Panorama des œuvres présentées
Rapporteurs pour la commission de 2020
- Marie Chênel, critique d'art et commissaire d'exposition
- Marion Vasseur-Raluy, curatrice indépendante et critique d'art
Joan Ayrton, Kagurazaka un film à fleur de sol 2020 - 2021
AIC 2020 © Joan Ayrton
La pratique de Joan Ayrton se qualifie par son intérêt marqué pour les problématiques entourant la géologie, la sismologie et la catastrophe. À partir de la photographie, de la vidéo ou de la peinture, elle travaille l'image dans laquelle elle cherche à révéler quelque chose de caché. Ces dernières années, une intuition forte l'a amené à fonder une hypothèse devenue une problématique centrale dans ses recherches… lire la suite
Théodora Barat Fours corners 2020 - 2021
© Theodora Barat = Four Corners Monument
Le travail de Théodora Barat se déploie autour d’une recherche sur les innovations militaro-scientifique à partir d’évènements historiques survenus au XXème siècle. Marquée par une esthétique mêlant la science-fiction et les archives, ses œuvres prennent la forme de vidéos et d’installations sculpturales. Elle vient de rejoindre le programme de recherche RADIAN en tant que doctorante à l’esam Caen-Cherbourg. Son sujet est intitulé "Fours Corners : du terrain d’essai à la zone sacrifiée ou le militarisme comme dynamique de progrès". Sa thèse sera réalisée en parallèle de son projet soutenu par l’aide individuelle à la création de la Drac Ile-de-France… lire la suite
Jagna Ciuchta Sequoia Dream
© Jagna Ciuchta, Sequoia Dream
Une des problématiques soulevées par la pratique de Jagna Ciuchta est celle de l’individualisme régnant dans le monde de l’art ; un travers notamment favorisé par les concours et divers appels à projets, dont un dommage collatéral est d’engendrer la concurrence entre pairs. Détournant de multiples manières les codes de l’exposition afin d’en questionner les attendus, Jagna Ciuchta intègre souvent les œuvres d’autres artistes aux invitations monographiques qui lui sont faites… lire la suite
Clément Cogitore Ferdinandea
"Ferdinandea" © Clément Cogitore, 2021 Installation multimédia
Artiste lauréat des principaux prix français pour l’art contemporain, réalisateur et metteur en scène remarqué, Clément Cogitore est actif depuis une dizaine d’années. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, dont celle du Musée national d’art moderne – Centre Georges-Pompidou. Dans le cadre d’un projet ambitieux, auquel il travaille depuis 2018, Clément Cogitore souhaite créer une installation multimédia rassemblant films 16mm, vidéos, animations 3D et photographies. Intitulée Ferdinandea, cette œuvre inédite entremêlera documentaire et fiction autour d’une île volcanique éphémère située dans le Canal de Sicile… lire la suite
Marie Cool Fabio Balducci Bien commun 2020 - 2021
Depuis 1995, Marie Cool Fabio Balducci ont développé une pratique qui s"articule autour de la performance et de la sculpture. À partir d’éléments naturels comme l'eau et le soleil et d’éléments de bureaucratie comme la feuille A4 ou le scotch, ils réalisent des performances de simples gestes propres au domaine du travail, qui par un effet de déplacement, deviennent abstraits. De cette manière, les artistes questionnent les limites de notre activité économique en déclin. Dans le travail sculptural, les artistes se sont emparés du vocabulaire propre à l’économie tertiaire, en effectuant le geste simple, de renverser des tables à la verticale.
