La primera etapa de este módulo bretón llevó a los auditores a los Talleres de los Capuchinos, situado en la orilla derecha de Brest. La visita de este antiguo arsenal reconvertido en barrio cultural creativo permitió apreciar la majestad y la inmensidad del lugar, que alberga a numerosos actores económicos y culturales. Alain Lelièvre, director de la Sociedad Pública Local Ateliers des Capucins, relató la historia de este proyecto de apertura y rehabilitación excepcional, que ha durado unos treinta años.
Reza Salami, teniente de alcalde de Brest, encargado de la política cultural y de la valorización del patrimonio material e inmaterial, y Yann Guével, teniente de alcalde de Brest, Presidente del SPL «Les Ateliers des Capucins» han explicado a los auditores la fuerte inversión de la ciudad de Brest en este lugar simbólico, considerado hoy como la puerta de entrada de la Metrópoli, tanto se reconoce su atractivo. El lugar ha sido diseñado para poder acoger eventos de todo tipo: Festival de la Historieta, espectáculo de Boris Charmaz, obra de teatro poco convencional (Les Gros patinent bien), Encuentros... Estos son solo algunos ejemplos de proyectos acogidos en los Talleres de los Capuchinos. En términos de modelo de negocio, se ha privilegiado la creación de una empresa pública local para gestionar este equipo. Los diputados destacaron la fuerza de este modelo en este caso, que permitió no tener en los primeros años de puesta en servicio exigencias inmediatas de rentabilidad, y pasar la crisis COVID.
A raíz de este intercambio proporcionado sobre el proyecto global de los capuchinos, Caroline Raffin vino a presentar el Horno, Centro Nacional de las Artes de la Calle y del espacio público que debería mudarse dentro de unos meses en el seno de los Talleres de los Capuchinos. El Horno nació de una aventura asociativa llevada a cabo por la compañía Oposito, pionera en las artes de la calle. Desde la instalación en un hangar del puerto en 1994, el proyecto ha crecido y ha obtenido la certificación y el apoyo de los socios públicos trabajando para la creación de proyectos artísticos en lugares no dedicados a la cultura, tanto en el medio rural como en la ciudad, con el corolario, la defensa de la libertad de expresión y de circulación, así como la gratuidad. El Horno ha sido socio del Centro de Arte Contemporáneo para preparar con numerosas acciones artísticas la apertura de los Talleres de los Capuchinos
El comienzo de la tarde estuvo dedicado a la presentación y visita de la mediateca de los capuchinos por Bénédicte Jarry, directora de la red de las mediatecas de Brest y Frédérique Morice, directora adjunta de la red, y responsable de la mediateca de los capuchinos. Este nuevo equipo reagrupa 3 antiguas mediatecas y permite ofrecer numerosos servicios enriquecidos a los Brestois (polo documental sobre el empleo y la formación, espacio de videojuegos, fondos patrimoniales, espacio juvenil, fondos en lengua bretona, etc)
Tras esta visita, el grupo de oyentes pudo descubrir un proyecto ejemplar de cooperación a largo plazo entre investigadores, artistas y lugares culturales con los portadores del proyecto SONARS. Laurent Chauvaud, director de investigación en el CNRS, Maëlle Le Gouefflec, directora de La Carène, SMAC de Brest, Gwen Potard, director adjunto de cultura animación, Brest Métropole, ciudad de Brest y François Joncour, músico, vinieron a dar testimonio de esta aventura que permitió ponerse literalmente a la escucha de la biodiversidad marina, y hacer sensible, por el arte, el reto fundamental de su preservación.
El grupo se dirigió luego a la PMA, nuevo tercer lugar de la orilla derecha de Brest instalado después de las obras en los locales de la antigua Papelería armoricana morlaisiana. Sophie Caradec, Antoine Horellou y Benjamin Grebot, cofundadoras y cofundadoras asociadas de la PAM, explicaron el funcionamiento de este lugar colectivo nacido de una iniciativa privada que mantiene el espíritu de la antigua actividad, a la vez siendo el depositario de numerosas prensas, carteles, piedras litográficas y caracteres tipográficos, pero también por haber elegido como lema: «Imprimimos el futuro». El lugar permite que muchas actividades se desplieguen y se codeen: restaurante, cervecería, panadería, galerías de arte, librería solidaria, escuela de baile, espacios de coworking, etc... pero también toda una programación de eventos culturales y tiempo de reflexiones sobre las transiciones.
La velada estuvo dedicada a la elección del nombre de esta promoción 2022-2023. Se habían hecho unas veinte propuestas. Después de debates amistosos y animados, y de una última votación entre las dos propuestas finalistas, Jean Zay y Fluxus, la elección recayó en Fluxus, por lo que esta aventura colectiva artística dice de otra relación con las categorías instituidas de la creación, sino también de otra relación con el tiempo, donde el proceso de búsqueda cuenta tanto o más que el resultado y el resultado.
