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Spectacle vivant

Dans le domaine du spectacle vivant, la DRAC Bretagne décline, sur le territoire régional, la politique nationale du ministère de la Culture autour de trois grands axes (la création, la diffusion et la formation) avec les collectivités territoriales et en dialogue avec les artistes et les professionnels du secteur.

Mis à jour le

Vous trouverez ci-dessous une présentation des dispositifs d'aide à la création du ministère de la Culture dans le domaine du spectacle vivant.

Pour toute demande d’aide au projet ou aide au conventionnement, un entretien préalable doit avoir lieu avec un conseiller en danse, musique ou théâtre.

Des textes réglementaires encadrent l’accompagnement des équipes artistiques par le ministère de la Culture :

Le dispositif d’aides déconcentrées au spectacle vivant (ADSV) connaît une évolution réglementaire notable destinée à mieux accompagner les artistes et leurs parcours.

Cette réforme propose un cadre rénové et assoupli d’accompagnement des compagnies de théâtre, danse, cirque, arts de la rue, ensembles musicaux.

Les enjeux

  • La prise en compte des différentes étapes du parcours des artistes et de leurs projets artistiques et culturels
  • Le renouvellement des équipes et des générations en visant à garantir l’égalité entre femmes et hommes
  • La diversité des esthétiques

Les objectifs

La réforme encourage une meilleure articulation entre les temps de recherche, de création, de diffusion et d'action culturelle pour apprécier l'ensemble des activités de création. Elle prend en compte les évolutions des formats des œuvres et des modalités de production, ainsi que le déploiement de démarches collectives et pluridisciplinaires, se dotant ainsi d’outils pertinents pour accompagner au mieux les projets artistiques d’aujourd’hui.

Désormais, le soutien aux équipes artistiques du spectacle vivant se présente sous deux dispositifs non cumulables :

  1. l’aide au projet
  2. l’aide au conventionnement sur deux, trois ou quatre ans

Présentation de la réforme du dispositif des aides déconcentrées au spectacle vivant (ADSV).

Les compagnies chorégraphiques professionnelles sont soutenues pour l’ensemble de leurs activités de création, de diffusion des spectacles qu’elles produisent au niveau régional, national ou international. Elles doivent être obligatoirement en possession d’une autorisation de déclaration de licences d’entrepreneur de spectacles.

Toute demande d'aide doit d’abord faire l’objet d’un échange avec la conseillère danse :

Les autres aides publiques (hors DRAC) en matière chorégraphique :

Les compagnies, ensembles, collectifs musicaux professionnels sont soutenus pour l’ensemble de leurs activités de création, de diffusion des spectacles qu’elles produisent au niveau régional, national ou international. Elles doivent être obligatoirement en possession d’une autorisation de déclaration de licences d’entrepreneur de spectacles.

Toute demande d'aide doit d’abord faire l’objet d’un échange avec la conseillère musique :

Autres aides publiques (hors DRAC) en matière musicale

La DRAC peut soutenir des résidences de musiciens et/ou compositeurs et/ou chorégraphes et/ou danseurs selon les critères définis par la Circulaire du 8 juin 2016 relative au soutien d'artistes et d'équipes artistiques dans le cadre de résidences.

Il faut adresser une demande au service Musique ou Danse de la DRAC accompagnée d'un descriptif détaillé de la résidence, d'un dossier CERFA original signé, d'un RIB, des statuts de l'association, des rapports financier et moral de l'année précédente.

Pour l'aide au projet et l'aide au conventionnement, toute demande doit d’abord faire l’objet d’un échange avec le conseiller théâtre.

Membres pour la commission consultative chargée de donner un avis sur l’attribution des aides déconcentrées au spectacle vivant pour 2026 :

Collège danse :

  • Bouzid Aït Atman, codirecteur du  Centre chorégraphique national de Rennes Bretagne- Collectif FAIR-E
  • Amélie-Anne Chapelain, directrice de la structure C.A.M.P mouvement permanent à Locmiquélic
  • Maurice Courchay, directeur du département danse du Pont  Supérieur
  • Camille D'Angelo, directrice adjointe du Centre chorégraphique national de Tours
  • Corinne Gaillard, ancienne directrice du Centre de développement chorégraphique national de Nantes
  • Christophe Galent, directeur de la Scène nationale d'Orléans
  • Christophe Garcia, chorégraphe de la compagnie conventionnée La Parenthèse
  • Béatrice Hanin, directrice du Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire
  • Érika Hess, directrice déléguée du Centre chorégraphique national de Nantes
  • Agnès Izrine, Journaliste et rédactrice en chef Danser Canal Historique
  • Olivier Leclair, directeur adjoint des Scènes du Golfe
  • Anne-Karine Leskop, professeur de danse au Conservatoire à rayonnement départemental d'Orléans
  • Nadège Loir, conseillère artistique- Scène nationale Le Quartz
  • Jérémy Martinez, co-directeur du Centre chorégraphique national d'Orléans (Collectif Es)
  • Virginie Salmon, directrice du Mac Orlan

