La bella escena saint-denis 2023, danza al 100% en Aviñón

Citas, viajes, "Danza Densa", La hermosa escena de Saint-Denis ofrece un tríptico 100% coreográfico. De Senegal a Francia pasando por Canadá, de Ucrania a Brasil a los encuentros de Playgroundse invita al público a descubrir el trabajo del TLA, que se instala durante diez días en Aviñón.

Lugar emblemático de la creación coreográfica en Île-de-France, los artistas acompañados por el TLA encuentran un terreno de expresión que mezcla investigación y experimentación, en un enfoque que integra el territorio y sus habitantes. Por tercer año, el TLA invita al grupo de acompañamiento para la emergencia coreográfica Danse Dense a compartir cinco tardes dedicadas a la visibilidad de la joven creación. El 13 de julio a las 19h, los encuentros coreográficos internacionales presentan "Playground", primer festival internacional de danza para la infancia y las familias en Île-de-France. Y luego, esta cita obligada alrededor del plató de Radio TLA, el 13, 14 y 17 de julio. 

"¡Sí que estamos aquí!

¡Alegría inmensa!"

Si Emmanuelle Jouan exclama en su discurso de apertura: "¡Sí, estamos aquí! ¡Alegría inmensa!" la directora del TLA lamenta "la precarización del espectáculo vivo" y luego, con fuerza, observa de nuevo: "Estamos aquí y no es en absoluto un milagro". La bella escena saint-denis, desde la primera edición, aspiraba a dar "una visibilidad a un nuevo modelo de compañerismo artístico, inscribiendo en su corazón la singularidad de los recorridos de los artistas y la necesidad de una presencia compartida a largo plazo. Esta experiencia abre tantos espacios comunes de creación, de encuentros, de utopías más cerca de la vida cotidiana de la población de Seine-Saint-Denis, como oportunidades de estar conectado con el mundo, con el resto, con el otro."

el TLA, un campo de aventura libre y atípico

"Hoy, la bella escena de Saint-Denis no solo resiste, sino que gracias al apoyo tenaz, fiel, de políticas públicas ejemplares, contribuye a hacer del TLA un terreno de aventura libre y atípico", subraya la Directora del TLA que, siguiendo el ejemplo de una promesa cumplida, anuncia: "Aquí estamos una vez más reunidos, dispuestos a ser sacudidos por la fuerza de los gestos de los artistas, llevados por un impulso tanto íntimo como político. La identidad y la cultura de cada uno constituyen puntos de apoyo que iluminan nuestra relación con el mundo y con el otro para escapar de los estereotipos y encontrar la alteridad de manera sensible."

Cuadros coreográficos cortos y conferencia bailada se apoderan del tablero

Programa de baile 1 # 11 al 15 de julio - 10h

Óró/ Khoudia Touré

ORO - Khoudia Touré © Pib

(extracto). Construida entre Senegal, Francia y Canadá, Óró explora cómo la danza puede surgir de lo que uno tiene que decir, cómo el poder de la palabra trastorna los cuerpos y crea una narrativa. Construida entre Senegal, Francia y Canadá, Óró explora cómo la danza puede surgir de lo que uno tiene que decir, cómo el poder de la palabra trastorna los cuerpos y crea una narrativa. (Khoudia Touré es artista asociada con TLA 2022-2023 en el marco de "Territorio(s) de la danza").

Aristide y Bastien/ Aicha M'Barek & Hafiz Dhaou

Aristide et Bastien - Aïcha M'Barek & Hafiz Dhaou © Blandine Soulage

Si este dúo lleva el nombre de sus intérpretes, es porque la cuestión del "dos", ya presente anteriormente en los coreógrafos con Ti & mí y De ellosencuentra aquí una nueva resolución. Con estos bailarines hip hop, su escritura en espiral de brazos y trance obsesivo se enfrenta a una nueva energía.

Bailar la falla/ conferencia bailada Sylvère Lamotte

Bailar la falla - Sylvère Lamotte © Caroline Jaubert

(extractos). Desde 2012, Sylvère Lamotte lleva en paralelo creaciones y inmersiones en ambientes hospitalarios y asistenciales. Hasta Todo este ruido en 2021, cuando Magali Saby, bailarina con discapacidad, se unió a su equipo. Esta conferencia bailada los reúne de nuevo, en el deseo de compartir lo que los conecta como bailarines y como humanos.

Programa de baile 2 # 16 al 20 de julio - 10h

Impromptu/ Olga Dukhovnaya

Propuesta de Hopak, creación mayo 2024. Esta improvisada coreográfica y musical anuncia el trabajo y la investigación de Olga Dukhovnaya alrededor de Hopaksu nueva creación. Para este proyecto, ella viene a buscar en su cultura ucraniana el vocabulario de danzas folclóricas en un proceso de reciclaje y distorsión, que pone en paralelo con las prácticas actuales.

Impromptu - Olga Dukhovanya ©Yana Guryanova

Vertigem/ Paulo Azevedo

Reconocido por su hip hop comprometido con el grupo Membros, Paulo Azevedo vuelve con su nueva compañía Gente para sorprendernos aún más por su danza que levanta la rabia y la furia de vivir. Dos cuerpos en conexión total, conectados a su historia y a su entorno, en diálogo con lo urbano y las situaciones que atraviesan.

Vertigem - Paulo Azevedo © Fernanda Valois

Estoy bromeando con el amor

(porque todos los hombres son tan imperfectos y tan horribles) (trabajo en curso). Sylvain Riéjou desvela su próxima creación. Fan de la película Dirty Dancingla utiliza como punto de partida para (re)visitar la figura del dúo de amor, evocando en paralelo el vínculo coreógrafo/intérprete.

Bromeo con el amor - Sylvain Riéjou © Jef Rabillon

Programa de baile 3 # 13 al 17 de julio - 17h

"Danza Densa"

WATER, el abismo de las aguas vivas/ Castélie Yalombo

Water © Florian Seimpere

(extracto). En Castélie Yalombo, el cuerpo es más que nunca el lugar de experiencias vividas, espacio de fricciones y tensiones que superan al individuo. Su solo revive historias, historias memorias, de los territorios de aquí y de hecho en cuestionamiento con su volverse negra.

Balec/ Chloé Beillevaire & Sabina Scarlat

(extracto). Con un simple accesorio de vestir - aquí desviado -, dos bailarinas inventan un diálogo cuerpo/objeto donde el juego ofrece escapadas hacia un discurso más comprometido.

BALEC- Chloé Beillevaire & Sabina Scarlat © Aleksandra Czepinska

Magdalena / Chloe Zamboni

(extracto). Las Variations Goldberg de Bach fueron el punto de partida coreográfico y musical de este dúo, invitando a la divagación, a la suspensión... La obra, tomada en su dimensión de diálogo, llama a buscar lo que une a uno mismo y a los demás, en un dúo de estados sensibles y de escucha. Sensaciones propias, viajes interiores y conexiones de proximidad constituyen un viaje donde la alteridad se hace palpable en un espacio en constante vibración.

Magdalena - Chloé Zamboni © Mathilde Guiho

El TLA es miembro del colectivo La belleza del gesto para la Olimpiada Cultural