Théâtre, spectacles

Un réseau d’équipements très dense dans tous les territoires

Avant même la création du ministère de la Culture, en 1959, la France avait impulsé un vaste mouvement de décentralisation théâtrale, dont l’idée phare – rendre la création accessible au plus grand nombre – allait devenir l’une des missions cardinales de la politique culturelle de l’État. Sur le terrain, ce mouvement s’est traduit par un maillage exceptionnel de scènes et d’équipements. Ces lieux labellisés structurent puissamment la vie théâtrale de l’ensemble du territoire. 

Soutenir les compagnies indépendantes

La vitalité dans les domaines du théâtre, du cirque, des arts de la rue et de la marionnette repose sur la complémentarité entre structures de production / diffusion et équipes artistiques indépendantes. Le ministère de la Culture soutient chaque année plus de 600 équipes indépendantes, par le biais de conventionnements pluriannuels ou d’aides au projet pour produire leur spectacle. Suivies par les Directions Régionales des Affaires Culturelles, ces équipes  sont indispensables au renouvellement des esthétiques et permettent l’éclosion de nouveaux artistes. Elles sont soutenues par les structures des réseaux labellisés qui peuvent les produire, les diffuser et parfois les associer à leur projet. En cohérence avec leur activité de création, ces compagnies sont engagées dans des démarches d’éducation artistique et culturelle et d’action culturelles auprès des publics les plus divers et peuvent à ce titre aussi bénéficier d’aides à la résidence.

Former les jeunes artistes et favoriser leur insertion professionnelle

La structuration du spectacle vivant et l’attention au parcours des artistes - de la formation à la fin de carrière - sont parmi les enjeux majeurs de la politique publique du ministère de la Culture. La formation aux métiers de la scène puis l’insertion professionnelle des jeunes artistes en est un pan important. Préalablement à l’entrée dans les écoles supérieures, des classes préparatoires, intégrées ou non, et des classes « seconde chance » se mettent en place sur les territoires, dans le souci que tous les profils de candidats intègrent ces formations d’excellence. Différents dispositifs d’insertion accompagnent l’entrée dans la vie professionnelle de l’ensemble des jeunes artistes issus de ces écoles supérieures.