Bien commun est leur prochain projet de recherche qui s"interroge sur l"apparition des nouvelles formes que peut prendre le fascisme dans le contexte actuel à partir d"une enquête de terrain menée à Rome … lire la suite
Marie Cool Fabio Balducci. Vue de l'exposition "Rovesciamento". 2019. CAPC Bordeaux. AIC 2020 © Marie Cool Fabio Balducci
Isabelle Daëron tapis de caniveaux
Isabelle Daëron, Tapis de caniveaux © Isabelle Daëron AIC 2020
Isabelle Daëron développe une approche raisonnée du design. Attentive à la prise en compte des spécificités d’un lieu et au respect de l’environnement, elle réfléchit à une meilleure utilisation des ressources en interrogeant la juste place à donner à la médiation technique. Depuis 2010, la designeuse poursuit plus particulièrement des recherches sur l’usage des flux naturels dans l’espace public urbain… lire la suite
Rebecca Digne Maria
Rebecca Digne, MARIA, projet en cours de production AIC 2020 © Rebecca Digne
Abordant l’image en mouvement en tant que matière, Rebecca Digne tourne systématiquement en pellicule. Elle développe un travail d’installation et de film, et s’est plus récemment confrontée à la sculpture. En 2018, elle réalise son premier film documentaire à l’occasion de son exposition personnelle au Centre international d’art et du paysage de Vassivière. Intitulé Une aventure (45’), il retrace la construction d’un radeau pendant une semaine, par deux charpentiers… lire la suite
Julien Discrit Memory Lane
Julien Discrit, Memory Lane (projet en cours de réalisation) AIC 2020 © Julien Discrit
Julien Discrit travaille à un ambitieux projet autour d’une méthode thérapeutique pour les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer, née au tournant des années 2010. Cette « thérapie de la réminiscence » passe notamment par la reconstitution d’un environnement familier, propice à la remémoration de souvenirs lointains. Les patients évoluent dans un cadre évoquant les années 1950, soit la période de leur jeunesse… lire la suite
Mimosa Echard Tales for the Plasmodium network
Mimosa Echard, Tales From The Plasmodium Network, 2019 AIC 2020 © Mimosa Echard
L’intérêt de Mimosa Echard pour les processus biologiques et artificiels constitue un fil conducteur de sa pratique, souvent basée sur la transformation et l’assemblage, voire l’interpénétration, de matériaux issus de sources diverses, injustement séparées par de grandes catégories de pensée – la nature d’un côté (organismes vivants, végétaux et animaux), la culture de l’autre (objets et textiles synthétiques). Les œuvres ainsi produites ont leur poésie propre et une indéniable force plastique… lire la suite
Virgile Fraisse Politics of Makeup
Virgile Fraisse, Politics of Makeup [en cours de production] AIC 2020 © Virgile Fraisse
Engagé dans une pratique artistique en prise avec des enjeux sociétaux majeurs de notre temps, Virgile Fraisse met en scène les technologies de surveillance et de l’information en interrogeant leurs impacts sur les libertés individuelles. Sa démarche s’inscrit au sein d’une réflexion globale sur les flux de circulation des images, qu’il interroge en détournant de manière parodique certains formats filmiques… lire la suite
Pierre Gaignard Mausolée Quad-Core 2020
Pierre Gaignard, Mausolée Quad-Core, 2020 AIC 2020 © Salim Santa Lucia
Pierre Gaignard est un artiste, membre du collectif Wonder/Liebert, association d’artistes qui habitent différents espaces abandonnés en petite et moyenne couronne autour de Paris. Le Wonder/Liebert d’abord situé à Bagnolet en 2016 a ensuite migré à Nanterre et aujourd’hui à Clichy. Pierre Gaignard accorde une importance capitale à cet espace dans sa pratique, il réalise des sculptures, des films et des installations pour lesquels il assume "une esthétique du bricolage" directement inspiré des lieux qu’il occupe… lire la suite
