Bekannte Persönlichkeiten wie Nan Goldin oder Tina Modotti, aber auch zahlreiche Entdeckungen, darunter die Sizilianerin Letizia Battaglia, die Österreicherin Anaïs Horn, die Italo-Togolaise Silvia Rosi oder die Chinesin Chen Xiaoyi. Insgesamt sind es 77 weibliche Fotografen, deren einzigartige Schritte und spezifische Universen vom 10. bis 13. November anlässlich der fünften Ausgabe des Strecke «Elles x Paris Photo».
Ein wahres Eintauchen in die Geheimnisse des fotografischen bis weiblichen Schaffens, 2008 von Kering in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur ins Leben gerufen Bei Paris Photo, einer der wichtigsten internationalen Fotoveranstaltungen, bringt eine einzigartige und faszinierende Beleuchtung des Reichtums der von Fotografinnen investierten Gebiete mit. Interview mit Federica Chiocchetti, Kuratorin des Kunstmuseums Locle in der Schweiz.
Sie wollten diese Ausgabe von «Elles x Paris Photo» mit einer Zahl versehen: 77. Warum?
In diesem Jahr feiert Paris Photo sein 25-jähriges Bestehen und Elles x Paris Photo sein 5-jähriges Bestehen. Die Eingabe einer Zahl statt eines Themas, um diese Ausgabe des Parcours «Elles x Paris Photo» zu identifizieren, entsprach einer bewussten Entscheidung meinerseits. Zunächst einmal der Wunsch, diese Ausgabe unter das Zeichen des Oulipo zu stellen, des potenziellen Literaturöffners von Raymond Queneau, dessen charakteristisches Merkmal es ist, mit Zahlen und Buchstaben zu spielen und sich verbindliche Regeln zu auferlegen. Da ich durch Assoziationen von Ideen arbeite, erinnerte ich mich daran, dass in La TombolaDas Spiel stammt ursprünglich aus Neapel, die Nummer 77 entspricht den Beinen der Frauen, so als ob diese Beine immer lang und dünn sein müssten. Dieselbe Nummer ist auch mit dem Teufel verbunden. Man könnte darüber lachen, aber wenn man darüber nachdenkt, kann man es auch als okkultes Überbleibsel der patriarchalischen Gesellschaft betrachten, die die Frau als Hexe betrachtet. Die Idee kam mir, diese Zahl zu rehabilitieren, indem ich genau 77 Fotografinnen auswählte. Ich erinnerte mich auch daran, dass das Jahr 1977 für die feministische Bewegung in Italien wichtig war... Aus all diesen Gründen wurde die Zahl 77 offensichtlich.
Wer sagt Zahlen, sagt Statistiken. Wollten Sie auch implizit auf die Notwendigkeit der Parität in der Welt der Kultur hinweisen?
Mein Traum ist es, eine Postquotengesellschaft zu erreichen, in der diese Statistiken nicht mehr existieren. Gleichheit wird real sein, spontan gegeben.
Eine weitere wichtige Neuerung ist, dass Sie diese Reise auf den Verlagssektor ausgeweitet haben. Warum?
Ein Buch, wie ein gerahmter Druck, ist ein Kunstwerk für sich. Ohne die Verlagsbranche würden wir eine wichtige Dimension der Welt der Fotografie verlieren. Außerdem habe ich bemerkt, dass es heute für eine Frau einfacher ist, von einem Verleger veröffentlicht zu werden, als von einer Galerie vertreten zu werden. Bei den Verlegern findet man wunderbare Werke. Ich denke an Stéphanie Solinas, deren Buch Die Sonne und der Tod (Delpire & co) ist ein Echo (siehe Artikel «Drei einzigartige Blicke von Fotografinnen») oder Camille Gharbis über die Gewalt gegen Frauen, über die berichtet wird Monster existieren nicht (The Eyes).
Der Besucher wird Künstler entdecken, die in früheren Ausgaben nicht vorgestellt wurden. Haben Sie auch Entdeckungen gemacht?
