La région Provence-Alpes-Côte d'Azur compte 118 établissements ayant l’appellation "musée de France". Retrouvez ci-dessous un choix détaillé des expositions dans tous les départements.
Alpes-de-Haute-Provence
Digne-les-Bains, Maison Alexandra David-Neel : GUIMET + DIGNE-LES-BAINS - Monde Indien. Afghanistan, Inde, Pakistan, Gandhara
Du 17 décembre 2025 au 1er novembre 2026
Admiré et convoité pendant des siècles pour la profondeur de ses savoirs et l’étendue de ses richesses, le monde indien est aujourd’hui souvent associé à des images brillantes et joyeuses mêlant volontiers Bollywood, hightech ou yoga. Embrassant quatre millénaires d’histoire, la culture indienne se révèle être une clef pour la compréhension de l’Asie tout entière. De façon directe ou indirecte, elle a en effet influencé l’univers religieux de tous ses pays.
Aux côtés des chefs-d’œuvre du musée Guimet, Guimet+Digne-les-Bains dédie chaque année une section au lien entre Alexandra David-Neel et l’aire géographique et culturelle présentée, en l’occurrence l’Inde, à travers ce qu’elle y a collecté au fil de ses pérégrinations narrées dans son ouvrage « L’Inde où j’ai vécu ».
Autres expositions dans les Alpes-de-Haute-Provence
Mane, musée de Salagon : Les expositions temporaires
Variations rouges de Yves Zurtrassen Du 1er février au 14 décembre 2026
Les expositions temporaires Pour sa réouverture annuelle le 1er février, le musée de Salagon a choisi d’exposer des toiles inédites d’Yves Zurtrassen dans l’église romane du prieuré. Les toiles réalisées par Yves Zurstrassen pour cette exposition ont été créées en dialogue avec l’architecture de l’église romane de Salagon et avec ses vitraux réalisés par Aurélie Nemours en 1998.
Étonnants médicaments Du 18 avril 2026 au 15 décembre 2027
Cette nouvelle exposition temporaire explore l’histoire des médicaments du XIXe et début XXe siècle à travers des objets issus des collections du musée de Salagon montrés pour la première fois au public.
En forêt, de la gestion à l’évasion Du 3 juillet 2025 au 15 septembre 2026
Qu’elles soient mythifiées, protégées ou menacées, les forêts représentent un enjeu essentiel pour nos sociétés. L’exposition évoque l’évolution de nos relations à la forêt à l’époque contemporaine.
Avec les photographies de Vincent Munier (en collaboration avec le Musée des Confluences).
Hautes-Alpes
Gap, Musée départemental des Hautes-Alpes : Coup d’œil sur le monde de Mauzan
Du 19 juin 2026 au 23 mai 2027
Lucien Achille Mauzan (1883-1952), célèbre affichiste actif en Europe et en Amérique latine, a aussi contribué à façonner l’imaginaire haut-alpin à travers étiquettes, affichettes et brochures réalisées pour les commerçants de sa région d’origine.
Compagnon du Musée départemental dès 1911, il est à l’origine du fonds Mauzan, considérablement enrichi en 2026 grâce à une importante donation de ses descendants, complétée par l’Association des Amis du Musée et par des acquisitions du Département.
L’exposition réunit œuvres inédites et pièces du fonds ancien, et dévoile les coulisses de la création à travers carnets, esquisses et archives. Deux accrochages successifs seront présentés afin de préserver les œuvres les plus fragiles.
Alpes-Maritimes
Biot, Musée national Fernand Léger : Léger et la création du monde : Un ballet d’avant-garde
Du 13 juin au 12 octobre 2026
À l’été 2026, le musée national Fernand Léger met à l’honneur La Création du monde, ballet emblématique créé en 1923 par les Ballets Suédois. Cette œuvre réunit plusieurs figures majeures de l’entre-deux-guerres : Jean Börlin pour la chorégraphie, Blaise Cendrars pour le livret, Darius Milhaud pour la musique et Fernand Léger pour les décors et costumes.
