture soutiennent la danse (contre 42 % pour la musique) pour un volume de 6% du montant total des dons octroyés à la culture (contre 28% pour la musique).
En France, le paysage chorégraphique compte plus de 700 compagnies, réparties sur l’ensemble du territoire, des projets émergents jusqu’aux grandes institutions comme l’Opéra de Paris. Cette richesse s’accompagne aussi de défis : comment permettre aux artistes de se professionnaliser, de structurer leurs projets, d’inventer de nouvelles formes, de faire exister leurs œuvres et de les diffuser auprès du public ?
Chaque mécène peut, à son échelle, apporter une réponse à ces enjeux. Les échanges de la matinée ont notamment montré comment le mécénat peut intervenir en complémentarité de l’action publique pour former les artistes de demain et favoriser la rencontre avec de nouveaux publics, notamment grâce à des projets ancrés dans les territoires.
ACCUEIL (dès 08h50)
OUVERTURE (09h00 – 09h15)
Justine Boniface, sous-directrice des affaires économiques et financières, secrétariat général, ministère de la Culture
Laurent Vinauger, délégué danse et référent Cabaret, direction générale de la création artistique, ministère de la Culture
Le mécénat au cœur du parcours artistique : la professionnalisation des artistes (09h15 – 10h40)
La professionnalisation intervient tout au long de la carrière d’un danseur et pour des besoins variés : un danseur peut être amené à gérer des projets, à lever des fonds, à diriger des compagnies en plus de son activité d’interprète. Le mécénat peut être un levier déterminant pour ces besoins de professionnalisation, pas seulement par des financements, mais aussi par l’apport de compétences, par l’ouverture de réseaux, par la création de nouveaux liens entre le monde artistique et d’autres univers.
Edilia Gänz, directrice, Fedora
Bernard Le Masson, fondateur, Fonds Haplotès
Mathis Nour, délégué général et artistique, ACEAC
Émilie Szikora, co-directrice du Centre Chorégraphique National d’Orléans - direction Collectif ÈS
Claire Visentini, directrice du mécénat, Groupe Caisse des Dépôts
Interlude (10h40-11h)
3 questions à Laura Cappelle, sociologue de l’art, critique et journaliste
Le mécénat au service de l’accès à la culture chorégraphique : territoires et nouveaux publics (11h – 12h)
Le mécénat favorise également l’émergence de nouveaux projets qui contribuent à diversifier les publics de la danse et agit comme outil de médiation complémentaire. Il participe aussi au renforcement de la cohésion des territoires à travers le soutien à des projets citoyens qui mêlent danse et enjeux sociétaux (écologiques, sociaux …). C’est ce qu’on appelle le mécénat croisé.
Amélie-Anne Chapelain, directrice, C.A.M.P
Isabelle Giordano, responsable du mécénat, groupe BNP Paribas et déléguée générale, fondation BNP Paribas
Pierre Lungheretti, directeur délégué, Chaillot - Théâtre national de la Danse
Arnaud Mahouy, secrétaire général, Malandain Ballet Biarritz
Performance dansée (12h)
Section nationale Danses Hip-Hop du Lycée Turgot Paris
Modération : mission du mécénat et Délégation à la danse
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