A través de una selección multidisciplinar de 156 obras procedentes de 52 países, la edición 2023 reúne a artistas y cineastas reconocidos en la escena internacional, junto a artistas emergentes y jóvenes artistas presentados por primera vez. La programación abarca diversos enfoques, desde documentales a ficción experimental, desde vídeos a formas híbridas y multimedia, sesiones de proyecciones temáticas, retrospectivas, tarjetas blancas, programación VR, foros y mesas redondas.
Pensado como un espacio de exploración y reflexión
Para los fundadores y directores de los Encuentros Internacionales París/Berlín: "Mientras las imágenes saturan nuestra vida cotidiana, es urgente y necesario redescubrir la capacidad de nuestra mirada para recorrer el mundo y comprenderlo a través de lo que los artistas nos dicen, exploran, reinventan. Nathalie Hénon y Jean-François Rettig precisan: Sus obras nos interpelan, mueven nuestra mirada y nos invitan a una experiencia de ver diferente. La reflexión y la invención de nuevas formas audiovisuales son tantos mundos posibles y utopías necesarias para reinventar nuestra época."
Los Encuentros Internacionales París/Berlín son un evento gratuito y ofrecen a todos los públicos (profesionales, aficionados, neófitos) una oportunidad excepcional de sumergirse en el mundo de la creación audiovisual contemporánea. 8 instituciones en París acogen estos Encuentros: Centre Pompidouel Paumela MEPel Centre Wallonie-Bruxellesla Fondation Fiminco, el Museo de la Caza y la Naturalezael Musée Guimet y el cine Luminor Hôtel de Ville
Los momentos destacados de los Encuentros
Yvonne Rainer
Una gran retrospectiva de las películas del artista estadounidense Yvonne Rainer. Sus obras cinematográficas fueron restauradas por el MoMA a principios de 2023 y se presentan en París en su totalidad como parte de una retrospectiva por primera vez en 10 años. La retrospectiva tendrá lugar en el Centre Pompidou, en la MEP, en el Jeu de Paume y en el Centre Wallonie-Bruxelles del 1 al 4 de noviembre próximo.
Retrospectiva Yvonne Rainer Encuentro Internacional París/Berlín 2023
Instalada en Nueva York en 1956, Yvonne Rainer adquirió una sólida formación en danza, trabajando con coreógrafos influyentes como Merce Cunningham. En 1962, Yvonne Rainer cofundó el Judson Dance Theater, un grupo de artistas inspirados por la vanguardia de John Cage y Merce Cunningham. El grupo, precursor del movimiento posmoderno, revolucionó la coreografía introduciendo la experimentación, la improvisación, el movimiento cotidiano y los multimedia. Presentó su última coreografía, "Hellzapoppin: What About the Bees", en octubre de 2022.
Peggy Ahwesh "OR119"
Presentación en preestreno del último mediometraje de la artista americana Peggy Ahwesh, figura emblemática del vídeo contemporáneo. En su última creación, co-realizada con Jacqueline Goss, la artista Peggy Ahwesh, se apodera del legado intelectual del controvertido científico Wilhelm Reich y le ofrece un tratamiento musical inédito. OR119 es un musical teórico que, de una manera tan lúdica como liberadora, explora la compleja relación de Reich entre el psicoanálisis y el marxismo. El mediometraje de Peggy Ahwesh retoma citas extraídas de los trabajos del científico, puestas a música por el compositor Zach Layton, e imagina diálogos entre el científico y pensadoras feministas contemporáneas.
Peggy Ahwesh, OR119 © dr para los Encuentros Internacionales París/Berlín 2023
La obra de Peggy Ahwesh y Jacqueline Goss fue rodada en la casa y el laboratorio de Reich en Rangeley, Maine. La película muestra la noción de esta energía positiva invisible, creyendo en su universalidad. OR119 es una celebración del potencial vital inherente a la inmersión en la naturaleza, el cosmos y las interacciones energéticas. Lugar: MEP Casa Europea de la Fotografía
Isabell Spengler "Die Hörposaune"
Gracias a un movimiento de cámara flotante, la película nos invita a un círculo de lectura o a una actuación vocal en la memoria del contratenor e icono queer Klaus Nomi, una de las primeras figuras públicas en morir de la pandemia del sida.
