Formation Boost à l'Agora

Cette formation intensive appelée BOOST est gratuite et ouverte aux artistes chorégraphiques autodidactes de tous styles (danses urbaines et contemporaines, danses de club, cabaret, flamenco, danses traditionnelles…).

Qui peut candidater

Les artistes chorégraphiques âgés de 18 à 25 ans n’ayant pas bénéficié de formations académiques (conservatoires, universités, écoles d’art…) présentant un excellent niveau technique et artistique. 

Accessible sur audition, BOOST s’inscrit dans une démarche de mixité sociale et d’égalité des chances : sélection sur critères sociaux, niveau de danse, motivation et curiosité artistique.

Étapes de candidature

• Une lettre de motivation : (format word ou pdf, 1 page) rédigée selon la consigne suivante : racontez, dans une forme libre, tout ce qui constitue votre désir de devenir artiste professionnel : rêves, désirs, attentes, rencontres, questions. Formaliser votre engagement à être assidu et à suivre la formation dans son intégralité,
• Un CV décrivant votre parcours en danse et votre parcours scolaire,
• Une vidéo d’un solo : durée maximum de 2 minutes, visible en ligne (attention à bien transmettre les mots de passe, si nécessaire).

Pièces jointes supplémentaires (non obligatoire) : dossiers d’artistes et jusqu’à 2 lettres de recommandations.

Jury de sélection

Il est composé de Dominique Hervieu et Jann Gallois (codirectrices de l’Agora), Lisa Combettes, responsable du projet pédagogique de l’Agora, et du chorégraphe Amala Dianor.

Des entretiens individuels concluent le processus d’audition. Ils se tiendront en présence d’Alix de Morant, professeure des Universités.

Droits et frais d'inscription

Les droits d’inscription s’élèvent selon le profil de l’apprenant entre 200 € et 600 € (à régler en septembre 2026). Ils seront susceptibles d’être pris en charge intégralement par l’Agora, après application des critères sociaux de chaque apprenant.

• Pratique corporelle et exploration technique de diverses esthétiques
• Cours de composition et d’improvisation chorégraphiques
• Élaboration d’un projet de création personnel
• Élaboration d’une création de groupe
• Histoire des danses
• Analyse d’œuvres et parcours du spectateur / culture chorégraphique
• Connaissance des enjeux de l’EAC
• Connaissance de l’écosystème culturel régional et national / réseaux
• Notions en administration du spectacle / production / communication / intermittence

Un suivi individualisé est proposé à chaque artiste pour optimiser la professionnalisation. Des studios sont mis à disposition pour l’exploration chorégraphique, ainsi qu’un bureau équipé, pour permettre des travaux de rédaction

Durée de la formation

La formation débute fin septembre 2026 et s’achève début juillet 2027. Dès mi-septembre 2026, une phase d’inscription requiert la présence des apprenants.