录制的音乐
"录制音乐"的概念指音乐行业的不同部门:唱片制作和发行,在线销售唱片或音乐,以及在某种程度上音乐出版。 在文化部内,媒体和文化产业总局(DGMIC)负责设计和评估这一经济部门均衡发展所需的支持和管理机制。
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在法国录制的音乐
经济模式和部门结构
录制音乐的经济模式基于两种报酬模式:
- 直接报酬,根据租赁,销售或提供录音制品(实物或数字)进行现场收听(例如在公共场所通过流媒体或广播),相当于独家授权的权利。
- 间接报酬,对应法定许可计划(公平报酬,私人复制报酬)及其他相关权利。
该部门由主要参与者,跨国公司的子公司(3个专业)以及一个由中小型企业和独立的VSE组成的密集和多样化的网络。 他们与音乐出版商,节目制作人,经理,广播公司和分销商一起,围绕创作者(作家,作曲家)和表演者形成了一个生态系统。
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由于创纪录的危机和数字转型,市场数字和coci -19大流行病的后果而发生的变化
在2000年代初,唱片音乐部门经历了一场重大危机,导致其在2002年-2015期间的附加值的近60%被毁。 这场危机部分是由于非法使用的发展,而且由于该部门的行为者最初很难适应数字技术而加剧,除其社会影响外,还在文化方面产生了重大影响,特别是在音乐多样性方面。 人才的更新和保持多种行为者(中小企业和VSE的集中,消失)。 此外,这种情况增加了进入市场的困难,无论是在媒体(广播和电视广播)还是在传播条件(有形和数字)方面。
为了应付这场危机,许多参与者制定了一项"360°战略",即通过在不采用分包或许可证的情况下,从不同的唱片持有量中寻找自己的收入,实现资源的多样化。 在这种情况下,发展链集中于同一个经营者,或者通过融合专职人员,通过收购公司,或者最后通过内部发展临时结构,接管有别于经营者最初核心业务的新活动。
自2016年以来,该行业增长缓慢,部分原因是数字销售的增长,尤其是通过流媒体(流媒体)。 唱片音乐收入在15年中下降了60 %,现在以温和的速度增长(2017年增长3.9 %,2018年增长1.8 %,2019年增长5.4 %)。
这一趋势在2020年得到证实,尽管健康危机,收入仍停滞不前(+0.1 %),随后从2021年以来的强劲反弹中获益,2023年增长5.1 %(9.68欧元亿)。
流传输证实了其在市场增长中的领先地位,其收入占所有销售的近70%。 付费流媒体支持这一增长:付费订阅占流媒体收入的77%,而广告支持流媒体仅占2023年收入的12%。 虽然实体媒体产生的收入正在稳步下降,但仍占销售额的近1/4。 乙烯基的增长尤其显著(+5.5%),并继续吸引越来越多的消费者。 现在,它占实际市场的近35%,销售额在五年内翻了三番。
为防治CoRacord -19流行病而采取的限制性措施导致4000家商店中的一些商店被关闭,音乐会和音乐节被取消,从而限制了音乐的推广和销售。 然而,危机的主要负面影响是对从收取邻近权利所得收入的影响(商店和公共场所关闭,加上传统媒体广告收入下降的影响); 和同步权限(当音乐作品通过并入其他受保护内容(包括视听内容)向公众广播时收集。 在实践中,这主要是音乐的图像:电影,系列,广告,等等)。 流媒体的结构性增长有助于抵消受健康危机影响更大的其他细分市场的周期性下降。 然而,这种情况对该部门的惠益相当不平衡,其中一些部门仍然极其依赖实际销售。
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支持和管理该部门
该部对音乐部门的支持政策由(DGCA)音乐创作总局负责,涉及现场音乐;(DGMIC)音乐制作总局负责录制音乐,即唱片业的各个部门: 录音制作和发行,在线销售唱片或音乐以及音乐出版。 因此,两个总局正在共同努力,确保对这一涉及艺术创作和文化产业的混合部门采取协调一致的后续行动。
关于音乐产业,媒体和文化产业总局(DGMIC)负责设计和评估这一经济部门均衡发展所需的支持和管理机制。
调节数字转换
创造者的报酬和价值的分享
