1.Die theatralischen Einrichtungen
Nach dem Zweiten Weltkrieg, auf Wunsch einiger Pionierkünstler, Im Vorfeld der Gründung des Ministeriums für kulturelle Angelegenheiten im Jahr 1959 wurde eine große Bewegung der theatralischen Dezentralisierung ins Leben gerufen, die den Wiederaufbau des gesamten Landes begleitet.
Von da an setzt André Malraux das vor ihm begonnene Engagement für das Theater fort: Er konsolidiert die Budgets der beiden bestehenden nationalen Theater, schafft das dritte, indem er von der Comédie Française das Odéon trennt, das «Théâtre de France» genannt wird, dessen Leitung Jean-Louis Barrault, und entscheidet über die Entwicklung dieser Theater zu öffentlichen Einrichtungen.
André Malraux setzte auch die Dezentralisierung des Theaters fort, indem er ab 1961 neue nationale Theaterzentren ins Leben rief. Das Ministerium trägt schließlich zur Entstehung subventionierter Truppen bei. Das Privattheater erhielt Unterstützung durch die Einrichtung des Fonds zur Unterstützung des Privattheaters im Jahr 1964. Mit der Schaffung der Häuser der Kultur, die zu nationalen Szenen geworden sind, entsteht ein Netzwerk, das auf das bereits bestehende der CDNs trifft, zwei Netzwerke, die sich ständig verdichten.
Das Panorama des französischen Theaterschaffens zeichnet sich einerseits durch besondere Orte und andererseits durch die Vitalität der unabhängigen Teams aus. Theaterstücke finden auch ihren Platz in multidisziplinären Orten und Festivals. Die Hochschulbildung und die Eingliederung junger Künstler sind nach wie vor grundlegende Fragen der Politik des Ministeriums.
- 4 nationale Theater : die Comédie-Française, das Nationaltheater von La Colline, das Nationaltheater von Odeon und das Nationaltheater von Straßburg. Diese öffentlichen Einrichtungen werden vollständig vom Staat finanziert und haben die Aufgabe, Theaterkunst zu schaffen, zu verbreiten und mit allen Zuschauern zu teilen. Die Comédie-Française beschäftigt sich nur mit Repertoire-Texten, während La Colline ausschließlich zeitgenössischen Autoren gewidmet ist.
- 38 nationale dramatische Zentren. Strukturen, die direkt aus der Dezentralisierung des Theaters hervorgehen, werden vom Staat (Mehrheitsbeteiligung) und den Gebietskörperschaften kofinanziert. Die von «einem oder mehreren Künstlern» für einen Zeitraum von höchstens 10 Jahren geleiteten CDN übernehmen vorrangig eine Aufgabe der Theaterproduktion (Produktion, Koproduktion, Verbreitung) in Verbindung mit ihrem Standortgebiet und ihrem Publikum.
- 14 nationale Zentren für Straßenkunst und öffentlichen Raum Sie sind Orte der Herstellung, die der Kunst im öffentlichen Raum gewidmet sind, und sind auch ganzjährig Orte der Verbreitung. Einige tragen wichtige Festivals (Aurillac, Chalon-sur-Saône, Sotteville-Lès-Rouen). Die CNAREP sind über das gesamte Staatsgebiet verteilt und werden vom Staat und den Gebietskörperschaften kofinanziert. Sie unterstützen unabhängige Teams bei der Produktion und Verbreitung und waren gleichzeitig Pioniere bei der Entwicklung von Kunstprojekten in der Region, in situ und partizipative.
- 12 nationale Zentren des Zirkus Die NPC sind das erste Netzwerk von Einrichtungen, das vom Ministerium für Kultur unterstützt wird, um die Produktion und Verbreitung des kreativen Zirkus zu begleiten. Sie unterstützen unabhängige Unternehmen in der Produktion und sorgen für eine ganzjährige Ausstrahlung dieser Disziplin in Hallen- oder Festzelten. Der Verein Territorien de Cirque umfasst neben den Gründungsmitgliedern rund 20 weitere Einrichtungen, die besonders auf die Produktion und Verbreitung des Zirkus achten. Die PNC-Kennzeichnung begann 2010.
- Die Festivals des Theaters, am Beispiel von Avignon, Montpellier («Frühling der Comedians»), Périgueux («Mimos»), Dijon («Theater im Mai»), Bussang, Charleville-Mézières («Weltfestival der Marionettentheater»), Aurillac, Chalon-sur-Saône (Rue de la Arts), Marseille (C) Oder für den Zirkus. Über 20 Festivals widmen sich auch den Kreationen für das junge Publikum.
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