Les projets fédérateurs se définissent par les caractéristiques suivantes :

• Ils visent à faire travailler plusieurs classes ensemble autour d’une même démarche artistique, en cherchant à impliquer un nombre conséquent de classes (exemple, 4 classes dans un même établissement scolaire, ou bien 2 classes dans un établissement scolaire et 2 classes dans un autre en proximité géographique).
• Ils peuvent aussi associer un ou plusieurs groupes relevant d’une structure socio-éducative du même territoire (lieux d’accueil petite enfance, ALSH, centre social, mission locale, IME, etc.).
• Ils s’appuient sur un partenariat avéré de co-construction entre un établissement scolaire et opérateur culturel, que celui-ci soit une structure (médiathèque, cinéma, théâtre, centre d’art, lieu de culture scientifique, lieu patrimonial, MJC, etc.), ou un professionnel des arts et de la culture (artiste, artiste-auteur, journaliste, architecte, professionnel du patrimoine ou du cinéma etc.) de Nouvelle-Aquitaine.
• Ils s'articulent autour d'un enjeu commun (thématique artistique, question culturelle ou enjeu territorial) partagé par tous les groupes participants.
• Ils ne se substituent pas aux enseignements artistiques mais peuvent en constituer un prolongement ou un enrichissement.
• Ils s’appuient sur une démarche artistique originale conçue par un ou plusieurs artistes ou professionnels de la culture qui interviennent auprès des classes et groupes concernés. En s’appuyant sur leur démarche de création, ces intervenants donnent à comprendre les processus artistiques et les recherches qui fondent leur travail, dans des formats variés privilégiant l’implication active des élèves dans le geste artistique.
• Ces projets fédérateurs doivent également prévoir une restitution collective, permettant de valoriser les réalisations des participants, de mettre en visibilité la dynamique partenariale entre les établissements, les structures socio-éducatives et les acteurs culturels, et de créer un temps fort de partage avec les publics (élèves, familles, habitants, partenaires), afin de renforcer l’impact territorial et pédagogique du projet.

La DRAC sélectionnera uniquement les projets construits avec des artistes inscrits dans les réseaux professionnels de la diffusion et de la création, ayant une activité repérée en Nouvelle-Aquitaine ou sur le territoire national.  

La DRAC soutiendra en priorité les projets mutualisés à l’échelle d’un territoire, associant plusieurs écoles ou établissements, ou développés en partenariat avec d’autres structures, notamment éducatives, sociales ou médico-sociales (structures d’accueil de la petite enfance, lieux de médiation culturelle, etc.).

Attendus pour le développement de projets fédérateurs

• Cycle 1 -Petite enfance (petite, moyenne et grande sections de maternelle - 3 à 5 ans) : minimum de 8h d’interventions artistiques par classe/groupe
• Cycle 2 (CP, CE1, CE2 - 6 à 8 ans) : minimum de 12h d’interventions artistiques par classe/groupe
• Cycle 3 (CM1, CM2 et 6ème - 9 à 11 ans) : minimum de 15h d’interventions artistiques par classe/groupe
• 2^nd degré (collège et lycée – 11 à 18 ans) : minimum de 18h d’interventions artistiques par classe/groupe
• Des projets passerelles (ex. : crèche-maternelle, maternelle-primaire, primaire-collège, collège-lycée) peuvent être proposés, en adaptant les temps d’intervention aux niveaux des participants, conformément aux durées minimales indiquées précédemment.
• Les classes à horaires aménagées artistiques ne sont pas prioritaires. Elles peuvent être associées au projet mais ne doivent pas en être les bénéficiaires majoritaires.

Les projets « Clés en main » permettent une première approche d’éducation artistique et culturelle pour des élèves du 1^er ou 2^nd degré en s’appuyant sur des ateliers de pratique et l’école du spectateur. Seront privilégiés les projets dans des domaines artistiques moins représentés (architecture, design, patrimoine, poésie, culture scientifique et technique, journalisme) et/ou déployés sur des territoires prioritaires.

Ces projets sont co-construits entre une structure culturelle, des artistes professionnels, des professionnels de la culture de Nouvelle-Aquitaine avec l’appui des conseillers des DSDEN ou de la DAAC. Ils pourront faire l’objet d’une formation auprès des équipes éducatives, assurée par les conseillers pédagogiques de l’Éducation Nationale.

Ces projets peuvent se déployer de manière diffuse sur un territoire large en essayant d’impliquer au moins 2 classes par école ou établissement bénéficiaire. Un minimum de 6h de présence artistique auprès des élèves est attendu pour le cycle 1, de 12h pour les cycles 2 et 3 et de 15h pour le 2^nd degré.

Les enseignements de spécialité et ateliers de pratique artistique sur le temps périscolaire en direction d’élèves volontaires, sont des dispositifs spécifiques d’EAC déployés de manière concertée entre la DRAC et la Délégation académique aux arts et à la culture du Rectorat de Bordeaux - DAAC. Leur soutien fait l’objet d’un examen particulier et d’un soutien partagé entre DRAC et DAAC.

