Pôles internationaux de production et de diffusion
En 2025, le ministère de la Culture a lancé les Pôles internationaux de production et de diffusion (PIPD), un programme pérenne inscrit dans le volet international du plan « Mieux produire, mieux diffuser », qui accompagne durablement le développement international des artistes et des structures de la création.
Cette initiative constitue une étape importante de la stratégie internationale du ministère de la Culture en faveur de la création artistique. Elle prolonge l’ambition des anciens pôles européens de production visant à organiser des forces de production internationales en régions et à renforcer le rayonnement de la scène française à l’étranger, tout en dotant le dispositif de moyens d’action et d’outils renforcés.
Pour sa première année de déploiement, le programme rassemble 11 regroupements de structures auxquels le ministère de la Culture a attribué l’appellation de « pôle international de production et de diffusion ».
Qu'est-ce qu'un Pôle international de production et de diffusion ?
Les Pôles internationaux de production et de diffusion (PIPD) sont des institutions de la création artistique réparties sur l’ensemble du territoire national - structures de production et de diffusion du spectacle vivant ou des arts visuels, écoles supérieures d’art, centres de ressources nationaux - qui s’unissent autour d’un projet commun fondé sur une ligne artistique et une stratégie partagées, et à qui le ministère de la Culture apporte un soutien durable, notamment financier.
Leurs objectifs sont multiples :
- accompagner les artistes de la scène française dans leur trajectoire à l’international ;
- produire des œuvres (spectacles, expositions, projets hybrides) de ces mêmes artistes ;
- organiser leur diffusion à l’international ;
- développer, à cette fin, des coopérations durables avec des partenaires culturels étrangers ;
- exercer une fonction de ressource de proximité vis-à-vis de la scène artistique de leur territoire sur les questions de coopération internationale.
Un pôle international de production et de diffusion réunit nécessairement plusieurs structures. L’une d’elles en assure le pilotage en qualité de chef de file.
Le soutien ministériel leur est accordé pour une durée de cinq ans, renouvelable, dans le cadre d’un cahier des missions et des charges commun.
Chiffres clés
- 11 pôles internationaux de production et de diffusion
- 4 structures membres en moyenne par pôle, soit près de 45 structures engagées dans le programme
- 1,365 M€ mobilisés en 2026
- Une appellation attribuée par décision du ministre chargé de la Culture pour une durée de cinq ans renouvelable
Coordination du programme
Piloté par le ministère de la Culture — Direction générale de la création artistique et Sous-direction des affaires européennes et internationales — en lien avec les directions régionales des affaires culturelles, le programme s’appuie sur un comité permanent de coordination réunissant, aux côtés du ministère, les principaux acteurs de la coopération et de la mobilité internationales :
- Institut français ;
- Office national de diffusion artistique (Onda) ;
- Relais Culture Europe ;
- On the Move.
Etroitement associés à la définition du programme, à la sélection des pôles ainsi qu’à leur suivi, ces quatre partenaires contribuent à l’animation du dispositif en apportant aux pôles un accompagnement fondé sur le conseil, l’ingénierie de projet, la mise en réseau, l’appui stratégique et la production de ressources thématiques.
Les pôles bénéficient ainsi d’un accompagnement coordonné, à la fois individuel et collectif, adapté à l’évolution de leurs besoins et régulièrement actualisé.
Qui sont les onze premiers pôles en activité ?
Performance et danse contemporaine
- Points communs (Scène nationale, Cergy-Pontoise)
- La Briqueterie (Centre de développement chorégraphique national, Vitry-sur-Seine)
- Fondation Abbaye de Royaumont (Centre culturel de rencontre)
- Ecole nationale supérieure d’art de Cergy
- Centre national de la danse (Pantin)
Création en espace public, toutes disciplines
- Lieux Publics (Centre national des arts dans l’espace public, Marseille)
- Le Cratère (Scène nationale, Alès)
- L’Atelline (Scène conventionnée d’intérêt national, Juvignac)
- FAI-AR (Marseille)
Arts du cirque
- La Grainerie (Scène conventionnée d’intérêt national, Toulouse)
- Circa (Pôle national cirque, Auch)
- La Verrerie (Pôle national cirque, Alès)
- ESAC’TO Lido (Toulouse)
Danse jeune public
- Le Gymnase (Centre de développement chorégraphique national, Roubaix)
- L’Echangeur (Centre de développement chorégraphique national, Château-Thierry)
- La Faïencerie-Théâtre (Scène conventionnée d’intérêt national, Creil)
- Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
- La Maison Danse (Centre de développement chorégraphique national, Uzès)
Arts visuels
- MECA (FRAC, Bordeaux)
- CAPC-Musée d'art contemporain (Bordeaux)
- Credac (Centre d’art contemporain d’intérêt national, Ivry-sur-Seine)
Danse et arts du mouvement
- Maison et biennale de la danse de Lyon
- Château-Rouge (Scène conventionnée d’intérêt national, Annemasse)
- Eclat (Centre national des arts dans l’espace public, Aurillac)
- Comédie de Genève (Suisse)
Pluridisciplinaire, création jeune public, art relationnel et participatif
- Le Volcan (Scène nationale, Le Havre)
- La Comédie de Caen (Centre dramatique national, Caen)
Musiques électroniques et expérimentales
- La Muse en Circuit (Centre national de création musicale, Alfortville)
- Festival Musica (Strasbourg)
- Association des Centres nationaux de création musicale (ACNCM)
Pluridisciplinaire (écritures contemporaines, théâtre, danse)
- Théâtre de la Bastille (Paris)
- Théâtre des 13 vents (Centre dramatique national, Montpellier)
- Théâtre Joliette (Scène conventionnée d’intérêt national, Marseille)
- Scène nationale de l’Essone, Évry)
Spectacle vivant : théâtre, danse, performance
- Le Phénix (Scène nationale, Valenciennes)
- La MCA (Scène nationale, Amiens)
- Le Manège (Scène nationale, Maubeuge)
- La Rose des Vents (Scène nationale, Villeneuve d’Ascq)
Formes hybrides, esthétiques de la rencontre
- Bonlieu (Scène nationale, Annecy)
- La Comédie de Valence (Centre dramatique national)
- Partenaires associés : Malraux (Scène nationale, Chambéry)
- Comédie de Clermont-Ferrand (Scène nationale)
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