Die schöne Saint-Denis-Szene 2023, 100% Tanz in Avignon

Dating, Reisen, "Dichter Tanz", Die schöne Saint-Denis-Szene bietet ein zu 100% choreografisches Triptychon. Von Senegal über Frankreich bis Kanada, von der Ukraine bis Brasilien PlaygroundDas Publikum ist eingeladen, die Arbeit des TLA zu entdecken, der sich zehn Tage lang im Off von Avignon niederlässt.

Als Flaggschiff des choreografischen Schaffens in der Île-de-France finden die von der TLA begleiteten Künstler ein Ausdrucksfeld, das Forschung und Experimente in einem Ansatz vereint, der das Territorium und seine Bewohner integriert. Im dritten Jahr lädt die TLA den Begleitpol für die choreografische Entstehung des Dichten Tanzes ein, fünf Nachmittage zu teilen, die der Sichtbarkeit der jungen Schöpfung gewidmet sind. Am 13. Juli um 19 Uhr präsentieren die Internationalen Choreografischen Treffen "Playground", das erste internationale Tanzfestival für Kinder und Familien in der Île-de-France. Und dann, dieses obligatorische Treffen rund um das Plateau von Radio TLA, am 13., 14. und 17. Juli. 

"Ja, wir sind hier!

Es ist eine große Freude!"

Wenn Emmanuelle Jouan in ihrer Einleitung "Ja, wir sind hier! Große Freude!" Die TLA-Direktorin beklagt die "Prekarisierung des Live-Auftritts" und stellt dann mit Nachdruck erneut fest: "Wir sind hier und das ist kein Wunder". Die schöne Szene von Saint-Denis strebte von der ersten Ausgabe an danach, "einem neuen Modell der künstlerischen Kameradschaft Sichtbarkeit zu verleihen, indem sie die Einzigartigkeit der Laufbahnen der Künstler und die Notwendigkeit einer gemeinsamen Präsenz auf lange Sicht in ihr Herz schreibt. Diese Erfahrung eröffnet so viele gemeinsame Räume der Schöpfung, der Begegnungen, der Utopien, die dem Alltag der Bevölkerung von Seine-Saint-Denis so nahe sind, wie Möglichkeiten, mit der Welt verbunden zu sein, mit dem Ausland, mit der anderen."

TLA, ein freier und untypischer Abenteuerspielplatz

"Heute widersteht nicht nur die schöne Szene von Saint-Denis, sondern dank der hartnäckigen, treuen Unterstützung vorbildlicher öffentlicher Politiken trägt sie dazu bei, die TLA zu einem freien und atypischen Abenteuerspielplatz zu machen", betont die TLA-Direktorin, die am Beispiel eines Versprechens folgt, das sie einhält, "Wir sind also wieder vereint, bereit, von der Kraft der Gesten der Künstler erschüttert zu werden, getragen von einem ebenso intimen wie politischen Impuls. Die Identität und die Kultur eines jeden sind Bezugspunkte, die unsere Beziehung zur Welt und zur anderen beleuchten, um den Stereotypen zu entkommen und dem Anderssein sensibel zu begegnen."

Kurze choreografische Bilder und getanzte Konferenz erobern die Bühne

Tanzprogramm 1 # 11 bis 15. Juli - 10 Uhr

Óró/ Khoudia Touré

ORO - Khoudia Touré © Bip

(Auszug). Erbaut zwischen Senegal, Frankreich und Kanada, Óró erforscht, wie der Tanz aus dem entstehen kann, was man zu sagen hat, wie die Kraft der Sprache die Körper verändert und eine Erzählung schafft. Erbaut zwischen Senegal, Frankreich und Kanada, Óró erforscht, wie der Tanz aus dem entstehen kann, was man zu sagen hat, wie die Kraft der Sprache die Körper verändert und eine Erzählung schafft. (Khoudia Touré ist mit dem TLA 2022-2023 assoziierter Künstler im Rahmen von "Territory(s) des Tanzes").