"Die Hörposaune", Isabell Spengler © dr para los Encuentros Internacionales París/Berlín 2023
A través de su trabajo, explora los cambios sociales y mediáticos, las construcciones de género y las relaciones de poder en situaciones cotidianas. Sus protagonistas, de aspecto fantástico, intentan adaptarse, apropiarse, transformar o simplemente vivir en los ambientes reales a los que se enfrentan. Lugar: Luminor Hotel de Ville
Kaisen Halmang "Jane Jin"
Halmang gira en torno a un grupo de ocho mujeres de 70 a 80 años en la costa de la isla de Jeju, cerca de un islote de roca de lava que una vez sirvió como santuario chamánico a la diosa del viento Yongdeung Halmang. Las mujeres, que trabajaron y se ganaron la vida juntas durante la mayor parte de sus vidas como submarinistas Haenyeo, solían ir juntas al mar desde este lugar en particular.
"Halmang", Jane Jin Kaisen © dr para los Encuentros Internacionales París/Berlín 2023
Se trata también del término Jeju para "abuela" y de una forma de dirección respetuosa para una mujer. Es también en esta región que la abuela de Kaisen tenía la costumbre, durante su vida, de salir al mar como buceadora Haenyeo. Miércoles 1 de noviembre de 2023, Casa Europea de la Fotografía. Lugar: MEP Casa Europea de la Fotografía
Lubanzadyo Mpemba "Sirenas Opacas de São Paulo"
En Sirenas Opacas de São Paulo, se observa la tensión entre la ciudad como hormigón anónimo que ocupa el espacio, y el mundo como experiencia acumulada en el cuerpo. Pero la ciudad es también el mundo y el espacio es también el cuerpo, y cada uno lleva la anatomía de recuerdos opacos.
Vídeo experimental Brasil, Lubanzadyo Mpemba © dr para los Encuentros Internacionales París/Berlín 2023
Lubanzadyo Mpemba, nacido en Angola en 1989, es un artista cuyo trabajo abarca un conjunto de prácticas que van desde el arte video hasta la fotoperformance, pasando por la performance y el documental. Su trabajo se centra en temas de migración, gentrificación urbana, violencia institucional y memoria colectiva. Lugar: Casa Europea de la Fotografía
Natacha Nisic "Y ser solo niebla"
El artista crea una actuación de dos días en la torre de la ciudad de Malakoff, que toma su nombre de Alexandre Chauvelot, empresario de principios del siglo 20. Esta torre se construyó sobre el modelo de la torre del fuerte de Malakoff, situada en Sebastopol, en Crimea. La torre del fuerte de Malakoff es famosa por haber sido sitiada por el ejército francés en 1854-1855, culminando en su toma el 8 de septiembre de 1855 después de numerosos muertos. Este acontecimiento se convirtió en el símbolo de la victoria de los ejércitos del emperador Napoleón III, pero también de una masacre sin precedentes. " Y ser solo niebla" es un objeto cinematográfico híbrido y liberador, que contiene los gérmenes de un método de "puesta en acción" que trasciende la historia de la guerra y de la memoria.
