Soutenir la mode française
Le ministère de la Culture soutient les marques émergentes et les entreprises qui contribuent au rayonnement de la mode française, en valorisant leur force créative et leur engagement en faveur d'une mode plus durable. Plusieurs dispositifs traduisent cet engagement.
L’appel à projets Mode
Lancé en 2018, l’appel à projets Mode constitue le principal dispositif de soutien direct du ministère de la Culture destiné aux marques émergentes et aux entreprises détentrices de savoir-faire de la filière (habillement, accessoires, métiers d’art de la mode).
Les lauréats bénéficient d’une subvention de fonctionnement permettant de financer trois leviers de développement : le développement digital, l’acquisition d’équipements et les projets de recherche et développement.
Pour la 9e année consécutive, le ministère de la Culture réaffirme son engagement auprès des jeunes marques, des entreprises des métiers d’art, des façonniers et des ateliers qui contribuent au rayonnement de la mode française par leur créativité, leur capacité d’innovation, la valorisation du savoir-faire et la production en France.
L'appel à projets a déjà récompensé 142 lauréats depuis 2018.
Le nouveau costume de scène, quand la mode rencontre la danse
Lancé dans le cadre du plan en faveur de la mode annoncé en janvier 2025, le dispositif "Nouveau costume de scène" réunit des créateurs de mode et des artistes chorégraphiques autour d'un projet commun : concevoir ensemble des costumes pensés pour une chorégraphie originale.
L'ambition de ce dispositif est de créer une véritable rencontre entre deux univers qui fonctionnent selon des logiques très différentes. La mode évolue dans un rythme rapide des collections et des défilés tandis que la danse s'inscrit dans des temporalités plus longues, avec des phases de recherche, de création et de répétition, portée par un réseau public de partenaires et de programmateurs. Travailler ensemble oblige chacun à apprendre le langage de l'autre.
Les deux duos lauréats de 2025 illustrent la richesse de cet échange. Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan ont signé "The Glitching Grace", une performance où le costume devient territoire de dissimulation, révélant un corps qui se cache et s'échappe. Anna Massoni et Arthur Robert ont exploré, avec "Un premier canevas", la relation entre un vêtement trop grand et un corps qui cherche à se l'approprier ou à s'en affranchir. Les performances sont chaque année présentées à Chaillot-Théâtre national de la danse dans le cadre du Chaillot Expérience Mode.
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