Inspiré des mythologies africaines, le ballet raconte la genèse du monde à travers une synthèse inédite de la peinture, de la musique, de la danse et de la poésie. L’exposition évoque cette création majeure grâce à un prêt exceptionnel de dessins préparatoires de Fernand Léger provenant du Musée de la Danse de Stockholm.
Elle met également en lumière l’héritage du spectacle à travers la présentation des costumes géométriques et colorés recréés en 2000 pour le Grand Théâtre de Genève par Millicent Hodson et Kenneth Archer.
Nice, Musée Henri Matisse : Henri Matisse – Yves Saint Laurent – Le beau, la mode et le bonheur
Du 17 juin au 28 septembre 2026
Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition à deux créateurs majeurs qui ont sans cesse repensé le XXe siècle et transgressé les frontières entre les beaux-arts et les arts appliqués.
Bien qu’Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008) ne se soient jamais rencontrés, un dialogue évident se dessine entre eux. Pour Matisse, les imprimés décoratifs deviennent un moyen de créer un espace pictural « au-delà des limites du tangible » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture inspire une conception du vêtement comme un art en mouvement. Coudre et peindre participent ainsi d’une même expérimentation de la ligne, des contrastes, des matières et du volume.
L’exposition met en lumière ces correspondances à travers un dialogue entre leurs œuvres, en s’appuyant sur les collections du Musée Matisse Nice et de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, enrichies de prêts prestigieux. Réunissant 160 œuvres – vêtements, peintures, dessins, textiles, accessoires et archives –, elle révèle la profondeur des liens que le couturier a tissés avec l’univers d’Henri Matisse.
Vallauris, Musée Magnelli : Anton Prinner, le ciel pour plafond
Du 4 juillet au 28 septembre 2026
Cette exposition met en lumière un moment essentiel du parcours de l’artiste d’origine hongroise, installé à Paris à partir de la fin des années 1920, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris.
Dans les années 1950, Anton Prinner s’installe à Vallauris, au sein de l’atelier du Tapis Vert fondé par Claire et René Batigne, au moment où la cité potière connaît un intense renouveau artistique. Dans cet atelier, où il vit et crée pendant quinze ans, Prinner trouve un espace propice à l’expérimentation et à la création. Vallauris constitue pour lui un lieu décisif, celui de l’éclosion de sa grande sculpture : elle y prend une dimension nouvelle, plus monumentale, portée par un rapport direct à la matière et par une recherche formelle et spirituelle constante.
À travers sculptures, céramiques, estampes, photographies et documents d’archives, le musée Magnelli, musée de la céramique, met ainsi en valeur un moment essentiel de la carrière d’Anton Prinner, marqué par la rencontre entre modernité plastique et savoir-faire artisanal. L’exposition rend hommage à une œuvre atypique au sein de la modernité artistique du XXe siècle, portée par un idéalisme radical et une profonde spiritualité, et encore trop rarement présentée dans toute son ampleur.
Autres expositions dans les Alpes-Maritimes
Villefranche sur mer, La Citadelle : Arne Quinze et Joana Vasconcelos, l’absurde et le rêve Du 20 juin au 31 octobre 2026
A La Citadelle, Arne Quinze et Joana Vasconcelos invitent les visiteurs à pénétrer dans un univers où l’absurde et le rêve s’entremêlent, dans un jeu avec la réalité dans laquelle nous vivons et avec les manières dont nous avons appris à habiter notre planète.
Nice, Musée national Marc Chagall : Chagall à l’œuvre. Un prêt d’exception au musée Du 23 mai au 21 septembre 2026
L’exposition présente 141 œuvres de Marc Chagall dans le cadre d’un prêt exceptionnel du musée national d’art moderne, centre Georges Pompidou. Ces œuvres témoignent de la richesse et de la diversité de la création de Chagall et propose un parcours en quatre ensembles.
