Menée entre 2024 et 2026, l'Étude sur les conditions de production et de diffusion des spectacles adressés à l'enfance et à la jeunesse dresse un bilan approfondi des pratiques artistiques et des modèles économiques du spectacle vivant adressé à l'enfance et à la jeunesse et de son inscription dans les politiques publiques de soutien à la création. Elle a été réalisée par Sophie Bardet, Françoise Dastrevigne et Christine Graz, inspectrices de la création artistique à la Direction générale de la création. 

Ce rapport couvre l'ensemble de la chaîne de création et de diffusion des spectacles pour l'enfance et la jeunesse, incluant :

• les disciplines artistiques : théâtre, danse, marionnettes, musique, arts de la rue, et formes hybrides (ex. : théâtre musical, spectacles participatifs) ;
• les publics cibles :
  • tout-petits (0–3 ans) : un champ en plein essor, avec des créations adaptées aux besoins sensoriels et émotionnels ;
  • enfants (6–11 ans) : public majoritaire, avec une offre variée et des enjeux pédagogiques forts ;
  • adolescents (12–18 ans) : un public plus difficile à toucher, nécessitant des formats innovants (thématiques sociétales, participation active).
• les acteurs clés :
  • compagnies et artistes : près de 1 200 structures identifiées, dont 70 % bénéficient de subventions publiques ;
  • lieux de création et de diffusion artistiques : Établissements publics, lieux labellisés, Scènes conventionnées d'intérêt national (SCIN), et réseaux professionnels.

Centrée sur les dispositifs de soutien à la création mis en œuvre par le ministère de la Culture, l’étude n'est pas un état des lieux exhaustif de la création adressée aux enfants et aux jeunes en France. Son objectif principal est d'évaluer l'intervention du ministère en faveur de l'adresse à l'enfance et à la jeunesse.

Ce rapport répond à un double enjeu.

1. Cartographier un secteur mal connu : malgré son importance, la création pour l'enfance et la jeunesse manque de visibilité dans les statistiques culturelles nationales.
2. Anticiper les défis futurs : adaptation aux nouveaux publics, pérennisation des modèles économiques et articulation avec les politiques d'éducation artistique.

Le rapport souligne la vitalité artistique du secteur, marqué par :

• une offre variée : théâtre, danse et marionnettes dominent, tandis que des formes hybrides émergent pour toucher de nouveaux publics y compris les adolescents et les tout-petits ;
• une adaptation aux attentes sociétales : les créations abordent des thèmes jusqu'alors tabous (corps, mort, questions sociales) mais se heurtent parfois à des tensions autour de la censure ou de l'autocensure.

Le rapport formule des recommandations autour des enjeux suivants.

1. Mobiliser l'ensemble des lieux en faveur de l'enfance et de la jeunesse, qu'il s'agisse du soutien à la création jeunesse ou de l'accueil au sein des établissements.
2. Renforcer l'accompagnement par le ministère de la Culture des équipes indépendantes et des artistes qui s'adressent aux enfants et aux jeunes.
3. Renforcer les dynamiques de réseaux particulièrement structurantes pour la création jeunesse.
4. Développer une observation homogène et systématique de la place de la création pour l'enfance et la jeunesse dans les champs de la production, la coproduction, la diffusion, la fréquentation et l'économie de la diffusion.
5. Renforcer l'animation transversale de cette politique au sein du ministère de la Culture.
6. Faire connaître et former aux spécificités de la création et du champ professionnel de l'enfance et de la jeunesse.
7. Documenter les projets, constituer des ressources sur les innovations (artistiques et participatives), soutenir la connaissance et la diffusion des œuvres.

Le rapport de l'inspection de la création artistique comporte trois volets, disponibles dans le document ci-dessous.