Présentation du dispositif
Qu'est-ce que l'appel à projets REVES ?
Avec le processus de Bologne et la mise en place du schéma Licence-Master-Doctorat, la recherche est devenue une composante de plus en plus présente dans les enseignements supérieurs artistiques. De nouvelles formes de recherche s’inventent avec la mise en place de doctorats de création et d’interprétation, qui valorisent la démarche de recherche par le projet et par la pratique. Les activités de recherche se déploient progressivement au sein des écoles nationales et territoriales du spectacle vivant. Cette nouvelle dynamique, qui accompagne l‘évolution des modèles pédagogiques, doit être soutenue.
Objectifs
L’appel à projets Recherche et sa valorisation dans les écoles supérieures du spectacle vivant (REVES) poursuit plusieurs objectifs :
- Encourager le développement de la recherche au sein des établissements d’enseignement supérieur du spectacle vivant ;
- Sensibiliser les artistes en formation à l’esprit, aux méthodes et aux acquis récents de la recherche dans leur domaine ;
- Favoriser le développement de programmes de recherche centrés sur la pratique artistique, et visant à produire de nouveaux savoirs esthétiques, théoriques, méthodologiques, épistémologiques ou techniques ;
- Fédérer la communauté pédagogique des écoles autour d’un projet de recherche.
Ce programme d’aide s’inscrit dans le cadre de la stratégie de recherche du ministère de la Culture qui a fixé dans ses axes prioritaires le soutien au développement de la recherche dans l’enseignement supérieur culture.
Suis-je concerné(e) par cette démarche ?
- Associations
- Établissements publics / Services de l’État
Les projets doivent être déposés et portés par les établissements suivants : écoles supérieures nationales et territoriales délivrant des diplômes nationaux de musique, danse, d’art dramatique, de cirque et des arts de la marionnette du ministère de la Culture.
Les responsable(s) artistique(s) et scientifique(s) des projets doivent être des enseignants et/ou des membres de l’équipe pédagogique des établissements cités supra. Les artistes intervenant à l’école de manière ponctuelle peuvent également être associés au projet. Une participation active des étudiants est requise.
Le projet de recherche devra s’inscrire dans l’un des trois axes suivants :
- La recherche dans le domaine des pratiques pédagogiques et de la médiation ;
- La recherche théorique et pratique dans le domaine de la création et de l'interprétation ;
- La recherche dans les domaines du patrimoine et de la culture musicale, théâtrale, circassienne, marionnettique et chorégraphique.
Le projet de recherche devra aussi :
- S’inscrire dans le projet pédagogique de l’établissement ;
- Présenter un descriptif précis des objectifs de recherche, de la méthodologie, des personnes impliquées, des partenaires, de son calendrier, des résultats attendus, des liens entre recherche et enseignement ;
- Prévoir l’élaboration d’éléments de partage et de documentation de la recherche et de ses résultats (publications dans des revues scientifiques et/ou professionnelles, édition imprimée ou audiovisuelle, podcasts, logiciel informatique, carnets de notation, site web, etc.)
- Prévoir au moins un partenariat extérieur à l’établissement (structures de recherche, institutions culturelles, lieux de création et/ou de diffusion, autres établissements etc.) ;
- Prévoir des financements autres (y compris des ressources propres) que ceux résultant du dispositif d'aide.
Règles de candidature spécifiques pour les établissements lauréats d’une précédente édition de l’appel à projets :
- Un établissement ayant un projet lauréat en cours de réalisation peut se porter candidat, à condition que le nouveau projet soit porté par une équipe différente de celle impliquée dans le projet en cours de réalisation.
- Une équipe dont le projet a été retenu lors d'une précédente édition de l'appel à projets est autorisée à déposer une nouvelle candidature, à condition que le projet précédemment soutenu soit finalisé. De plus, pour les projets déjà soutenus et finalisés, un prolongement peut être présenté s'il propose une orientation ou méthodologie significativement nouvelle ou différente.
Durée du projet de recherche
Elle peut être variable, en fonction de la nature du projet, mais ne doit pas excéder 24 mois.
