Die erste Etappe dieses bretonischen Moduls führte die Zuhörer zu den Kapuzinerateliers am rechten Ufer von Brest. Der Besuch dieses alten Arsenals, das in ein kreatives Kulturviertel umgewandelt wurde, hat es ermöglicht, die Majestät und Unermesslichkeit des Ortes zu erkennen, in dem viele wirtschaftliche und kulturelle Akteure leben. Alain Lelièvre, Direktor der Société Publique Locale Ateliers des Capucins, erzählte die Geschichte dieses außergewöhnlichen Projekts der Eröffnung und Sanierung, das etwa dreißig Jahre dauerte.
Reza Salami, stellvertretende Bürgermeisterin von Brest, zuständig für Kulturpolitik und Aufwertung des materiellen und immateriellen Erbes, und Yann Guével, stellvertretender Bürgermeister von Brest, Präsident der SPL «Les Ateliers des Capucins» den Zuhörern die starke Investition der Stadt Brest in diesen symbolischen Ort erklärt haben, der heute als das Tor zur Metropole gilt, da seine Attraktivität anerkannt ist. Der Veranstaltungsort wurde so konzipiert, dass er Veranstaltungen jeder Art beherbergen kann: Comic-Festival, Show von Boris Charmaz, skurriles Theaterstück (Les Gros skaten gut), Begegnungen Klima Klick... Dies sind nur einige Beispiele für Projekte, die in den Ateliers des Capucins aufgenommen wurden. In Bezug auf das Geschäftsmodell wurde die Gründung einer lokalen öffentlichen Gesellschaft zur Verwaltung dieser Ausrüstung bevorzugt. Die Abgeordneten betonten die Stärke dieses Modells in diesem Fall, das es ermöglichte, in den ersten Jahren der Inbetriebnahme keine unmittelbaren Rentabilitätsanforderungen zu haben und die COVID-Krise zu überstehen.
Im Anschluss an diesen Austausch über das Gesamtprojekt der Kapuziner präsentierte Caroline Raffin das Fourneau, Nationales Zentrum für Straßenkunst und öffentlichen Raum, das in einigen Monaten in die Kapuzinerateliers umziehen soll. Le Fourneau entstand aus einem assoziativen Abenteuer, das von der Firma Oposito getragen wurde, einer Pionierin der Straßenkunst. Seit der Installation in einem Hangar im Hafen im Jahr 1994 ist das Projekt gewachsen und hat von den öffentlichen Partnern die Auszeichnung und Unterstützung erhalten, indem sie sich für die Schaffung künstlerischer Projekte an Orten einsetzen, die nicht der Kultur gewidmet sind, im ländlichen Raum wie in der Stadt, mit dem Ergebnis, Verteidigung der Meinungs- und Bewegungsfreiheit sowie der Unentgeltlichkeit. Le Fourneau war Partner des Zentrums für zeitgenössische Kunst, um durch zahlreiche künstlerische Aktionen die Eröffnung der Ateliers des Capucins vorzubereiten
Der Anfang des Nachmittags war der Präsentation und dem Besuch der Kapuzinermediathek durch Benedicte Jarry, Direktorin des Netzwerks der Mediatheken von Brest, und Frédérique Morice, stellvertretende Direktorin des Netzwerks und Leiterin der Mediathek der Kapuziner, gewidmet. Diese neue Ausstattung umfasst 3 alte Mediatheken und ermöglicht es, den Bresten zahlreiche bereicherte Dienstleistungen anzubieten (Dokumentationszentrum für Beschäftigung und Ausbildung, Videospielbereich, Kulturfonds, Jugendbereich, Fonds in bretonischer Sprache usw.)
Im Anschluss an diesen Besuch konnte die Auditorengruppe ein beispielhaftes Projekt der langfristigen Zusammenarbeit zwischen Forschern, Künstlern und Kulturstätten mit den Trägern des SONARS-Projekts entdecken. Laurent Chauvaud, Forschungsdirektor des CNRS, Maëlle Le Gouefflec, Direktorin von La Carène, SMAC Brest, Gwen Potard, Stellvertretender Direktor für Animationskultur, Brest Métropole, Stadt Brest und François Joncour, Der Musiker ist gekommen, um dieses Abenteuer zu bezeugen, das es ermöglicht hat, buchstäblich auf die Artenvielfalt des Meeres zu hören und durch die Kunst die grundlegende Herausforderung ihrer Erhaltung spürbar zu machen.