Collège musique :

  • Estelle  Beauvineau, Cheffe de projet, Festival les Rendez-vous de l'Erdre
  • Bruno  Belliot, directeur de l'Académie de musiques et d'Arts sacrés
  • Frédérique Bertineau, directrice de la Scène conventionnée Le Canal  à Redon
  • Guillaume Blaise, directeur de la Scène nationale La Passerelle
  • Vanessa Caque, directrice de la Scène de musiques actuelles Plages Magnétiques
  • Louis Castelain, directeur du Festival  Classique au Large
  • Jérôme Chevalier, directeur du lieu de musiques actuelles La Nouvelle Vague
  • Léa Chevrier, créatrice sonore
  • Virginie Dréano, directrice de Lillico, Scène de Territoire
  • Hélène Dubois, programmatrice de la Scène de musiques actuelles Bonjour Minuit
  • François Floret, directeur du Festival  La Route du Rock
  • Perrine Lagrue, directrice de La Grande Boutique, Scène conventionnée d'intérêt national art en territoire
  • Rozenn Le Bris, directrice de Scènes du Golfe
  • Morgane Le Gallic, responsable de la programmation du Pont des Arts à Cesson-Sévigné
  • Gérald  Martin, directeur artistique du festival Bordures à Langon
  • Anne Tanguy, directrice du Quartz, Scène nationale de Brest

Collège théâtre, arts du cirque et arts de la rue :

  • Aude Challemel du Rozier, programmatrice ados-adultes et coordinatrice des pratiques amateures pour le Théâtre La Paillette à Rennes
  • Gwenaël  de Boodt, artiste, poète, directeur de la Station Théâtre à La Mézière
  • Simon Delétang, metteur en scène, directeur du Théâtre de Lorient, Centre dramatique national
  • William  Domenech, directeur du Petit écho de la mode, Scène de territoire pour la danse à Châtelaudren
  • Charlotte Duchamp, directrice du Théâtre de Poche, Scène de territoire pour le théâtre à Hédé-Bazouges
  • Laure Kujawa, directrice du Strapontin, Scène de territoire pour les arts du récit à Pont-Scorff
  • Kristen Lasbleiz, directeur directeur de l'Arche à Tréguier et du Sillon à Pleubian
  • Morgane Le Gallic, directrice des Tombées de la Nuit
  • Marie Le Gargasson, chargée de programmation pour la saison culturelle de Dinan Agglomération
  • Anne Maguet, coordinatrice générale, développement des projets éducation artistique et culturelle et partenariats du Fourneau, Centre national des arts de la rue et de l'espace public à Brest
  • Valérie Marrec, directrice de la Maison du Théâtre à Brest
  • Ronan Martin,  directeur des études de l'École  du Théâtre national de Bretagne, Centre dramatique national à Rennes
  • Marie-Hélène Masset, représentante du public
  • Alain Meneust, comédien, professeur d'enseignement artistique et responsable du département théâtre au Conservatoire à rayonnement régional de Rennes
  • Frédérique Mingant, metteuse en scène de la Compagnie 13/10è en Ut
  • Vincent Olivier, directeur du Carré Magique, Pôle national cirque de Lannion-Trégor
  • Frédéric Pinard, directeur du Centre Culturel l'Archipel, scène de territoire pour le théâtre à Fouesnant-Les-Glénan
  • Thomas Renaud, directeur du centre culturel Athéna, Scène de territoire pour la marionnette et le théâtre d'objet
  • Catherine Zuccolo, Secrétaire générale de La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc

L'arrêté de nomination intégral est disponible auprès du secrétariat du service.

Théâtre, arts de la rue, cirque, théâtre d'objets et marionnette, arts du récit

Les compagnies dramatiques professionnelles sont soutenues pour l'ensemble de leurs activités de création et pour la diffusion des spectacles qu'elles produisent au niveau régional, national ou international. Elles doivent obligatoirement être en possession d’une licence d'entrepreneur de spectacles en cours de validité. Le soutien s'effectue après avis de la commission consultative pour le théâtre, le cirque et les arts de la rue. Les membres de cette commission, exerçant à titre bénévole, sont choisis pour leurs compétences dans le domaine du théâtre dramatique, du cirque et des arts de la rue.