Ne sont pas éligibles :
- Les projets développés par des étudiants dans le cadre de leurs cursus (en particulier, la préparation de mémoire, thèse ou projet de fin d’études) ;
- Les projets qui impliquent un processus direct de création ou de production de spectacle ;
- Les projets déjà soutenus et encore en cours de mise en œuvre.
Les dépenses éligibles doivent être nécessaires à la mise en œuvre du projet de recherche. Elles peuvent inclure les frais :
- De personnel pour la conduite et la coordination de la recherche ;
- De fournitures fongibles dédiées à la réalisation de la recherche ;
- De mission rattachés à la conduite de la recherche ;
- D'organisation de journées d’études ;
- Des différents formats de publication, de diffusion et/ou de valorisation des résultats de la recherche.
Sont exclus des dépenses éligibles les frais de structure, notamment les coûts liés aux locaux dont dispose l'établissement ou l’achat de matériel amortissable.
Procédure
Le montant de la subvention sollicitée doit se situer entre 5 000 € et 10 000 €. Il doit représenter au maximum 80% du plan de financement du projet.
Le budget présenté devra faire apparaître l’affectation prévue de la subvention demandée à l’État et les autres financements émanant du porteur du projet et, le cas échéant, de ses partenaires.
Le montant de l’aide accordée aux projets lauréats sera établi en fonction de chaque projet dans les limites fixées ci-dessus.
Si le projet pour lequel la subvention a été attribuée n’est pas réalisé et/ou si les engagements (cf. point 6) ne sont pas tenus, la DGDCER se réserve le droit de mettre fin à son aide et d’exiger le reversement total ou partiel des sommes obtenues.
Les projets seront sélectionnés sur la base des critères suivants :
- Intérêt scientifique et artistique du projet de recherche ;
- Clarté dans l’énonciation d’une démarche de recherche, argumentée et référencée, (problématisation, méthodologie, état des connaissances et des travaux scientifiques et artistiques menés dans le domaine concerné, phasage du projet, bibliographie) ;
- Pertinence des partenariats en terme de compétences et de ressources professionnelles au service du projet ;
- Qualité des éléments de documentation, de restitution et de valorisation de la recherche envisagés ;
- Implication des étudiants dans la démarche de recherche ;
- Faisabilité du projet : adéquation des objectifs avec l’organisation, la méthodologie, le calendrier et les moyens dédiés au projet ;
- Equilibre du budget et capacité à mobiliser d’autres financements.
Une attention particulière sera portée aux projets :
- Qui proposent un partenariat avec un lieu de création ou de diffusion, avec une équipe de recherche académique (universitaire, CNRS…), ainsi qu’avec d’autres établissements d’enseignement supérieurs Culture ;
- Portés en réseau par plusieurs établissements d’enseignement supérieur du spectacle vivant ;
- Offrant un caractère de renouvellement ou d’innovation dans le domaine concerné.
La procédure de sélection sera pilotée par la Direction générale de la démocratie culturelle, des enseignements et de la recherche (DGDCER) et s’appuiera sur l’avis d’un comité d’experts composé de professionnels du spectacle vivant, d’enseignants au sein d’établissements d’enseignement supérieur du spectacle vivant et/ou d’universités ainsi que de chercheurs. Des représentants des services déconcentrés (DRAC/DAC), de délégations métiers (musique, danse, théâtre et arts associés) et de l’inspection de la création artistique assistent au comité sans voix délibérative.
Les candidats pourront être auditionnés par le comité d’experts.
- Ouverture du dépôt des dossiers : 24 mars 2026
- Date limite de dépôt des dossiers : 13 mai 2026, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date.
- Réunion du Comité d’experts, audition des candidats : juin 2026.
- Annonce des résultats de la sélection et notification des aides aux candidats sélectionnés : début juillet 2026.
- Mise en œuvre des projets : à partir de septembre 2026.
- Cliquez sur le bouton "Accéder au formulaire" en bas de page.
- Connectez-vous ou créez un compte, puis laissez-vous guider.