All diese Bilder zu sehen, war eine unglaubliche Zeit. Ich habe unter anderem Fotografen aus Asien kennengelernt, einer Region, die ich nicht besonders gut kenne, aber auch bekannte Performerinnen der zeitgenössischen Kunst wie Marinella Senatore, die eine fotografische Praxis haben. Für das 19. und 20. Jahrhundert gibt es nur wenige weibliche Fotografen, die auf dem Fotomarkt zirkulieren, die meisten sind in öffentlichen Sammlungen - und das kann man nur begrüßen, es bedeutet, dass jeder ihre Bilder sehen kann. Ein Buch wie Eine Weltgeschichte der Fotografinnen, das 2020 unter der Leitung von Luce Lebart und Marie Robert veröffentlicht wurde und eine echte Bibel darstellt, zeigt dies übrigens sehr gut. Dennoch bieten Messen wie Paris Photo die Möglichkeit, die Vitalität des weiblichen fotografischen Schaffens durch die Ausstellung von Privatsammlungen zu entdecken.
Über welche Fotografen möchten Sie spontan sprechen?
Unter den bekannten Fotografen bin ich sehr an der sizilianischen Fotografin Letizia Battaglia interessiert, die in diesem Jahr verschwunden ist und die Verbrechen der Mafia in den späten 70er und frühen 80er Jahren in Sizilien dokumentierte. Man ist entsetzt, wenn man seine Bilder betrachtet, aber sie sind heute ikonisch geworden. Ich bin auch fasziniert von der Arbeit von Sophie Calle. Sie fand die richtige Balance zwischen Selbsterkenntnis und Ironie im Rahmen einer konsequenten konzeptionellen Arbeit von den ersten Serien bis zur letzten Ausstellung im Musée d'Orsay. Insbesondere gibt es einen immer unerwarteten Dialog zwischen Bildern und Wörtern. Sie ist wirklich eine komplette Künstlerin, politisch engagiert, insbesondere in der Frage der Abtreibung in den 70er Jahren.
Es gibt große Namen, Graciela Iturbide, Tina Modotti, Nan Goldin...
Ja, wir finden diese legendären Figuren neben den Entdeckungen. Tina Modotti und Letizia Battaglia, die ich vorhin erwähnte, haben übrigens eines gemeinsam. Letizia Battaglia war zunächst Journalistin, keine Fotografin, aber sie hatte verstanden, dass sie, wenn sie Fotos zu ihren Artikeln hinzufügte, mehr Chancen hatte, veröffentlicht zu werden. Tina Modotti war Schauspielerin, Aktivistin der kommunistischen Partei, sie war nur zehn Jahre lang Fotografin, aber sie schaffte es, eine Sammlung von Bildern zu schaffen, die heute die Geschichte der Fotografie ausmachen.
Und in der aufstrebenden Branche?
Im Sektor Curiosa von Paris Photo, der dem Aufstieg gewidmet ist, habe ich drei Fotografen ausgewählt: Silvia Rosi, eine Togolesin und Italienerin, deren Arbeit ich bereits kannte, Chen Xiaoyi, eine chinesische Fotografin, deren Arbeit ich im Gegensatz dazu vollständig entdeckt habe (siehe für diese beiden Künstler den Artikel «drei einzigartige Blicke von Fotografinnen»)und schließlich Anaïs Horn, eine österreichische Fotografin, die in die Fußstapfen von Charlotte von Belgien trat, einer Aristokratin, die im Alter von 26 Jahren eine psychische Krankheit entwickelte und 30 Jahre lang allein in einem Schloss in Italien lebte.
Haben Ihnen einige Ansätze besonders originell oder innovativ erschienen?
Ich denke an die Arbeit der amerikanischen indigenen Künstlerin Wendy Red Star. Zu Hause wird die Kamera zu einem Werkzeug für Performances. Das gleiche gilt für Johanna Piotrowska, die Inszenierungen schafft, in denen die Körper im Dialog sind, manchmal in einer Weise, die verschmilzt, so dass man nicht mehr weiß, was man sieht. Ich mag auch Künstler sehr - wie Carla Liesching, deren Buch, Good Hope (Mack Verlag) befasst sich mit der Apartheid in Südafrika - die mit Archivbildern arbeiten. Ich schätze den Ansatz, keine neuen Bilder einzuführen, sondern bereits existierende Bilder wiederzubeleben. Dieser Ansatz ist Teil einer Bildökologie.
Wie möchten Sie, dass das Publikum die Strecke verlässt?
Wie ich im Präsentationstext geschrieben habe, ermutige ich das Publikum, wachsam zu sein, sich vor Worten, Zahlen und vor allem Bildern zu hüten. Man darf nicht zu sehr an Bilder glauben. Es gibt immer eine viel komplexere Realität als die, die man sieht.
Partager la page