Benjamin Hochart Pulple 2020 - 2021
Patrons. Patronnes 2019 Photocopies marouflées sur médium, scotch, tasseaux de bois Dimensions diverses 15 pancartes. Vue de l’exposition Action ! : le dessin performé, Drawing Now Art Fair 13, Le Carreau du Temple, Paris, 2019
Benjamin Hochart pratique le dessin, la peinture et la sculpture en empruntant son iconographie au genre de la bande dessinée et de l!illustration. Il poursuit actuellement une thèse sur l!héritage de l!art brut articulé à la pratique d!artistes contemporain qui s’inscrit dans une réflexion sur la résurgence de l!imagerie populaire et son détournement, afin de repenser notre relation à l!image et à sa circulation… lire la suite
Daniel Horowitz Fil Rouge 2020 - 2021
Daniel Horowitz, sans titre, 2020 146 x 146 x 4 cm Peinture à l’huile, charbon, encre UV et hypochlorite de sodium sur denim assemblés au fil rouge sur toile © Daniel Horowitz AIC 2020
Daniel Horowitz est un peintre américain vivant en France. Sa pratique pourrait s!apparenter à un travail méticuleux de collages associant impression numérique et peinture à l!huile. Ses tableaux repartent systématiquement de photographies d!archives collectées dans différents fonds et qu!il réutilise pour les relire dans un contexte nouveau. Son travail est empreint d!un intérêt pour la réutilisation et le détournement des images, la capacité réparatrice de la réappropriation des images et leur charge animiste… lire la suite
Laura Huertas Millán Cosmogonies du geste II
Laura Huertas Millán développe actuellement le deuxième chapitre d’une recherche autour des gestes du quotidien porteurs d’une mémoire, tant individuelle que collective. Cosmogonies du geste II est consacré à la boxe amateure, qu’elle pratique elle-même de manière assidue depuis août 2019.
En immersion dans plusieurs clubs d’Île-de-France, l’artiste tisse des liens d’intimité avec des inconnus d’origines économique et culturelle diverses, dans l’objectif de les filmer et de discuter de la possible recherche commune, à travers ce sport, d’une forme de résilience face à l’adversité. Cette approche, couplée d’une recherche théorique sur la boxe, notamment dans le champ psychanalytique, donnera lieu à une vidéo d’art et à une installation audiovisuelle... lire la suite
© Laura Huertas Millan, Bennett sisters, Entre 1910-1915. Bain News Service, George Grantham Bain Collection (Library of Congress).
Mahalia Köhnke Jehl Bulk Flesh Studies 2020 – 2021
Mahalia Kohnke-Jehl, Throat, 2020 Vues d'exposition, Plexus solaire, 2020, Wonder/Zenith, Nanterre, France © Salim Santa Lucia
Mahalia Köhnke Jehl aborde dans son travail les mécanismes de métamorphose, la fragmentation du corps humain, l’archéologie et l’histoire des sciences. La nature mutante de ses sculptures trouble notre perception et notre représentation du corps humain façonnée par la médecine et l’Histoire… lire la suite
Elizaveta Konovalova Svoboda
© Elzaveta Konovalova, Svoboda. 1919. 2020. Vue d’exposition au CCI Fabrika, Moscou, Russie