El segundo día de este módulo llevó la promoción Fluxus a Morlaix. Jean-Paul Vermot, alcalde de Morlaix y presidente de la comunidad de aglomeración, recordó la historia de este territorio consagrado durante mucho tiempo a la cultura del lino. Esta economía floreciente ha contribuido al nacimiento de una vida cultural rica. Esta ciudad industrial también estuvo marcada por la instalación bajo Luis XV de la manufactura Royale des tabacs. Con el cierre en 2001 de los últimos talleres los actores locales se preguntaron sobre el futuro de este lugar. La decisión de la compra del edificio por el municipio y la energía excepcional de tres promotores de proyectos permitieron la rehabilitación de una primera parte del edificio para instalar el SEW, complejo cultural original compuesto por la Salamandra, cine de arte y ensayo, el Wart, actor esencial de la música electrónica y el Centro Nacional de la Creación Adaptada.
Thierry Seguin, director del Centro Nacional para la Creación Adaptada, co-director del SEW propuso una visita a las instalaciones del SEW y de sus extraordinarias salas de cine.
A continuación, Michel Cabaret, director del espacio de las ciencias de Rennes, y Marie-Laure Brandily, encargada del proyecto de creación de la Manufactura, antena del espacio de las ciencias en Morlaix, cuya apertura está prevista para 2024 y que permitirá desplegar una rica mediación sobre la historia industrial de este territorio, pero también proponer una exposición permanente de mediación científica sobre numerosos temas, realizaron una visita al lugar y debatieron con los participantes.
Por la tarde, gracias a las intervenciones cruzadas de Madeleine Louarn, directora, fundadora del Théâtre de l'Entresort y Thierry Seguin, director actual del Centro Nacional para la Creación Adaptada, co-director del SEW, permitió volver sobre la historia pionera del teatro de Entresort que llevó a cabo una experiencia teatral a largo plazo con personas discapacitadas convertidas en actrices de teatro, y que, tras un reconocimiento institucional de los principales retos que plantea esta iniciativa, se ha convertido en el Centro Nacional para la Creación Adaptada.
A raíz de este rico intercambio, se propuso una mesa redonda a los auditores sobre los medios de comprometer un proyecto cultural en la transición ecológica. Eddy Pierres, director de WART, co-director de SEW, explicó su decisión de reducir la vela del festival Panorama, pasando de un evento que reúne tradicionalmente a 30.000 espectadores a un festival más local, por lo tanto menos energético. Maryline Lair, directora del colectivo de festivales de Bretaña, expuso cómo esta red financiada a la vez por el Estado y las colectividades territoriales acompaña los festivales, y pronto otras estructuras culturales, en todos sus enfoques de desarrollo sostenible y solidario, integrando no solo los temas estrictamente medioambientales, sino también los retos sociales vinculados a la calidad de la relación con las personas, ya se trate de públicos, artistas o personal.
Para cerrar el día, Hubert Coudurier, director de información del Telegrama, con sede en Morlaix, ha venido a reunirse con los oyentes y a presentar el grupo mediático, peso pesado en el paisaje de la prensa diaria regional.
El tercer día, construido con Emmanuel Ethis, Rector de la Academia de Rennes, vicepresidente del Alto Consejo de Educación Artística, se dedicó a la educación artística y cultural y se desarrolló en Guingamp, en el Instituto Nacional Superior de Educación Artística y Cultural (INSEAC).
El INSEAC abrió en 2021, en una antigua prisión declarada Monumento Histórico, totalmente rehabilitada y que también alberga en sus muros el Centro de Arte Fotográfico Gwinzegal.
El patrimonio revive con una actividad adaptada a los retos de su época, con la perspectiva de mezcla de usos: turístico sobre el aspecto patrimonial del edificio, cultural, pero también de enseñanza y de investigación. La mañana comenzó con una presentación del Centro de Arte Gwinzegal por Solange Reboul, codirectora, y una visita histórica de la antigua prisión por el Sr. Damien Malinas, coordinador del INSEAC, y Emmanuel Laot, profesor agregado de historia geografía.
La última intervención de esta jornada permitió a Emmanuel Ethis exponer la estrategia de despliegue de la política pública de educación artística y cultural. La implantación del INSEAC permitió hacer del territorio de Guingamp un lugar de experimentación e investigación a escala real. Damien Malinas y Raphaël Roth, conferencistas del INSEAC, expusieron la metodología y los primeros resultados de una encuesta realizada a largo plazo entre los escolares, las instituciones culturales y los intervinientes. Este enfoque de aplicación y de retroalimentación permitirá luego imaginar un despliegue de buenas prácticas en otras regiones.
Créditos fotográficos de portada: obra del street artist ZAG
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