Depuis plus de vingt ans, les saisons culturelles sont un élément essentiel de l'action internationale du ministère de la Culture. Chacune, dans sa singularité, met en lumière la créativité dans tous les domaines : théâtre, danse, musique, arts visuels, design, cinéma, mode, audiovisuel mais aussi débat d'idées, recherches, coopération universitaire, sport, économie, innovation, ou encore gastronomie.
En 2026, pour la première fois, une Saison était dédiée à une région : la Méditerranée. Annoncée par le Président de la République et pilotée par les ministères de la Culture et de l’Europe et des Affaires étrangères, la Saison a été mise en œuvre par l’Institut français sous le commissariat de Julie Kretzschmar.
500 événements dans plus de 60 villes
Ce sont plus de 500 événements, dans tous les champs artistiques et culturels et des industries culturelles et créatives, qui ont renforcé les liens entre les scènes artistiques ainsi qu’entre les femmes et les hommes des rives de la Méditerranée, mettant en lumière création contemporaine, apports culturels des diasporas et des jeunesses méditerranéennes.
Ayant créé de nombreux espaces de rencontre, d’échange et de libre circulation des idées, la Saison a fait entendre une pluralité de voix et de récits sur la Méditerranée contemporaine, sur la complexité de ce que traversent ses sociétés, aussi bien dans leurs héritages et les tensions du présent que face aux défis et grands enjeux du 21e siècle.
Cette célébration à la fois du dialogue interculturel, de la diversité culturelle et de l’identité culturelle méditerranéenne de la France, a été rendue possible grâce à une mobilisation remarquable de l’écosystème culturel le plus large. Artistes, festivals, institutions nationales et établissements publics, musées, théâtres, services déconcentrés du ministère et collectivités, mais aussi associations, centres sociaux et universités, ainsi que de très nombreux acteurs, actrices et artistes issus des pays de la Méditerranée et en particulier de sa rive Sud ont fait de cette Saison un véritable succès, renforçant les liens méditerranéens, culturels et d'amitié qui nous unissent.
Focus sur le cinéma et ses héritages maghrébins
L’exposition Une histoire du cinéma français - Héritages maghrébins, au Palais de la Porte Dorée, retrace une histoire jamais racontée, celle des apports des cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine qui, depuis les années 1960, contribuent à l'histoire du cinéma dont ils font partie.
Comme le souligne le commissariat de l’exposition, des réalisateurs, tels que Ali Ghanem, Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, et des acteurs et actrices, tels que Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, « ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art ».
Sous le commissariat de Clémentine Deroudille, accompagnée de Lucile Humbert Beldjoudi et Chloé Dupont, l’exposition restitue cette histoire à travers extraits de films, affiches, photographies de tournage, storyboards et objets.
Une histoire du cinéma français - Héritages maghrébins - Palais de la Porte Dorée (30 octobre 2026 – 21 mars 2027)
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