MATIÈRES VIVES Festival ouvre un espace où la danse devient une expérience à vivre, pas seulement à regarder. Porté par l’énergie créative du territoire, le festival réunit artistes et publics autour de créations contemporaines, de moments immersifs et d’expériences à partager.
En investissant des lieux variés des salles emblématiques du département, espaces surprenants, scènes de quartier, Matières Vives Festival affirme la danse comme un art vivant, accessible et ancré dans son époque.
C’est un rendez-vous qui marque l’élan d’un nouveau temps fort culturel dans le département et un nouvel élan pour la danse dans la Loire.
Plongez dans la richesse de la programmation du MATIÈRES VIVES Festival
La genèse du festival
MATIÈRES VIVES Festival est né d’une dynamique collective unique sur le territoire ligérien
Sous l’égide du Théâtre du Parc d’Andrézieux-Bouthéon, qui a reçu en 2024 l’appellation Scène Conventionnée d’Intérêt National mention “Art de la danse et du mouvement”, le projet s’est construit autour d’un désir partagé : soutenir la création chorégraphique et lui offrir un espace plus fort, plus visible, plus ouvert.
En collaboration avec l’association Loire en Scène, 20 structures de diffusion et de création de tout le département se sont rassemblées pour imaginer ce festival. Une union inédite, qui témoigne d’une conviction commune :
- la danse a toute sa place dans le quotidien des habitants, des villes comme des villages ;
- les artistes ont besoin d’un territoire qui les accompagne et les met en lumière ;
- le public mérite des propositions variées et accessibles.
Un réseau uni pour la culture
En réunissant salles, théâtres, lieux culturels et acteurs du territoire, MATIÈRES VIVES Festival devient un véritable élan collectif : une façon nouvelle de soutenir les artistes chorégraphiques, de valoriser la richesse locale et d’offrir au public un parcours artistique, généreux et ouvert à toutes et tous.
L’accessibilité à tous
Un tarif unique et solidaire a été instauré : 10 euros pour les adultes et 5 euros pour les moins de 12 ans. La programmation, pensée pour tous les genres et tous les publics, met particulièrement en lumière des créations innovantes, comme les fusions entre hip-hop et autres formes de danse, attirant un public diversifié et renouvelé.
La proximité des spectacles
Organisés dans toute la Loire pour permettre à chaque habitant, où qu’il réside, d’y accéder facilement.
Le budget
Avec un budget de 260 000 euros, le projet bénéficie du soutien de Saint-Étienne Métropole, de la DRAC Auvergne-Rhône et de la Région, ainsi que des communes participantes.
L'appellation « Scène conventionnée d’intérêt national » vise à soutenir des formes artistiques insuffisamment représentées sur un territoire et leur diffusion, d’accompagner un lieu menant une action artistique à destination des enfants et des jeunes et de favoriser le respect du droit de chacun à bénéficier d’une offre artistique et culturelle sur son lieu de vie.
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