2013年,该部长委托审计法院首席顾问Christian PHELINE先生承担一项关于分享在线音乐价值的客观使命。 这项任务使得能够分析网上利用音乐所产生的价值在艺术家和录音制作人之间以及他们与网上音乐平台之间的分布情况,并建议,除其他外,建立更好的合同做法框架。
为了改善制作者与在线音乐平台之间的关系,报告还建议,在没有自我监管的情况下,应将《网络音乐13项承诺宪章》中规定的原则纳入该法。 (在Emmanuel Hoog先生的监督下编写)。 最后,它建议建立一个专门的调解程序,以解决平台和生产者之间或艺术家和生产者之间的冲突(这种冲突最终是通过创建一个 音乐调解员 )。
作为本报告的延伸,由Marc Schwartz先生领导的一个调解团促成了一份谅解备忘录«关于公平发展在线音乐»在2015年10月由代表音乐行业的十个组织签署。 通过这项协议,音乐部门的演员,表演者及其代表,唱片和平台制作者与公共当局一道,相互承诺实现均衡发展,确保公平分配新音乐传播模式的成果。
制作者尤其同意必须为表演者提供最低报酬保证,以换取他们的录音的数字利用。 他们还商定了计算艺术家报酬基数的规则框架。 2016年7月7日关于创作,建筑和遗产自由的法律(LCAP)因此引入了流媒体广播(«流媒体»)录音制品的最低报酬保证原则, 这可以在代表组织和表演者的集体管理组织与录音制品制作者的代表组织和集体管理机构之间就2022年5月12日问题达成的协议中,在全国录音制品出版集体协议的范围内实现。
2015年《谅解备忘录》还有助于加强该部门经济的透明度,改善音乐和文化多样性在在线音乐平台上的曝光,同时重申政府致力于支持发展合法在线服务。
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媒体中的音乐展览
鉴于广播和视听媒体发挥的重要作用,媒体中的音乐展览是音乐行业长期需要的一个主题。 2014年,马克·博尔德斯(Marc Bordes)先生承担了让-恩先生的使命,提出了改善法语音乐和青年人才曝光度的建议,以支持音乐部门在面对技术和竞争变化以及公众新期望的情况下的发展和创造力。 本报告强调了保持法语音乐配额的重要性。
国家音乐广播委员会今天就法国音乐广播的多样性进行年度研究,评估在平台上的媒体(电视,广播)中展出和播放的作品的多样性 流式传输 (音频和视频)或音频制作。
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尊重版权和相关权利
2006年8月1日通过了关于信息社会版权和相关权利的第Seri ó n -961号法律和2009年6月12日通过的第2009 -669号法律,以促进在互联网上传播和保护创作。 特别是通过建立在互联网上传播作品和保护权利的高级权力机构(HADOPI,现已与阿尔科姆内部的CSA合并)和分级反应机制,将尊重知识和艺术产权作为一项基本和不可避免的原则。
同样,法国政府也大力推动通过2019年4月17日欧洲议会和理事会关于数字单一市场版权和相关权利的第2019/790号指令。 它加强了权利持有人通过在线内容共享平台获得报酬的能力,并改善了对作者和表演者在与作品经营者的关系中的权利的保护。
因此,它标志着在保护数字时代的创造者方面向前迈出了一大步。 随着对作品的访问越来越在线,本文重申了版权作为欧洲公司艺术家和创意公平报酬的历史基础的重要性。
特别是,将第17条至第23条纳入法国法律,使创作者可以通过共享大量传播其作品的平台获得报酬,获得有效的预防措施,保证不会有未经授权的作品,同时为用户提供更大的法律确定性和新的权利。 该法还规定了适当和相称的报酬原则,同时加强了作者和艺术家的透明度义务。 这项指令在国家一级的转变主要是通过2021年5月12日发布的一项命令进行的。
此外,面对在在线音乐收听服务上观察到的旨在人为修改的据称欺诈做法的出现,特别是通过«虚假收听»在线(«STREAMS»),对某些内容的审讯以获取不正当收入, 文化部长Roselyne BACHELOT-NARQUIN在2021年6月委托一个考察团到国家音乐中心,其目的是在协商中确定一个诊断的做法«操纵流»和研究其后果,这两个方面的收入再分配给权利持有人, 但也在保护音乐多样性方面。 这项研究突出了各平台为查明和打击这些做法所作的努力,也说明了这些做法可以采取的各个方面,并建议采取集体和协调一致的对策。
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