Spezial-Kreation Ultramarine (1): eine boomende Kunstszene

Die Veranstaltung ist groß und als solche zu begrüßen! Zu wenige Anlässe wie diese (oder als die vom ONDA am 1. Dezember 2022 organisiert wurde) die Sichtbarkeit zu verleihen, die die Meereskünstler verdienen. Dieses Feld der zeitgenössischen französischen Kreation gewinnt in der Tat eine größere Bedeutung als die einer einfachen Nische. Und er entwickelt ohne Komplikationen ehrgeizige Beziehungen zu den Kontinenten um ihn herum.

Die Idee eines nachhaltigen Treffens, das in den Kalender der Kultursaison aufgenommen wurde, macht also ihren Weg, und um sie zu fördern, hat die Friche la Belle de Maiim Einklang mit Geist und Buchstaben des Pakts zugunsten der Künstler und der ultramarinen Kultur (siehe Kasten), hat die Initiative ergriffen, ein solches Treffen zu organisieren, indem «Ein Feld der Inseln» (in Partnerschaft mit dem FRAC Réunion, FRAEMEdas Zentrum für zeitgenössische Kunst von nationalem Interesse Triangle-Asterides und der Netzwerk von Dokumenten von Künstlern.).

Auf dem Programm stehen zwei Ausstellungen, Aufführungen und zwei Fachtage, die Spannung versprechen. Alban Corbier-Labasse, Generaldirektor der Friche la Belle de Mai, erklärt die wichtigsten Aspekte.

Warum in Marseille, in der Friche la Belle de Mai, diese Veranstaltung «Un Champ d'Îles» organisieren?

Die visuelle Kunst im Meer zeigt eine faszinierende Dynamik. «Ein Feld von Inseln» ergibt sich aus diesem Wunsch, dies zu teilen: Es ist höchste Zeit, alles zu tun, um die Hindernisse zu beseitigen, die der Sichtbarkeit der ultra-marinen Künstler in Frankreich entgegenstehen, und dies um so mehr als ihre Bekanntheit in neuen geografischen Gebieten, In den letzten Jahren hat sich die Zahl der Auslandsaufenthalte erheblich erhöht.

Was bringt diese Veranstaltung mehr als alle Unterstützungsmaßnahmen des Kulturministeriums?  

In Frankreich befindet sich die überwiegende Mehrheit der zeitgenössischen Kunsträume in Frankreich, so dass die Frage der Mobilität von Ultramarine-Künstlern aufgrund der Entfernung eine sensible und gut identifizierte kulturpolitische Frage ist, wie auch andere (Abbau von Brüchen in der territorialen Kontinuität, Schaffung von Chancengleichheit bei der Ausbildung und beim Zugang zu beruflichen Bildungsgängen, Verbesserung oder sogar Aufbau eines Netzes von regionalen, subregionalen kulturellen Einrichtungen, oder die Frage der «Gewährung von See», einer echten Zollbarriere, die den Verkehr von Werken behindert...) zu regeln.

Unser Projekt befindet sich auf einer anderen Ebene. Abgesehen von diesen Problemen ist darauf hinzuweisen, dass die Vielfalt der kulturellen Identitäten dieser französischen Künstler aus Übersee ein hervorragendes Gut ist, das hervorgehoben werden muss.

In wenigen Worten, wie charakterisiert man diese Einzigartigkeit der Künstler aus Übersee?

Sie werden mit der französischen Szene der zeitgenössischen Kunst gleichgesetzt und gehören gleichzeitig zu sehr reichen und sehr unterschiedlichen geographischen und kulturellen Kontexten. Ihr künstlerischer Werdegang nährt sich von anderen Geschichten und Geographien, zusätzlich oder über die nationale Erzählung hinaus.

Von der Karibik aus blicken sie auf den gesamten amerikanischen Kontinent (Brasilien, Kolumbien, USA, Kanada...). Von Réunion oder von Mayotte aus sind sie mit Indien und Afrika verbunden (einschließlich Südafrika mit einem echten Kunstmarkt). Diese großen kulturellen, aber auch geopolitischen Knotenpunkte sind inspirierend, aber auch neue Märkte für zeitgenössische Kunst. Die französische Botschaft in den Vereinigten Staaten und die Villa Albertine haben sich nicht geirrt. Unter den Künstlern, die sie einlädt, stellt sie jene in den karibischen Gebieten in den Vordergrund, die beispielsweise eine andere Sichtweise auf Fragen der Afro-Abstammung haben als die der Vereinigten Staaten oder des sechseckigen Frankreich.