Elizaveta Konovalova Intitulé Svoboda ("liberté en russe"), le projet développé par Elizaveta Konovalova puise ses origines dans l’histoire heurtée d’un monument érigé à Moscou entre 1918 et 1919, dans le cadre du plan "Propagande Monumentale" souhaité par Lénine. Démoli en 1941, le Monument à la première constitution soviétique prenait la forme d’un obélisque de 26 mètres de haut. Une allégorie sculpturale de la Liberté d’une hauteur de 7 mètres imaginée par le sculpteur Nikolaï Andreev en ornait le socle. Le hasard a conduit Elizaveta Konovalova à s’y intéresser, après avoir été intriguée par la présence répétée d’une figurine féminine au bras droit levé sur les bas-reliefs du pont Bolshoi Kamennyi. Ces répliques miniatures conservent aujourd’hui le souvenir de l’allégorie de la Liberté au cœur de la capitale russe. Des couches successives de peinture en déforment cependant les silhouettes, tel le symbole d’un possible nouveau sens à donner à cette allégorie altérée, en résonance avec la politique répressive actuelle du gouvernement... lire la suite
Romain Kronenberg Boaz
© Romain Kronenberg, Boaz, 2021
Le nouveau projet de Romain Kronenberg, intitulé Boaz, est à saisir comme un tout, dans sa pluralité. Il prend pour point de départ un roman, destiné à être édité, sur la vie d’un jeune garçon légendaire au sein de sa communauté et de la famille qui l’a adopté. La narration se déploie par étapes, suivant sur plusieurs décennies entrecoupées d’ellipses, des vies heurtées par un drame jugé inévitable. Entre le quotidien parisien, dans l’épicerie paternelle, et la maison blanche baignée de soleil des grandes vacances sur l’Île de Procida, au large de Naples, le récit revêt une dimension mythique. Ce même récit est la pierre angulaire d’un court métrage mettant en scène les protagonistes. Dans le roman comme dans le film, des œuvres sont créées : une vidéo, deux séries photographiques, une série de dessins, une série de sculptures en paille et un ready made, lesquels constituent un ensemble réel, destiné à être exposé. Une performance et une œuvre sonore leur répondent, et les complètent... lire la suite
Sophie Lamm La Ronde à l'intérieur 2020 - 2021
Sophie Lamm, La Ronde (édition), 2020 AIC 2020 © Sophie Lamm
Sophie Lamm La Ronde à l'intérieur 2020 - 2021 Drac Ile de France Sophie Lamm pratique autant la peinture, le dessin que la sculpture. Son travail est animé par des réflexions autour des pédagogies alternatives, de la transmission dans le domaine artistique, du dessin enfantin et de l!illustration. Son intérêt pour le décloisonnement des genres l!a progressivement amené à une réflexion sur des formes nouvelles de pédagogie de l'art… lire la suite
Ronan Lecreurer Devenir Architecture
Ronan Lecreurer, Les Brasses Tissu, acier, 264 x 190 x 190 cm, 2019. Réalisé dans le cadre de l'exposition Plein Vent à la Halle aux Sucre à Dunkerque. Commissariat et production COAL, © Ronan Lecreurer. AIC 2020
Ronan Lecreurer est engagé dans une activité artistique régulière depuis 2015. Il s’est par ailleurs investi auprès d’autres artistes dans l’accompagnement de projets, dans plusieurs commissariats d’exposition, et plus ponctuellement dans l’écriture de textes critiques. Sa pratique plastique repose de manière systématique sur un conséquent travail de documentation. De la Renaissance à l’ère industrielle, ses recherches le plongent dans un courant de pensée utopique et humaniste… lire la suite
Christophe Lemaitre La Lettre
Christophe Lemaitre s’intéresse dans sa pratique aux scénarios de fabrication et de disparition des images, à la relation au langage, au passage d’un corps à un autre, d’un hôte à un autre ainsi qu’aux technologies de contrôle. Travaillant régulièrement avec d’autres artistes, il collabore à la production de formes sculpturales ou d’images qui accueillent des systèmes numériques de pensée. Avec Aurélien Mole et Remi Parcollet, il a fondé la revue Postdocument consacrée à la problématique de la photographie d'œuvres d'art en situation d'exposition, s’inscrivant dans le prolongement de son intérêt pour la fabrication des images.