Anschließend wandte sich die Gruppe an die WFP, einen neuen dritten Ort am rechten Ufer von Brest, der nach Arbeiten in den Räumlichkeiten der ehemaligen armorikanischen Schreibwarenfabrik Morlaisa untergebracht war. Sophie Caradec, Antoine Horellou und Benjamin Grebot, assoziierte Mitgründer und Mitgründer der WFP, erklärten die Funktionsweise dieses kollektiven Ortes, der aus einer privaten Initiative hervorgegangen ist, die den Geist der alten Aktivität bewahrt, indem sie gleichzeitig Verwahrer vieler Druckmaschinen sind, Plakate, lithographische Steine und Schriftzeichen, aber auch mit dem Slogan «Drucken wir die Zukunft». Der Ort ermöglicht es vielen Aktivitäten, sich zu entfalten und sich zu verbinden: Restaurant, Brauerei, Bäckerei, Kunstgalerien, solidarische Buchhandlung, Tanzschule, Coworking-Räume, etc... Aber auch ein ganzes Programm mit kulturellen Veranstaltungen und Zeit für Reflexionen über Übergänge.
Der Abend war der Namenswahl dieser Promotion 2022-2023 gewidmet. Rund zwanzig Vorschläge wurden gemacht. Nach geselligen und lebhaften Debatten und einer letzten Abstimmungsrunde zwischen den beiden Finalisten, Jean Zay und Fluxus, fiel die Wahl auf Fluxus, weil dieses künstlerische kollektive Abenteuer von einem anderen Verhältnis zu den etablierten Kategorien der Schöpfung spricht, Aber auch eine andere Beziehung zur Zeit, in der der Forschungsprozess genauso viel oder mehr zählt als das Ergebnis und das Ergebnis.
Der zweite Tag dieses Moduls brachte die Fluxus-Promotion nach Morlaix. Jean-Paul Vermot, Bürgermeister von Morlaix und Präsident der Agglomerationsgemeinschaft, erinnerte an die Geschichte dieses Gebietes, das lange Zeit dem Flachsanbau gewidmet war. Diese blühende Wirtschaft hat zur Entstehung eines reichen kulturellen Lebens beigetragen. Diese Industriestadt wurde auch durch die Ansiedlung der Königlichen Tabakmanufaktur unter Ludwig XV. geprägt. Bei der Schließung der letzten Workshops im Jahr 2001 haben sich die lokalen Akteure über die Zukunft dieses Ortes gefragt. Die Entscheidung der Gemeinde, das Gebäude zu kaufen, und die außergewöhnliche Energie von drei Projektträgern ermöglichten die Sanierung eines ersten Teils des Gebäudes für die Installation des SEW, ein ursprünglicher Kulturkomplex, bestehend aus Salamander, Kunst- und Probekino, der WartHauptakteur der elektronischen Musik und das Nationale Zentrum für angepasste Kreation.
Thierry Seguin, Direktor des Nationalen Zentrums für angepasste Kreation, Co-Direktor des SEW, bot einen Besuch der Räumlichkeiten des SEW und seiner außergewöhnlichen Kinos an.
Michel Cabaret, Direktor des Espace des sciences de Rennes, und Marie-Laure Brandily, die für das Projekt der Gründung der Manufaktur, Zweigstelle des Espace des Sciences in Morlaix, verantwortlich ist, deren Eröffnung für 2024 geplant ist und die es ermöglichen wird, eine reiche Mediation über die industrielle Geschichte dieses Gebiets zu entfalten, aber auch eine ständige Ausstellung der wissenschaftlichen Mediation zu vielen Themen vorzuschlagen, führten eine Ortsbesichtigung durch und diskutierten mit den Teilnehmern.
