L’appel à projets Mode 

Lancé en 2018, l’appel à projets Mode constitue le principal dispositif de soutien direct du ministère de la Culture destiné aux marques émergentes et aux entreprises détentrices de savoir-faire de la filière (habillement, accessoires, métiers d’art de la mode).

Les lauréats bénéficient d’une subvention de fonctionnement permettant de financer trois leviers de développement : le développement digital, l’acquisition d’équipements et les projets de recherche et développement.

Pour la 9e année consécutive, le ministère de la Culture réaffirme son engagement auprès des jeunes marques, des entreprises des métiers d’art, des façonniers et des ateliers qui contribuent au rayonnement de la mode française par leur créativité, leur capacité d’innovation, la valorisation du savoir-faire et la production en France. Les lauréats 2026 seront connus en juillet.

L'appel à projets a déjà récompensé 147 lauréats depuis 2018.

Le nouveau costume de scène, quand la mode rencontre la danse

Lancé dans le cadre du plan en faveur de la mode annoncé en janvier 2025, le dispositif "Nouveau costume de scène" réunit des créateurs de mode et des artistes chorégraphiques autour d'un projet commun : concevoir ensemble des costumes pensés pour une chorégraphie originale.

L'ambition de ce dispositif est de créer une véritable rencontre entre deux univers qui fonctionnent selon des logiques très différentes. La mode évolue dans un rythme rapide des collections et des défilés tandis que la danse s'inscrit dans des temporalités plus longues, avec des phases de recherche, de création et de répétition, portée par un réseau public de partenaires et de programmateurs. Travailler ensemble oblige chacun à apprendre le langage de l'autre.

Les deux duos lauréats de 2025 illustrent la richesse de cet échange. Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan ont signé "The Glitching Grace", une performance où le costume devient territoire de dissimulation, révélant un corps qui se cache et s'échappe. Anna Massoni et Arthur Robert ont exploré, avec "Un premier canevas", la relation entre un vêtement trop grand et un corps qui cherche à se l'approprier ou à s'en affranchir. Les performances sont chaque année présentées à Chaillot-Théâtre national de la danse dans le cadre du Chaillot Expérience Mode.
Plus d'informations sur l'article en ligne.

Les Prix de l’ANDAM

Fondée en 1989, grâce au soutien du ministère de la Culture et du DEFI, en tant que partenaires institutionnels, l’ANDAM (Association Nationale de Développement des Arts de la Mode) a pour mission de repérer les talents émergents de la création contemporaine et de leur offrir, à travers ses prix, les moyens de rayonner, de défiler au sein de la semaine de la mode parisienne, de développer leur marque et de s’implanter durablement en France et à l’international. Le ministère apporte sa contribution financière à l’octroi des prix chaque année.

Le festival international de mode, de photographie et d’accessoires à la Villa Noailles - Hyères

Depuis 1986, le festival promeut et soutient la jeune création internationale de mode. En 1997 le concours s’est ouvert aux photographes émergents et en 2016 le concours distingue les nouveaux créateurs d’accessoires de mode. Il est reconnu comme le plus ancien concours de mode destiné aux jeunes professionnels dans le monde. Plusieurs prix récompensent les créateurs en compétition grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’engagent avec lui pour les accompagner dans la durée. Une aide pratique est apportée dès la sélection des candidats, puis pendant une période de deux ans couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, presse, exposition, atelier et résidence.
Toute l'information sur le site de la Villa Noailles