La Lettre est l’adaptation vidéo d’un texte écrit par Christophe Lemaitre et joué par une actrice dans le cadre de son invitation à la Ferme du Buisson pour le cycle de performances "The Bridegroom suite, variations autour de Guy de Cointet" organisée par Hugues de Cointet et Emilie Renard en 2019.… … lire la suite
Christophe Lemaitre, La Lettre, 2020 AIC 2020 © Christophe Lemaitre
Jean-Baptiste Lenglet Levels Of Detail 2020 - 2021
Jean-Baptiste Lenglet, Level of Details © Jean-Baptiste Lenglet et Baptiste Caccia AIC 2020
Jean-Baptiste Lenglet est un artiste vidéaste qui s’intéresse particulièrement aux propriétés picturales et plastiques de l’art vidéo rappelant des pratiques artistiques expérimentales datant des années 70. À travers des dispositifs et installations mêlant images numériques, son et décor, il s’interroge sur la capacité de l’œil à percevoir différentes natures d’images… lire la suite
Ombline Ley Bons baisers de Crévoux
Ombline Ley & Quentin Coulon, Bons baisers de Crévoux © Ombline Ley & Quentin Coulon AIC 2020
Ombline Ley est active depuis une dizaine d’années en tant que réalisatrice, musicienne et artiste plasticienne. Son premier long métrage, Dans la terrible jungle (2018, co-réalisé avec Caroline Cappelle), a été salué par la critique. Son projet en cours devrait être le premier à être entièrement co-réalisé et co-signé avec Quentin Coulon, artiste vidéaste, réalisateur et ingénieur du son. Provisoirement intitulé Bons baisers de Crévoux, il repose sur un travail d’écriture et de recherches, actuellement en développement, autour d’un village français et de ses habitants : Crévoux, situé dans les Hautes-Alpes, en Provence-Alpes-Côte d'Azur… lire la suite
Violaine Lochu Time Fabric 2020 - 2021
Violaine Lochu, Modular K, Installation performée, avec Anna Chirescu, Jean Furst et Aurore Leduc, maquillage Céline Régnard, techniques mixtes, production La Traverse et Muse en Circuit, 2020 © Rachael Woodson AIC 2020
Violaine Lochu est une artiste performeuse qui utilise sa voix comme un outil, au même titre qu’un peintre peint sur le motif grâce à son pinceau. À partir d’un travail attentif d’écoute, elle est capable de reproduire certains types de chants gutturaux comme le Yodel ou différents bruits d’objets. Elle transcrit ensuite ce travail sonore dans le cadre de performances où elle replace le corps au centre de sa démarche… lire la suite
Manuela Marques Isthme
Manuela Marques, Point de fuite, impression numérique sur papier baryta, 165 x 110 cm cm, 2019, Ed. 3 + 1 EA © Manuela Marques AIC 2020
Lors de ses deux premiers séjours aux Açores, en 2018 et 2019, Manuela Marques s’est intéressée aux modes d’enregistrement de l’activité sismique ; un sujet particulièrement surveillé dans cette région volcanique, située au croisement de trois grandes plaques continentales. Grâce à la complicité de chercheurs rencontrés sur place, elle a pu avoir accès aux archives de l’observatoire de Sao Miguel, la principale île de l’archipel. La beauté plastique de certains enregistrements, des bandes de papier d’environ 80 sur 30 cm conservées dans de grandes boites cartonnées, l’a alors profondément marquée … lire la suite
Eva Medin Le monde après la pluie 2020 - 2021
"Le monde après la pluie" © Eva Medin
Eva Medin est une artiste vidéaste qui utilise le film afin de créer des mondes narratifs inspirés de la littérature d’anticipation. Elle se réfère dans sa pratique au mouvement de la soft science-fiction qui se définit par intérêt pour l’anthropologie et l’écologie tout en mettant de côté les nouvelles technologies, porté par des figures comme Alain Damasio et Ursula K. Le Guin… lire la suite
Nicolas Momein RESISTA 2020 - 2021
Vue d'installation : Bouilleur de savon Biennale de Lyon 2019 Usine Fagor © photo Blaise Adilon
Depuis une dizaine d’années, le travail de Nicolas Momein s’articule autour du glissement et du déplacement entre l’artisanat et l’industrie dans lequel le processus de fabrication tient une place centrale et nourrit le récit et l’imaginaire de sa pratique artistique. Particulièrement intéressé par les gestes des artisans et des industriels, il tente de se les approprier pour les déplacer vers le monde de l’art et en produire des sculptures… lire la suite
Charlotte Moth Sans titre 2020 - 2021
Charlotte Moth, "Jardin méditerranéen planté par le vicomte Charles Noailles, Villa Noailles", Hyeres, 2019 AIC 2020 @ Charlotte Moth
Charlotte Moth est une artiste anglaise vivant en France dont le travail s’intéresse à l’héritage de l’Histoire de l’art, du design et de l’architecture moderne. Les formes qu’elle produit – sculptures, collection d’œuvres d’autres artistes, installation - varient et s’adaptent au grès des sujets de recherche à multiples entrées qu’elle conçoit. Dans la démarche de l’artiste, c’est souvent le hasard des liens qui produit des connexions entre différents lieux, personnages historiques et leurs personnalités… lire la suite
Laura Porter & Valentin Lewandowski En route vers le Moho (titre provisoire)
Laura Porter & Valentin Lewandowski, Moho (titre provisoire). Projet vidéo-installation, 2020-2021 AIC 2020 © Laura Porter & Valentin Lewandowski.