Aristide und Bastien/ Aïcha M'Barek & Hafiz Dhaou

Aristide und Bastien - Aïcha M'Barek & Hafiz Dhaou © Blandine Soulage

Wenn dieses Duo den Namen seiner Interpreten trägt, dann ist es, dass die Frage nach dem "Zwei", die zuvor bei den Choreografen mit Du & mich und Von ihnenFinde hier eine neue Auflösung. Mit diesen Hip-Hop-Tänzern konfrontiert sich ihre Armspirale und obsessive Trance mit einer neuen Energie.

Tanz die Kluft/ Konferenz getanzt Sylvère Lamotte

Tanz den Riss - Sylvère Lamotte © Caroline Jaubert

(Auszüge). Seit 2012 führt Sylvère Lamotte parallel Kreationen und Immersionen in Spital und Pflege durch. Bis hin zu All diesem Lärm 2021, als Magali Saby, Tänzerin mit Behinderung, zu ihrem Team kommt. Diese getanzte Konferenz bringt sie wieder zusammen, in dem Wunsch, zu teilen, was sie als Tänzer und als Menschen verbindet.

Tanzprogramm 2 # 16 bis 20. Juli - 10 Uhr

Impromptu / Olga Dukhovnaya

Dieser choreografische und musikalische Impromptu kündigt die Arbeit und Forschung von Olga Dukhovnaya rund um HopakDas ist seine neue Schöpfung. Für dieses Projekt sucht sie in die ukrainische Kultur das Vokabular der Volkstänze in einem Prozess der Wiederverwertung und Verzerrung, die sie mit heutigen Praktiken vergleicht.

Impromptu - Olga Dukhovanya ©Yana Guryanova

verTigem / Paulo Azevedo

Bekannt für seine engagierte Hip-Hop-Band Membros, kehrt Paulo Azevedo mit seiner neuen Kompanie Gente zurück, um uns noch einmal von seinem Tanz zu überraschen, der die Wut und den Zorn des Lebens erhebt. Zwei Körper in völliger Verbindung, verbunden mit ihrer Geschichte und ihrer Umgebung, im Dialog mit der Stadt und den Situationen, die sie durchlaufen.

VerTigem - Paulo Azevedo © Fernanda Valois

Ich spiele mit der Liebe

(weil alle Menschen so unvollkommen und schrecklich sind) (Arbeit im Gange). Sylvain Riejou hebt den Schleier über seine allernächste Schöpfung. Fan des Films Dirty DancingEr nutzt es als Ausgangspunkt, um die Figur des Liebesduos (wieder) zu besuchen und erinnert gleichzeitig an die choreografische/darstellende Verbindung.

Ich spiele mit der Liebe - Sylvain Riejou © Jef Rabillon

Tanzprogramm 3 # 13 bis 17 Juli - 17 Uhr

"Dance Dense"

WATER, das Gespenst des Wildwassers/ Castelie Yalombo

Water © Florian Seimpere

(Auszug). Bei Castélie Yalombo ist der Körper mehr denn je ein Ort erlebter Erfahrungen, ein Raum der Reibungen und Spannungen, die das Individuum übertreffen. Sein Solo wiederholt Geschichten, Geschichten Gedenkstätten, Gebiete von hier und im übrigen mit seinem schwarz werden.

Balec/ Chloé Beillevaire & Sabina Scarlat

(Auszug). Mit einem einfachen Bekleidungszubehör - hier umgeleitet -, erfinden zwei Tänzerinnen einen Dialog Körper/Objekt, bei dem das Spiel Flucht in einen engagierteren Diskurs bietet.

BALEC- Chloé Beillevaire & Sabina Scarlat © Aleksandra Czepinska

Magdalena / Chloé Zamboni

(Auszug) . Les Variations Goldberg Bach waren der choreografische und musikalische Ausgangspunkt dieses Duos und luden zum Schimpfen, Suspendieren ein... Das Werk, das in seiner Dimension des Dialogs aufgenommen wird, ruft dazu auf, in einem Duett sensibler und hörender Zustände nach dem zu suchen, was mit sich selbst und mit anderen verbunden ist. Saubere Empfindungen, innere Reisen und Verbindungen der Nähe sind eine Reise, auf der das Anderssein in einem ständig vibrierenden Raum spürbar wird.

Magdalena - Chloé Zamboni © Mathilde Guiho

Die TLA ist Mitglied des Kollektivs Die Schönheit der Geste für die Kulturolympiade