Nice, Musée des beaux-arts Jules Chéret : De la scène à la toile. Artistes et mondaines de la Belle Époque Du 19 juin 2026 au 4 avril 2027
Le musée des Beaux-Arts Jules Chéret célèbre pour son nouvel accrochage les fastes de la Belle Époque (1871-1914), période qui constitue un des cœurs incontournables de ses collections.
Nice, Musée d’art naïf Anatole Jakovsky : Africa Pop Du 2 mai au 18 octobre 2026
L’exposition Africa Pop invite les visiteurs à rencontrer les cultures africaines sur le fil du textile, à travers une conversation entre les tissus appelés wax et des objets du quotidien. Ce voyage d’Ouest en Est, et du Nord au Sud, propose la découverte d’un continent où les étoffes sont supports de langage et expriment la voix des femmes.
Nice, Palais Lascaris : Coun. Libera l’Art au Palais Lascaris Du 27 juin 2026 au 18 janvier 2027
L’exposition Coun. Libera l’art au Palais Lascaris illustre la volonté de faire dialoguer le faste baroque et l’âme populaire de Nice. L’esthétique de l’artiste, héritée de l’épure du design, nourrie par la culture populaire niçoise et son humour tranchant, crée un contraste saisissant avec l’ornementation du Palais.
Nice, Villa Masséna : Nice, ma ville, mes jardins Du 5 juin au 20 septembre 2026
De la terre nourricière des restanques aux parcs contemporains, des jardins monastiques aux villas de villégiature, des potagers partagés aux paysages remarquables, l’exposition révèle une mosaïque de jardins qui façonnent l’identité niçoise.
Biot, Musée d’Histoire et de Céramique Biotoises : La Cigaloise Du 16 mai au 13 septembre 2026
L'exposition de Marc Alberghina propose une immersion artistique autour de la céramique contemporaine inspirée des traditions provençales.
À travers une scénographie immersive, l’artiste revisite les techniques emblématiques de la céramique et explore des thèmes universels comme le temps et le vivant, en prenant la cigale — symbole de la Provence — comme fil conducteur.
Antibes, Musée Picasso : Michel Verjux, voiles, découpes, traverses Du 28 juin au 27 septembre 2026
Cette exposition présente l’œuvre de Michel Verjux, qui utilise la lumière pour redessiner le réel dans les yeux du public.
Vallauris, Musée national Pablo Picasso – La Guerre et la Paix Du 4 juillet au 23 novembre 2026
Le musée national Pablo Picasso – La Guerre et La Paix invite l'artiste Pascale Marthine Tayou à présenter un projet spécialement conçu pour la chapelle de Vallauris. Les objets, sculptures, installations, dessins et vidéos créés par Tayou partagent un thème commun : l'exploration de l'individu en mouvement à travers le monde, interrogeant la notion de village global.
Tende, Musée départemental des merveilles : Sorcier & Friends Du 12 décembre 2025 au 31 octobre 2026
Parmi les milliers de gravures rupestres du mont Bego, les représentations anthropomorphes (figures à l’apparence humaine) sont les plus rares mais les plus connues. Elles ont été désignées par tradition avec des appellations grandiloquentes : « le Christ », « le Chef de Tribu », « l’Homme aux bras en zigzag »... La plus célèbre d’entre elles est « le Sorcier », une figure brandissant deux poignards, qui renvoient à l’apparition des techniques métallurgiques au IVe millénaire avant notre ère.
Bouches-du-Rhône
Marseille, MUCEM : Bonnes mères
Du 18 mars au 31 août 2026
Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés.
L’exposition « Bonnes Mères » consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotiques aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels.