Depuis Penny Perspective (2016), leur première œuvre commune, Laura Porter et Valentin Lewandowski signent en duo des installations vidéo et des vidéos. Nourries d’un humour au goût sûr, celles-ci mettent le plus souvent en scène des glissements d’objets et autres séries d’opérations en chaîne. Maquettes, poupées, éléments organiques, jeux d’ombres et bruitages participent d’un vocabulaire plastique empruntant à l’esthétique du bricolage… lire la suite
Chloé Quenum Epiphanie 2020 - 2021
© Quenum, vue de l'exposition Chloé Quenum Overseas Les Bains-Douches, Alençon, 2021, Crédit photos : Romain Darnaud
Drac Ile-de-France. Chloé Quenum s’intéresse dans sa pratique à des associations libres de formes qui lui permettent d’imaginer des installations sculpturales et photographiques. À travers l’ombre portée d’une main ou les interstices des feuilles, elle cherche dans le détail des images de nouvelles formes qui surgiraient derrière l’objet photographié. Autour de l’intime et du quotidien, Chloé Quenum tire sa pratique vers des détails à la fois banals et personnels de la vie, intriquant de manière subtil le politique et l’intime.
Epiphanie est un nouveau projet de recherche que Chloé Quenum mène pour la première fois hors d’un cadre institutionnel ou d’une invitation. Des effets de la sédentarité dû à sa grossesse, elle s’est mise à photographier des éléments du quotidien : objets, détails du ciel ou des fruits mais aussi la transformation de son corps... lire la suite
Samir Ramdani Discordes 2020 - 2021
Samir Ramdani, La Cellule, Image du tournage AIC 2020 © Samir Ramdani, 2020 https://vimeo.com/user8570086
Samir Ramdani est un artiste vidéaste qui joue volontiers des genres cinématographiques pour les inclure dans des dispositifs artistiques. Utilisant autant le cinéma gore, les films d’horreur que les séries télévisées, il s’inspire librement de ces références pour produire des courts et longs métrages articulant sa pratique entre art contemporain et cinéma. Les sujets qu’il aborde portent autant sur les enjeux politiques identitaires, le racisme systémique, le médium cinématographique que le rôle et le statut de l’artiste… lire la suite
Diana Righini We are all the south of someone else
© Diana Righini, We are all the south of someone else, 2016
Diana Righini s’intéresse dans sa pratique photographique et d’installation à notre rapport à l’occupation de la ville. Plus spécifiquement, elle s’intéresse à comment la valeur d’une ville se mesure au nombre d’espaces qu’elle laisse à l’improvisation. Dans son travail, elle décortique et capture en images notre occupation de l’espace public et la capacité créatrice des espaces abandonnées, en expérimentant à partir des procédés techniques de la sérigraphie et de la photographie mais aussi sous la forme d’installation et de dessins... lire la suite
Anna Solal La cuisine (J’ai construit une maison pour quelqu’un qui n’existe pas)
Le travail d’Anna Solal nous confronte au tumulte d’un univers dystopique. Ses œuvres semblent émerger d’un futur proche envahit par les ruines industrielles de notre présent, ou d’un espace-temps saturé d’objets branlants à l’esthétique bricolée, investis d’un souffle animiste… lire la suite
Umbro Bird 2019 © Aurelien-Mole Umbro
Thomas Teurlai RAKU - 92000 2020 - 2021
Thomas Teurlai, "Europium" Unité de recouvrement de métaux précieux dans déchets technologiques, Techniques mixtes, Fondation Sandretto Re Rebaudengo, Turin, 2014. AIC 2020 © Thomas Teurlai