Compte-rendu des travaux
A l’issue du projet, les bénéficiaires de l’aide s’engagent à :
- Exposer leur recherche au sein de l’établissement (la date étant communiquée au moins un mois en amont à la DGDCER). Ce temps de présentation public doit être organisé au plus tard 6 mois après la fin du projet ;
- Faire apparaître le projet sur le site internet de l’établissement, qui pourra être relayé par le ministère de la Culture ;
- Transmettre à la DGDCER un rapport d’activités et un bilan financier, selon le format demandé, ainsi que les formats de publication (classiques et/ou artistiques) des résultats de la recherche, qui seront déposés et conservés dans un lieu ressource permettant sa consultation. Ces éléments devront être transmis pour le 31 décembre de l’année N+1 (pour les projets sélectionnés en juin 2026 : éléments attendus le 31 décembre 2028 au plus tard).
Communication
Une fois son projet sélectionné, le porteur est tenu de mentionner le soutien apporté par le ministère de la Culture dans ses actions de communication et la publication de ses résultats en apposant le logo du ministère et en indiquant la mention suivante « ce projet a été soutenu dans le cadre de l’appel à projets Recherche et sa valorisation dans les écoles supérieures du spectacle vivant de la Direction générale de la démocratie culturelle, des enseignements et de la recherche ». Le logo du Ministère de la Culture et ses conditions d’utilisation sont à télécharger sur le lien : https://www.culture.gouv.fr/Logo-Telecharger-le-logo-du-ministere-de-la-Culture.
Projets soutenus précédemment
Retrouvez ici la liste des six projets lauréats de la première édition.
- « La place des pratiques amateurs dans la formation des professeurs de musique de l'enseignement artistique spécialisé » porté par le Pôle Alienor
- « Rapports entre transmission de techniques fondamentales et initiation à la création dans la formation supérieure en arts de la marionnette » porté par l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM)
- « Des voix sur un plateau » porté par l’Ecole supérieure de Théâtre en Aquitaine (ESTBA)
- « Ecrire et transmettre la danse » porté par le Pôle d’enseignement supérieur de la musique et de la danse de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine (PESMD)
- « Espaces sans frontières » porté par la Haute école des arts du Rhin (HEAR)
Retrouvez ici plus d’informations sur les projets retenus en 2025.
Composition du comité d'experts de la session 2025
- « Jouer, partager (et conserver) les répertoires invisibilisés » porté par le Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD)
- « Cirque, recherche-création, art, design et modèles de pensée » porté par l’Ecole supérieure des arts du cirque de Toulouse – Occitanie (Esacto’ Lido)
- « Désinvisibilisation des Compositrices » porté par le Pôle Sup 93
- « Recherches en création – REC » porté par le Pont Supérieur Bretagne
Retrouvez ici plus d’informations sur les projets retenus en 2024.
Composition du comité d'experts de la session 2024
Liste des projets retenus en 2023
- « Étude d’un usage renouvelé des corps et de l’intime dans l’interprétation dramatique », projet porté par le Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD)
- « Du monocorde au monocorde augmenté : Interroger la pédagogie et la pratique de l’intonation juste dans le répertoire médiéval », projet porté par le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMDL)
Retrouvez ici plus d'informations sur les projets retenus en 2023.
Composition du comité d'experts de la session 2023
- «Évaluation et autoévaluation dans les formations supérieures en art », projet porté par Karine Saroh et Aurélie Vincq au sein de l’Ecole supérieure des arts du cirque de Toulouse – Occitanie (Esacto’ Lido)
- « REPERES - Recherche sur l’Expérience des Pratiques d’Ensemble et ses Récits dans l’Enseignement Supérieur », projet porté par Sylvie Pébrier, Vincent Lhermet, Cécile Offroy et Alexandros Marqueas pour le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)
Composition du comité d'experts de la session 2022
Règlement de l’appel à projets REVES
Vous pouvez consulter ici le règlement de l’appel à projets REVES :
Une question ?
Pour toute question sur l'appel à projets Recherche et sa valorisation dans les écoles supérieures du spectacle vivant (REVES), vous êtes invités à vous adresser à :
Direction générale de la démocratie culturelle, des enseignements et de la recherche (DGDCER)
Sous-direction des enseignements spécialisés, de l’enseignement supérieur et de la recherche en création artistique
aap.recherche-ecoles-sv@culture.gouv.fr
54 rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris
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