La scénographie est immersive et solaire ; elle accompagne le visiteur dans un cheminement sensible déroulant un plan en trois sections. « Bonnes Mères » s’ouvre sur les imaginaires liés aux figures traditionnelles de la mère, souvent idéalisés et fantasmés. Elle s’intéresse ensuite à ses réalités complexes et singulières, parfois invisibles, dévoilant des expériences intimes souvent passées sous silence – comme le deuil périnatal ou les interruptions de grossesse.
Arles, Musée départemental Arles antique : Le passage de Vénus
Du 24 avril au 31 octobre 2026
La Vénus d’Arles rend visite à son public au musée départemental Arles antique, grâce à un prêt exceptionnel du musée du Louvre.
L’admirable sculpture connue sous le nom de Vénus d’Arles est l’un des puissants échos de l’œuvre de Praxitèle, ce sculpteur grec qui, au IVe siècle avant notre ère, osa révéler la nudité d’Aphrodite. Réalisée au Ier siècle avant notre ère, cette remarquable copie romaine fut découverte à Arles en 1651 dans les ruines du théâtre antique, un événement qui passionna immédiatement les connaisseurs. D’abord identifiée comme Diane, elle fut rebaptisée, à raison, Vénus par Louis XIV, qui souhaita se la faire offrir par la ville et l’accueillir à Versailles. Conservée au Louvre depuis plus de deux siècles, aujourd’hui installée à proximité de la Vénus de Milo, elle demeure l’une des œuvres phares du musée.
Cette œuvre exceptionnelle est présentée dans une exposition labellisée Exposition d'intérêt national par le ministère de la culture, coproduite par le musée départemental Arles antique et le musée du Louvre. Elle est entourée d’un cortège de chefs-d'œuvre de diverses époques, d’antiques Aphrodite ou de plus modernes, peintes par Gustave Moreau, photographiées par Man Ray ou détournées par Andy Warhol, illustrant le prestige persistant de Vénus et les pouvoirs qu’elle continue d’incarner.
Aix-en-Provence, Fondation Vasarely : Projet pour une révolution. Vasarely et l’architecture
Du 12 juin au 1er novembre 2026
À l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de Victor Vasarely et du 50e anniversaire de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, l’exposition « PROJET POUR UNE RÉVOLUTION. VASARELY ET L’ARCHITECTURE » lève le voile sur la genèse de ce bâtiment unique, classé monument historique en 2013 et devenu musée de France en 2020. Véritable témoignage architectural légué par le plasticien, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ».
Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité.
L’exposition explore une dimension majeure de l’œuvre du plasticien : la synthèse des arts. Pour Victor Vasarely, l’intégration architecturale n’était pas qu’esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l’œuvre d’art pour embellir le quotidien de tous.
Martigues, Musée Ziem : Carte blanche à Ernest Pignon-Ernest
Du 23 mai au 15 novembre 2026
Né en 1942 à Nice, dans un milieu populaire, Ernest Pignon-Ernest se tourne très tôt vers un art engagé, utilisant l’espace public comme support pour interroger la mémoire collective, les luttes sociales et les mythes fondateurs.
Ses dessins charbonneux sérigraphiés puis collés, souvent réalisés à échelle humaine et intégrés dans leur environnement, dialoguent avec l’architecture, l’histoire et la mémoire des lieux. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Martigues à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en oeuvres d’art éphémère depuis plus de soixante ans et continue de marquer les rues du monde de son empreinte.
Conçues pour disparaître, les oeuvres d’Ernest Pignon-Ernest sont réalisées sur des papiers fragiles, exposées aux intempéries et à l’usure du temps. Si cette empreinte s’estompe peu à peu, il en conserve croquis, photographies et sérigraphies, constituant ainsi une immense archive de ses interventions. Ce sont celles-ci que le musée Ziem expose, proposant au visiteur une immersion à travers soixante ans de créations et d’engagement.
Autres expositions dans les Bouches-du-Rhône
La Ciotat, Musée Ciotaden : Arts de pêche en Provence Du 15 juin au 30 août 2026
Cette exposition met à l’honneur les traditions maritimes provençales à travers peintures, arts de la pêche, santons, céramiques, faïences, récits et savoir-faire d’antan.