Thomas Teurlai est un artiste du collectif Wonder Liebert. Il utilise des matériaux trouvés et abandonnés des domaines mécaniques et informatiques pour produire des sculptures mutantes. Réutilisant le système mécanique ou énergétique des objets qu’il collecte, il produit des univers futuristes « techno recyclables » qui rappellent des univers cinématographiques des années 80 et 90… lire la suite
Maxime Thieffine Politique de la figure / Figures politiques
Maxime Thieffine, croquis politique de la figure 202 © Maxime Thieffine AIC 2020
Maxime Thieffine développe une pratique picturale depuis une dizaine d’années. Intitulée Politique de la figure / Figures politiques, sa nouvelle série puise son iconographie dans une collection personnelle d’images, tant issues de l’histoire de l’art que de la culture populaire. Chaque œuvre - une trentaine devrait être créée, à terme – met en scène une figure à taille humaine, en pied, sur une toile enchâssée au format de 195 x 81 cm - un format hors-norme pouvant être rapproché de celui d’un volet latéral de retable… lire la suite
Camille Tsvetoukhine Sans titre 2020 - 2021
Le point de départ de la pratique artistique de Camille Tsvetoukhine est toujours l’écriture. Dans son travail, les médiums varient en fonction du projet de recherche qu’elle mène, sont ainsi invoquées tour à tour la vidéo, la broderie, la céramique ou encore la peinture. Elle crée des multi récits dans un rapport horizontal qui fait se croiser des éléments humains, minéral et animal.
À l’origine, son travail s’intéressait particulièrement aux mythologies et aux croyances dont elle faisait des bannières, reprenant librement une iconographie religieuse.
Sans titre allie fiction et éléments réels et politiques autour des enjeux féministes et écologistes en s’inspirant de l’ouvrage Le Caliban et la Sorcière de Silvia Federici, qui étudie l’histoire de la Chasse aux sorcières.
Dans le cadre de l’aide individuelle à la création de la Drac Ile-de-France, Camille Tsvetoukhine réalisera une série de jupes inspirée par sa symbolique, notamment en ce qu’elle incarne une tension politique entre libération féministe et vision réactionnaire de l’habillement de la femme … lire la suite
Camille Tsvetoukhine, Sans titre, Peinture acrylique, pastel sec, pastel gras, latex, soie, 70 x 49,5cm. vue de l'exposition This is the rhythm of the night, Galerie Edouard Escougnou, Paris, 2020. © Mélissa Boucher AIC 2020
Julie Vacher Chimère song
© Julie Vacher, Chimère Song, document de travail : photogrammétrie baie
Progressivement, un dialogue de plus en plus serré se tisse entre deux axes majeurs du travail de Julie Vacher, auparavant distincts : d’une part l’écriture poétique – principalement développée au travers d’installations sonores, souvent liée à des thématiques d’ordre sociologique (L’aboulique, La mytho et La chambre d’ouïe, 2019), à l’oralité et aux mécanismes de construction du langage –, de l’autre, la réalisation filmique. Aujourd’hui, avec Chimère song, l’artiste renoue avec une pratique vidéo ancrée dans le réel et attentive aux modes de cohabitation entre les vivants, à l’instar de l’approche mise en œuvre dans Venduile (2017) et Brâme (2015) … lire la suite
France Valliccioni A Considerable Number of Indicators
Depuis plusieurs mois, France Valliccioni mène des recherches plastiques en vue de créer une installation sculpturale d’ampleur, dont le titre provisoire est A Considerable Number of Indicators, et qui devrait comprendre un ensemble de six pièces sculpturales (chacune étant composée de l’assemblage de divers éléments d’env. 60 cm chacun) et trois grands panneaux muraux (hauteur : 220 cm)… lire la suite
Partager la page