Les aides sont de deux types :

  • aide au projet
  • aide au conventionnement

Aide au projet

Elle concerne les compagnies dont le projet est dans une phase avancée de réalisation tant sur le plan artistique que sur le plan du montage de la production et de la diffusion. Cette aide ne peut, en aucun cas être accordée si le projet a déjà été créé.

21 compagnies résidant en Bretagne sont aidées en 2026 au titre de l'aide au projet.

Huit compagnies de théâtre :

Sept compagnies de marionnette et théâtre d'objet :

Deux compagnies arts du cirque :

Quatre compagnies arts de la rue :

Aide au conventionnement

En ce qui concerne l'aide au conventionnement, la DRAC apporte une aide au fonctionnement sur une durée de deux, trois ou quatre ans. Les compagnies doivent avoir un rayonnement national. Avant toute demande, il est impératif de prendre contact avec le conseiller pour le théâtre, le cirque et les arts de la rue.

27 compagnies résidant en Bretagne sont aidées en 2026 au titre du conventionnement.

18 compagnies de théâtre :

Trois compagnies de marionnettes et théâtre d’objets :

Cinq compagnies arts du cirque :

Une compagnie arts de la rue :

Aide aux compagnies de théâtre, d'arts de la rue, de cirque, de théâtre d'objets et marionnette, des arts du récit :

  • la liste des membres de la commission consultative pour le Collège théâtre, arts du cirque et les arts de la rue sera fournie sur simple demande au secrétariat du service.

Danse

En 2024, 20 équipes chorégraphiques ont été soutenues à l’issue des avis exprimés lors de la commission consultative des 6 et 7 février 2024.

Aide à la compagnie conventionnée (aide pluriannuelle de 3 ans) :

Aide à la compagnie conventionnée (aide pluriannuelle de deux ans) :

Aide au projet (aide ponctuelle) :

En savoir plus :

Musique

19 ensembles et musiciens sont aidés en 2024 par la DRAC Bretagne (commission consultative réunie les 1er et 2 février 2024).

Conventionnement d'ensembles, compagnies et collectifs (aide pluriannuelle de trois ans)

Conventionnement d'ensembles, compagnies et collectifs (aide pluriannuelle de 2 ans)

Aide au projet de création

La DRAC Bretagne accompagne un nombre important de structures de création et de diffusion dans le champ du spectacle vivant. Certaines font partie du réseau des lieux labellisés et des scènes conventionnées par le ministère de la Culture.

Ces lieux de création et de diffusion répondent à un cahier des missions et des charges défini par la circulaire relative aux labels et réseaux du spectacle vivant du 31 août 2010 ainsi qu'à la charte des missions de service public du spectacle vivant du 26 février 1998, les scènes conventionnées étant, pour leur part, régies par la circulaire du 5 mai 1999.

Deux centres dramatiques nationaux

Deux centres chorégraphiques nationaux

Un centre national des arts de la rue et de l'espace public

Un pôle national cirque

Trois scènes nationales

Huit scènes de musiques actuelles (SMAC)

Un centre national de la marionnette

Six scènes conventionnées d'intérêt national

Un théâtre lyrique d'intérêt national 

Un orchestre national en région

Un programme particulier mis en place par l’État en Bretagne, les "scènes de territoire" :

Un certain nombre de manifestations sont aussi aidées parmi lesquelles :

Six Ateliers de fabrique artistique :

Le FEIACA est un appel à projets qui permet de d'impulser, de distinguer et de valoriser des initiatives artistiques et culturelles de groupes amateurs à travers de multiples langages artistiques (musique, chant, théâtre, écriture, danse, photographie, arts visuels…).

Le plan en faveur des fanfares et de manière générale des ensembles musicaux de pratique en amateur permet l'accompagnement et la valorisation d'une pratique artistique et culturelle collective fédérant des personnes de tous âges et tous horizons.

Voir l'appel à projets.

Le ministère de la Culture accompagne également le spectacle vivant par des dispositifs nationaux.

Retrouvez l'ensemble des dispositifs de soutien

Dossiers de demande

Dossiers de demande :

  1. Compte rendu financier de subvention (attention, pour les comptes rendus de subventions aux équipes -  ADSV , il faut compléter un autre formulaire)
  2. Théâtre, cirque et arts de la rue : notice d'aide au dépôt d'un dossier de demande de conventionnement :

Textes réglementaires :

Arrêté du 16 décembre 2021 relatif aux conditions d'attribution et aux modalités de présentation des demandes d'aides au spectacle vivant.

Circulaire du 1er mars 2022 relative aux modalités d'attribution des aides au spectacle vivant.

Décret n° 2021-1608 du 8 décembre 2021 modifiant le décret n° 2015-641 du 8 juin 2015 relatif à l’attribution des aidesau spectacle vivant.

Coordonnées du service Arts du spectacle :

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