Les Baux-de-Provence, Fondation Louis Jou : Petites merveilles Du 11 juillet au 13 août 2026
Cette exposition met à l’honneur le livre miniature et un savoir-faire d’exception. Réunissant 92 relieurs issus de 12 pays, elle témoigne de la richesse et de la diversité d’un savoir-faire d’exception.
Aix-en-Provence, musée Granet
Kosta Alex, coup de chapeau Du 11 avril au 6 septembre 2026
L’exposition est consacrée à l’artiste d’origine grecque Kosta Alex, entre sculptures, assemblages, collages, dessins…
Paul McCartney photographe, 1963-1964 : Eyes of the storm Du 4 juillet 2026 au 3 janvier 2027
L’exposition présentant plus de 250 photographies prises par l’ex-membre des Beatles dévoilant une période clé de l’ascension fulgurante du groupe.
Saintes-Maries-de-la-Mer, musée : Le train de Camargue – Terminus : Les Saintes-Maries-de-la-Mer : du 7 février au 20 septembre 2026
L’exposition retrace 70 ans d’histoire du Petit Train de Camargue, en activité de 1892 à 1953.
Saint-Rémy-de-Provence, musée Estrine : Ce lieu-là, Marine Wallon : Du 13 juin au 20 septembre 2026
Exposition consacrée à l’œuvre de Marie Wallon, centrée sur le paysage, explorant la notion de lieu envisagé comme un espace de mémoire à la fois individuelle et collective.
Marseille, Musée d’Histoire : Marseille vue par les Detaille – 164 ans de photos Du 31 octobre 2025 au 31 octobre 2026
Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une grande exposition à la dynastie des photographes Detaille, trois générations qui, de 1860 à nos jours, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants.
Marseille, Château Borély : Art nouveau – Art déco. Marseille au cœur des styles Du 8 mai 2026 au 25 avril 2027
Le Château Borély consacre pour la première fois une exposition à une période majeure des arts décoratifs et industriels marseillais.
Marseille, [mac] musée d’art contemporain : AFRICA – Louisa Babari Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027
Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition.
Marseille, Muséum d’histoire naturelle : Biodiversité marseillaise, entre mer et collines Du 19 mai au 27 septembre 2026
Marseille, entre mer et collines, renferme une biodiversité méconnue. À travers 16 photographies des plus belles ou plus remarquables observations de l'édition 2025, l’exposition vous propose d'en découvrir un échantillon.
Marseille, Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens : Rendez-vous manqués ? Du 28 mai au 31 décembre 2026
À l’occasion du prêt de plusieurs sujets-objets de ses collections, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens – MAAOA fait le choix d’utiliser leur invisibilité au sein du parcours permanent pour initier un dialogue autour des thèmes de l’absence et du vide, thèmes qui habitent également le travail de nombreux artistes.
Arles, Musée Réattu : Christian Lacroix : Dessins, gribouillages et graffitis Du 4 juillet au 4 octobre 2026
L’exposition retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des années 1950, à travers un fonds de dessins inédits prêtés par l’association « Archives et Patrimoine Monsieur Christian Lacroix ».
Saint-Rémy-de-Provence, Musée des Alpilles : 100 œuvres racontent le travail Du 2 mai au 31 août 2026
Dans le cadre de l’opération 100 œuvres racontent le travail, le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay qui explorent le corps au travail et la dignité humaine.
Var
Draguignan, Musée des beaux-arts : Les roches rouges, éclosion artistique dans l’Estérel à l’aube du XXe siècle
Du 22 mai au 31 octobre 2026
L’exposition "Les roches rouges" revêt un caractère inédit, en proposant d’explorer l’Estérel où, au tournant du XXe siècle, séjourne régulièrement une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes”, ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque.