Kann man von einer neuen Epoche für die zeitgenössische Kunst aus Übersee sprechen?

Auf jeden Fall wurde unser Projekt vom Ministerium für Kultur und dem Ministerium für Übersee begeistert aufgenommen. Es fügt sich perfekt in den zwischen den beiden Ministerien unterzeichneten Sichtbarkeitspakt ein (siehe Kasten), die äußerst reaktiv und freiwillig waren, um diesen Höhepunkt zu organisieren, und ohne die wir nicht bis zum Ende gegangen wären.

Die Tatsache, dass ein Künstler aus Martinique, Julien CreuzetDie Bedeutung unseres Projekts wurde durch die Wahl bestätigt, Frankreich auf der Biennale von Venedig zu vertreten. Viele Menschen arbeiten schon lange daran, diese Künstler hervorzubringen, und es ist spannend, diese Momente zu erleben, in denen man sieht, wie sich die Dinge bewegen. Die Kartografie der zeitgenössischen Kunst in Frankreich verändert sich ein wenig.

Was genau ist das Ziel von «Ein Inselfeld»?

«Ein Inselfeld» ist der Titel eines Gedichts von Édouard Glissant, das wir von ihm entlehnt haben, um diese einzigartige Form, den Archipel, hervorzuheben, der an den ganzen Reichtum der Übersee erinnert.

Inspiriert von den Terminen, die die Live-Show in ihrem Bereich erfolgreich geschaffen hat (Festival Zébrures in Limoges, Theater der Kapelle des Verbe in Avignon, Festival Mois Kreyol in der Ile de France)Wir dachten uns, dass es Raum für die Organisation eines Höhepunkts für ultra-marine Künstler auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst gibt.

Ohne einen wiederkehrenden Termin zu schaffen, sondern um das Interesse der Fachleute und des Publikums in Frankreich zu wecken, haben wir versucht, mit FRAEME, Triangle-Asteroides, dem Artist Documents Network und der FRAC Réunion, durch Ausstellungen, Rundtischgespräche und Aufführungen, ein Blick auf karibische und indianische Szenen.

Diese Ausstellungen und Aufführungen werden durch ein zweitägiges «Symposium» begleitet...

Das ist der andere Teil von «Ein Inselfeld», so wichtig wie der andere: Weit bedeutet nicht klein. Eine Zeit der Begegnungen, die vom Netzwerk Documents d'artistes mit Unterstützung eines wissenschaftlichen Ausschusses konzipiert wurden und aus fast allen Rednern aus diesen Gebieten bestehen, um sich hier in Marseille im Belle de Mai an ein Publikum aus Frankreich zu wenden, Fachleute der Kultur und der zeitgenössischen Kunst (Netzwerk der Regionalfonds für zeitgenössische Kunst (FRAC), der Zentren für zeitgenössische Kunst (CAC), der Museen... und hoffentlich auch der Galeristen), um diese für das ultra-marine Schaffen zu sensibilisieren (oder sie zu verzaubern).

Diese Treffen werden auch ein Treffpunkt für Künstler aus den verschiedenen geografischen Gebieten sein, da es auch darum geht, Marseille die Möglichkeit zu geben, karibische Fachleute denen des Indischen Ozeans näher zu bringen, ihre Erfahrungen und Probleme zu kreuzen, ebenso wie mit denen, die auf sechseckigem Gebiet arbeiten.

In jedem Fall bedeutet «weit bedeutet nicht klein» (um den Titel des Symposiums zu zitieren), und diese archipegischen Gebiete schreiben tatsächlich ein neues Kapitel der Kunstgeschichte oder schlagen eine andere Kunstgeschichte vor, Mehr kreolisch und weniger disziplinär.

Das Programm des Symposiums finden Sie hier Weit bedeutet nicht klein