• Associations 
• Communes
• Départements 
• Entreprises privées 
• Entreprises publiques locales 
• EPCI à fiscalité propre 
• Organismes de recherche
• Établissements publics / Services de l'État 
• Régions

Seront retenus prioritairement les projets répondant :

• Au respect de la Charte de l’EAC : présence des trois piliers de l’EAC, qualité de l’intervention artistique ou culturelle ; 
• À l’intervention d’artistes inscrits dans les réseaux professionnels de la diffusion et de la création, ayant une activité repérée en Nouvelle-Aquitaine. Les expériences professionnelles et pédagogiques devront être détaillées dans les CV joints ;
• À l’inscription des classes/groupes dans une démarche de création.

Pour les projets fédérateurs, une attention particulière sera portée sur :

• Le rayonnement large au sein de l’école ou de l’établissement, voire au-delà, en impliquant la communauté éducative, les parents, le territoire de proximité ;
• Les modalités de valorisation des productions des élèves.

Territoires et publics 

Pour le 1^er degré, les projets des écoles les plus éloignées de l’offre culturelle sont prioritaires : quartiers prioritaires de la politique de la ville, zones rurales, etc. 

Pour le 2^nd degré, les établissements répondant à l’une des caractéristiques suivantes : 

• Collège ou lycée situé en quartier prioritaire de la politique de la ville ou en zone rurale ;
• Hors territoire rural ou QPV : lycée technique ou professionnel, établissement spécialisé (EREA, etc.) ou avec un IPS faible, projets concernant majoritairement des classes accueillant des publics spécifiques (CLIS, ULIS, SEGPA, RASED, etc.).

Articulation avec les CTEAC (contrats territoriaux d'éducation artistique et culturelle) 

Les projets situés sur un territoire où il existe un CTEAC seront étudiés conjointement avec la personne chargée de la coordination du CTEAC au sein de l’intercommunalité. Les porteurs de projets devront prendre attache avec la personne chargée de la coordination du CTEAC sur le territoire, soit pour s’inscrire dans le cadre d’un projet déjà existant impulsé par la coordination, soit pour envisager un projet spécifique répondant au cahier des charges des projets fédérateurs (voir liste des coordonnateurs CTEAC ci-dessous).

Ne sont pas éligibles les demandes d’aide au fonctionnement, à la création, à la diffusion d’une œuvre, à l’achat de matériel ou au déplacement des groupes. 

La subvention de la DRAC a pour objet la rémunération des artistes et professionnels de l’art, de la culture et des médias.

Le financement de la DRAC est versé directement au partenaire culturel ou professionnel des arts et de la culture, impliqué dans le projet et cible prioritairement la rémunération des heures d’interventions artistiques (tarif horaire indicatif : 60 € TTC de l’heure). Une somme forfaitaire de 150 € est apportée en complément au regard du temps de concertation et de coordination des projets fédérateurs. 

La DRAC ne peut pas être l’unique source de financement et sa participation ne peut pas excéder 70% du budget total du projet. Il appartient donc aux porteurs de projet (enseignants et acteurs culturels) de trouver d’autres partenaires qui contribueront au financement du projet.  

Ces partenaires peuvent être :

• La Délégation académique aux arts et à la culture du Rectorat de Bordeaux ;
• Une/des collectivité(s) territoriale(s) comme la Région, le Département, la Communauté d’Agglomération, la Commune, etc. ;
• Un/les autre(s) établissement(s) scolaire(s) ;
• Une/des structure(s) culturelle(s) ;
• Une/des association(s) incluant les Associations des Parents d’Élèves ou le Foyer de l’établissement ;
• Des entreprises, mécènes, etc.

Les établissements du 2^nd degré sont invités à mobiliser les crédits de leur enveloppe Pass culture - part collective (https://passculture.pro).

Si votre projet est retenu :

• Obligation d’apposer le logo de la Préfète de la Région sur tous vos supports de communication liés au projet financé, à télécharger sur cette page :  https://www.culture.gouv.fr/regions/drac-nouvelle-aquitaine/comment-mentionner-l-aide-de-la-drac-nouvelle-aquitaine-sur-vos-supports-de-communication ;
• Obligation de fournir un compte rendu de subvention qualitatif et financier dans les six mois suivant l’année de versement de la subvention, sur le formulaire dédié de la plateforme Démarche Numérique https://demarche.numerique.gouv.fr/commencer/compte-rendu-subvention. 

• Ouverture du dépôt des dossiers : 17 juin 2026.
• Date limite de dépôt des dossiers :31 juillet 2026, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date.
• Notification aux porteurs de projets de l’éligibilité des projets et soutien DRAC sur l’exercice 2027 sous réserve du vote par le Parlement du Projet de loi de finances : novembre 2026.

Parallèlement au dépôt du dossier relatif à l’appel à projets EAC de la DRAC, les équipes éducatives devront saisir le projet et la demande de financement de la DAAC, sur l’application ADAGE (du 20 mai au 21 juin 2026), en concertation avec la structure culturelle ou l’équipe artistique partenaire, notamment pour la construction du budget et la description des actions envisagées.

Comme le prévoit le décret en vigueur, les intervenants devront obtenir un agrément pour toute action menée pendant le temps scolaire, en complément des activités d’enseignement des établissements.

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