Les peintres qui se sont attachés à l’interprétation du massif ont développé des démarches esthétiques et des sensibilités variées. À travers l’analyse de cette effervescence artistique, l’exposition entend réévaluer la place de l’Estérel comme lieu d’incubation des expérimentations plastiques postimpressionnistes, qu’il s’agisse du pointillisme, du fauvisme ou du nabisme.
L’accrochage entend mettre en résonance les œuvres dans leur diversité esthétique, technique et leurs intentions entre lumière, matière, composition et couleur.
L’exposition s’adresse à un large public et s’accompagne de dispositifs inclusifs destinés à en faciliter l’accès à tous. Enfin, le projet fait écho avec des enjeux contemporains majeurs : la protection des paysages, de la faune et de la flore, la régulation qualitative du tourisme et la valorisation du patrimoine naturel.
Bormes-les-Mimosas, Musée d’Histoire et d’art de Bormes : Bormes, couleurs d’un siècle
Du 7 février 2026 au 7 mars 2027
Bormes, "Couleurs d’un siècle" retrace cent ans de vie culturelle et patrimoniale à travers deux regards complémentaires : l’œil des artistes, qui ont sublimé Bormes dans leurs œuvres, et la mémoire des habitants, qui ont façonné l’histoire du village.
Déployée sur deux niveaux, l’exposition invite à une immersion sensible entre paysages méditerranéens, récits intimes et créations picturales. Plus de 80 œuvres, issues des collections du MHAB, de musées nationaux (Musée d’Orsay, Musée de l’Annonciade…) et de collectionneurs privés, sont présentées. Une trentaine d’artistes majeurs y figurent, parmi lesquels Henri-Edmond Cross, Théo Van Rysselberghe, Emmanuel-Charles Bénézit, Roberta González, Georges-Henri Pescadère… Grâce à des prêts de grandes institutions et de collectionneurs privés, plongez dans des œuvres de différents peintres ayant représenté Bormes.
Hyères, La Banque, musée des cultures et du paysage : Calder, équilibre en couleurs
Du 11 juillet au 31 octobre 2026
À travers une sélection de 70 œuvres, cette exposition invite à découvrir l’univers singulier d’Alexander Calder, où couleurs, mouvement et équilibre se rencontrent dans une création artistique résolument novatrice.
Figure emblématique du XXe siècle, Alexander Calder (1898-1976) est connu pour ses célèbres mobiles et stabiles, sculptures mouvantes où les couleurs semblent flotter, suspendues dans l’air. Son travail s’impose comme un nouveau langage artistique dans lequel la notion d’équilibre occupe une place essentielle.
Cette exposition, réalisée en partenariat avec la Fondation Maeght, met en lumière le travail essentiel d’Alexandre Calder ainsi que sa relation avec le couple Maeght, dont le soutien a largement contribué au rayonnement de son œuvre.
Autre exposition dans le Var :
Saint-Tropez, Musée de l’Annonciade : Henri Person, une personnalité tropézienne notoire Du 11 février au 4 octobre 2026
L’exposition, organisée à l’occasion du centenaire de la disparition de Henri Person, revient sur la période tropézienne du peintre. Ami de Paul Signac et navigateur aguerri, il découvre Saint-Tropez vers 1900 et s’investit rapidement dans la vie locale.
Vaucluse
Carpentras, Bibliothèque-musée Inguimbertine : Ernest Pignon-Ernest – Ombres de Naples
Du 23 mai au 1er novembre 2026
Premier artiste « à avoir investi les murs, les trottoirs, les façades d'une ville pour visiblement éveiller, réveiller, faire geste de surrection et d'alarme », Ernest Pignon-Ernest est resté attaché au Vaucluse, car c’est notamment sur les routes du Comtat Venaissin qu’il s’exprime pour la première fois « in situ » en 1966, à l'âge de 24 ans, lorsqu’il alerte sur les risques des missiles nucléaires sur le plateau de Sault.