Am Nachmittag dank der gekreuzten Interventionen von Madeleine Louarn, Regisseurin, Gründerin des Théâtre de l'Entresort, und Thierry Seguin, derzeitiger Direktor des Nationalen Zentrums für angepasste Kreation, Co-Direktor des SEW, hat es ermöglicht, auf die wegweisende Geschichte des Entresort-Theaters zurückzukommen, das ein langwieriges Theaterexperiment mit behinderten Menschen durchgeführt hat, die zu Theaterschauspielerinnen geworden sind, und nach institutioneller Anerkennung der wichtigsten Herausforderungen dieser Initiative Nationales Zentrum für Angepasste Schöpfung.
Im Anschluss an diesen intensiven Austausch wurde den Zuhörern ein Rundtischgespräch über die Möglichkeiten vorgeschlagen, ein Kulturprojekt in den ökologischen Wandel einzubinden. Eddy Pierres, Direktor des WART, Co-Direktor des SEW, erläuterte seine Entscheidung, die Segel des Panorama-Festivals von einer traditionellen 30.000-Zuschauer-Veranstaltung zu einem lokalen, also weniger energieintensiven Festival zu reduzieren. Maryline Lair, Direktorin des Festival-Kollektivs der Bretagne, erläuterte dann, wie dieses sowohl vom Staat als auch von den Gebietskörperschaften finanzierte Netzwerk Festivals und bald auch andere kulturelle Strukturen begleitet, in all ihren Bemühungen um eine nachhaltige und solidarische Entwicklung, die nicht nur die streng ökologischen Themen, sondern auch die gesellschaftlichen Herausforderungen im Zusammenhang mit der Qualität der Beziehungen zu den Menschen einbezieht, sei es das Publikum, die Künstler oder das Personal.
Zum Abschluss des Tages besuchte Hubert Coudurier, Leiter Information des Telegramms mit Sitz in Morlaix, die Hörer und stellte die Mediengruppe vor, ein Schwergewicht in der Landschaft der regionalen Tagespresse.
Der dritte Tag wurde zusammen mit Emmanuel Ethis, Rektor der Akademie von Rennes, Vizepräsident des Hohen Rates für Kunsterziehung, der künstlerischen und kulturellen Bildung gewidmet und fand in Guingamp statt, dem Nationalen Institut für Kunst- und Kulturerziehung (INSEAC).
Das INSEAC wurde 2021 in einem denkmalgeschützten ehemaligen Gefängnis eröffnet, das vollständig saniert wurde und in seinen Mauern auch das Gwinzegal Photo Art Center beherbergt.
Das Kulturerbe lebt mit einer Aktivität, die an die Herausforderungen seiner Zeit angepasst ist, mit der Perspektive der Vermischung der Verwendungen: Tourismus auf dem kulturellen Aspekt des Gebäudes, aber auch Lehre und Forschung. Der Vormittag begann mit einer Präsentation des Kunstzentrums Gwinzegal durch Solange Reboul, Co-Direktor, und einem historischen Rundgang durch das ehemalige Gefängnis durch Damien Malinas, Koordinator des INSEAC, und Emmanuel Laot, außerordentlicher Professor für Geographie.
Die letzte Rede dieses Tages ermöglichte es Emmanuel Ethis, die Strategie für die Umsetzung der öffentlichen Politik der künstlerischen und kulturellen Bildung darzulegen. Die Ansiedlung des INSEAC hat es ermöglicht, das Gebiet von Guingamp zu einem Ort für Experimente und Forschung im wirklichen Maßstab zu machen. Damien Malinas und Raphaël Roth, Dozenten am INSEAC, erläuterten die Methodik und die ersten Ergebnisse einer Langzeitumfrage bei Schulen, kulturellen Einrichtungen und Referenten. Dieser Ansatz der Umsetzung und des Feedbacks aus Erfahrungen wird es ermöglichen, anschließend bewährte Verfahren in anderen Regionen einzuführen.
Fotorechte auf dem Cover: Werk des Street Artist ZAG
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