Natacha Nisic "Y ser solo niebla" © dr para los Encuentros Internacionales París/Berlín 2023
Natacha Nisic explora continuamente la relación invisible, incluso mágica, entre imágenes, palabras, interpretación, símbolo y ritual. Su trabajo teje vínculos entre historias, relatos del pasado y del presente, para revelar la complejidad de la relación entre lo que se muestra y lo que se oculta, lo hablado y lo no dicho. Lugar: Museo de la Caza y la Naturaleza
Primera en Francia
Monira Al Qadiri, "Crude Eye"
Habiendo crecido en Kuwait cerca de una refinería de petróleo frente al mar, el artista derramó su imaginación sobre un puente de carretera: amplio panorama de luces, fuego, humo y torres, imaginaba que era una ciudad metropolitana, llena de seres y fantasmas de otro mundo.
Monira Al Qadiri, "Crude Eye" © dr para los Encuentros Internacionales París/Berlín 2023
Esta película recuerda sus recuerdos de infancia, asociando imágenes de una refinería en miniatura recreada con versos de poemas sobre las luces de la ciudad y los paisajes industriales. La obra trata de conciliar un sentimiento de asombro infantil con la destrucción tóxica del medio ambiente que representa intrínsecamente la refinería.
Monira Al Qadiri es una artista visual kuwaití nacida en 1983 en Senegal y formada en Japón. Cubriendo la escultura, la instalación, el cine y el rendimiento, la práctica multiforme de Al Qadiri se basa principalmente en la investigación sobre las historias culturales de la región del Golfo. Película experimental, 2022 Alemania. Lugar: Centro Valonia Bruselas
Carta blanca a Pedro Costa
Carta blanca al director portugués Pedro Costa, que recibió el Leopardo de Oro en Locarno en 2019 por "Vitalina Varela". Después de estudiar historia en la Universidad de Lisboa, Pedro Costa estudió cine en la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa (Escola Superior de Teatro e Cinema), donde fue alumno de António Reis, Paulo Rocha y Alberto Seixas Santos. Después de haber sido asistente de varios directores como Jorge Silva Melo, Vítor Gonçalves y João Botelho, dirigió su primer largometraje, O Sangue (Le Sang), en 1989. Es aclamado por utilizar su estilo ascético para retratar a las personas marginadas en situaciones de vida desesperadas. Muchas de sus películas tienen lugar en un barrio de Lisboa habitado por personas socialmente desfavorecidas y se rodan de manera natural y discreta en un formato documental. Lugar: Centro Valonia Bruselas
Premio de Arte de Imágenes Móviles
La entrega del Premio Moving Image Art por un jurado internacional el domingo 5 de noviembre. Iniciado en 2021 por los Encuentros Internacionales París/Berlín, el Moving Image Art Prize distingue una obra singular en el ámbito de las imágenes en movimiento. Es otorgado por un jurado internacional a una de las obras de la programación. El comité de selección seleccionó 14 obras excepcionales entre las propuestas recibidas, para ser presentadas al jurado. El Premio de Arte de Imágenes Móviles se entregará a la Fundación Fiminco el domingo 5 de noviembre en forma de beca.
Los Encuentros Internacionales París/Berlín 2023 se crearon en 1997 y cada año el certamen revela nuevos talentos, a menudo presentados en los grandes eventos artísticos algunos años más tarde. Se citará aquí : Apichatpong Weerasethakul, Palma de Oro en Cannes en 2010, presente por primera vez en los Encuentros en 1998; Anri Sala, presentado en los Encuentros también desde 1998 y que representa a Francia en la Bienal de Venecia en 2013; Clément Cogitore, seleccionado en la Quincena de los Realizadores en 2011 y presentado por los Encuentros desde 2006; Neil Beloufa, Primer Premio del festival de Oberhausen en 2011 y presentado en los Encuentros desde 2006; Justine Triet, presente por primera vez en los Encuentros en 2004, y la Palma de Oro en 2023. Para cada edición, la programación se presenta en París y luego en Berlín para celebrar la diversidad de la expresión artística a través de proyecciones, exposiciones, actuaciones y debates. Desbrozando las nuevas escrituras de la imagen en movimiento, los Encuentros Internacionales abren cada año una convocatoria a propuesta internacional para la búsqueda de obras. |
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