Même effacés avec le temps, ses collages laissent sur les murs, une mémoire d'autant plus vive. Il en est ainsi de cette série napolitaine : "d'images aux murs il n'y avait plus, mais demeurait intact ce que René Char avait nommé "les traces qui font rêver", pour reprendre les mots d'André Velter.
Fontaine-de-Vaucluse, Musée d’Histoire Jean Garcin 39-45 : Résister, survivre, témoigner – Madeleine Croset
Du 2 juillet au 28 septembre 2026
Née en 1913 à L’Isle-sur-la-Sorgue, Madeleine Croset choisit très tôt de se consacrer aux autres en devenant infirmière. Mais l’Histoire la rattrape : après la défaite de 1940, elle s’engage dans la Résistance.
Sous le nom de « Souris », elle rejoint le réseau Alliance et participe à des activités de renseignement, au péril de sa vie. Arrêtée par la Gestapo en 1943, elle est déportée au camp de Ravensbrück. Elle survit à cette épreuve, notamment aux côtés de Germaine Tillion, avec qui elle noue une amitié durable.
Après la guerre, Madeleine Croset se reconstruit et poursuit son engagement en prenant la direction de la maternité Beauregard à Marseille. Cette exposition, réalisée par Philippe Laborie et Jack Toppin avec le soutien de la Ville de L’Isle-sur-la-Sorgue, rend hommage à une femme de courage, longtemps restée dans l’ombre, et invite à redécouvrir une histoire de résistance, d’épreuve et de vie. Elle s’accompagne d’objets issus de collections muséales, de documents privés, ainsi que d’un livret permettant d’approfondir la découverte de son histoire.
Apt, Musée d’Apt : La Préhistoire en pays d’Apt : un siècle de recherches
Du 13 juin 2026 au 22 mai 2027
Façonné par la géologie et le climat, le pays d’Apt conserve les traces d’occupations parmi les plus anciennes de la région. Le parcours révèle comment ce territoire est devenu le berceau de la préhistoire française, grâce à des pionniers tels qu’Albert Moirenc, Frédéric Lazard et André Vayson de Pradenne. Des premiers chasseurs-cueilleurs aux premiers artisans du bronze, l’exposition met en scène gestes, outils et savoir-faire.
Accessible à tous grâce à son parcours pédagogique, l’exposition dévoile comment les archéologues d’hier et d’aujourd’hui font parler les traces du passé.
Autres expositions dans le Vaucluse
Fontaine-de-Vaucluse, Musée-Bibliothèque François Pétrarque : Mémoires de feuilles Du 2 avril au 28 septembre 2026
L’exposition présente le travail de Marine Guillemot, artiste du végétal, qui transforme feuilles et plantes glanées dans les paysages du Luberon en papiers d’une grande délicatesse.
Valréas, musée du cartonnage et de l’imprimerie : Savoir-faire et faire savoir : de l’usine à l’œuvre Du 1er avril au 20 septembre 2026
Cette exposition est proposée à l’occasion d’un prêt exceptionnel du musée d’Orsay, dans le cadre de l’opération « 100 œuvres qui racontent le travail ». L’exposition crée un dialogue entre œuvres d’art et patrimoine industriel qui met en lumière l’histoire ouvrière du territoire.
Valréas, musée du cartonnage et de l’imprimerie : Avant le silence – Morel Barneron, 1997 Photographies de Bernard Baudin Du 1er avril au 31 octobre 2026
En 1997, Bernard Baudin suit les salariés de l’entreprise de cartonnage Morel-Barneron à Valréas, menacée de fermeture, et capture leur lutte pour sauver leur outil de travail. Ces images témoignent de la solidarité, de l’inventivité et de l’histoire d’une entreprise familiale et de générations de travailleurs sur les chaînes de cartonnage depuis 1895. À travers ce projet, Bernard Baudin transforme la photographie en un outil de mémoire et de témoignage social. Son travail rend hommage aux individus et communautés qui résistent, créent et racontent leur histoire.
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