Longtemps soumise à la censure et aux normes morales imposées à l’édition, la bande dessinée a pourtant constitué, dès le XXe siècle, un espace d’expression pour des artistes et personnages LGBTQ+. Des premières figures queer suggérées dans les comics américains et les mangas aux récits autobiographiques et militants contemporains, les auteurs LGBTQ+ ont progressivement investi de nouveaux espaces de diffusion : presse communautaire, revues underground, fanzines puis plateformes numériques.
L’exposition retrace ainsi l’évolution des représentations LGBTQ+ dans la bande dessinée, mais aussi les contextes politiques, sociaux et culturels dans lesquels ces œuvres ont émergé.
Un parcours chronologique à travers l’histoire de la bande dessinée LGBTQ+
Pensée par les commissaires Irène Le Roy Ladurie et Jean-Paul Jennequin, l’exposition propose un parcours chronologique traversant l’ensemble du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui.
Le parcours explore successivement :
- les origines : les premières représentations queer dans les comics et mangas du début du XXe siècle ;
- les années 1960-1970 : la révolution sexuelle, l’émergence des premiers personnages ouvertement gays ou transgenres et les débuts d’une bande dessinée engagée ;
- les années 1980-1990 : la structuration de véritables scènes éditoriales LGBTQ+, notamment aux États-Unis et l’impact de l’épidémie du VIH sur les récits et les représentations ;
- les créations contemporaines : autobiographie, roman graphique, questionnements identitaires, transidentité, webtoons et formes visuelles expérimentales.
Des œuvres rares et des créations inédites
L’exposition rassemble une centaine de planches et dessins originaux, accompagnés de nombreux documents de travail, affiches, photographies et archives issus de collections publiques et privées européennes et nord-américaines. Plus d’une centaine d’auteurs et autrices de différentes générations et nationalités sont représentés, parmi lesquels Alison Bechdel, Jul'Maroh, Tom of Finland, Fabrice Neaud, Chloé Cruchaudet, Quentin Zuttion ou Emil Ferris.
Le parcours s’achève avec Premiers émois, une section conçue spécialement pour l’exposition. Neuf artistes internationaux y proposent des créations originales autour des premiers désirs, des découvertes identitaires et des émotions fondatrices.
La politique culturelle de proximité est une priorité du ministère de la Culture, qui encourage des projets ambitieux au cœur des territoires et au plus près des citoyens. C’est ce que proposent les expositions d'intérêt national.
Chaque année, ce label distingue une sélection d’expositions répondant à des critères d’exemplarité, présentées en région par des musées de France. Les expositions sont sélectionnées en fonction de leur qualité scientifique et du caractère innovant des actions de médiation culturelle menées en direction de tous les publics.
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