Algunos libros se prometen hacer historia. ELLASel libro publicado por el colectivo Elles x Paris Photo y las ediciones Textuel con motivo de los cinco años del recorrido dedicado a las mujeres fotógrafas, es uno de ellos. En primer lugar debido a su propia forma: el libro, que es uno de los canales más importantes de difusión del trabajo de las mujeres fotógrafas.
Segundo, porque se hace eco de laHistoria mundial de las mujeres fotógrafas (ediciones Textuel, 2020) de Marie Robert y Luce Lebart, referencia hoy ineludible, y constituye un nuevo hito en la historia de las mujeres fotógrafas. « Cinco años no es nada en la historia de la fotografía, y sin embargo, estos últimos cinco años representan un cambio », escribe Marie Docher, fotógrafa y miembro del colectivo «La Parte de las mujeres».
¡Finalmente - lo que no quita nada al placer! - es un objeto magnífico, que se mira tanto como se lee. La imagen elegida para ilustrar la portada - una fotografía firmada por Agnès Geoffray - es a este respecto elocuente y sugestiva: una mujer vista desde la espalda, cuyos cabellos están anudados en un moño sofisticado, que evoca tanto lo sensible como lo cerebral. Una invitación, sin duda, a descubrir una creación fotográfica en femenino tan abundante como emocionante.
Mirar y descubrir
De Nazli Abbaspour, fotógrafa iraní, nacida en 1975, a Wei Zihan, fotógrafa china, nacida en 1994, son 130 en total, cuyas imágenes asombran a medida que se descubren, y cuyas palabras completan e iluminan su camino. Para cada una de ellas, el lugar de la figura femenina es central en su trabajo. Ya sea en su práctica (« las mujeres y su fuerza son el motor de mi trabajo », dice Delphine Diallo) o como fuente de inspiración (« muchas mujeres fotógrafos me inspiran, explica Valérie Jouve: de Helen Levitt, Dorothea Lange, Diane Arbus, Germaine Krull hasta Claude Cahun, Suzanne Lafont, Sally Mann o Jane Evelyn Atwood, por nombrar solo algunas »).
Estos fotógrafos, procedentes de horizontes geográficos y universos temporales de una gran diversidad, revelan sobre todo en la obra una parte de sí mismos, la más íntima: su creación, evocando el motor de su práctica, sus obsesiones, sus deseos, sus luchas... Una travesía de la creación fotográfica femenina contemporánea para descubrir todos los asuntos cesantes.
En eco, los comisarios de las diferentes ediciones del recorrido tienen una mirada diferente que, siendo teórica, no deja de iluminar la subjetividad asumida de su elección de mujeres sobre creaciones de mujeres. Porque sí, la particularidad de «Elles x Paris Photo» es recurrir a profesionales eminentes para concebir un itinerario femenino. La obra da la palabra a Fannie Escoulen, Karolina Ziebinska-Lewandowska, Nathalie Herschdorfer, Federica Chiocchetti, Fiona Rogers, cada una de las cuales es comisaria de una edición del recorrido, así como Susanna Gallégo Cuesta, directora del Museo de BellasArte de Nancy, y Marie Docher, militante de la primera hora.
Cuestionar y comprender
Según Susanna Gállego Cuesta, «Elles x Paris Photo» trajo en 2018 un gran soplo de aire al mundo de las mujeres fotógrafas. « Esta ampliación de las perspectivas es bienvenida y estas imágenes que nos muestran otros puntos de vista son jubilatorias », dijo, antes de recordar el tiempo no tan lejano en que las mujeres fotógrafos eran « invisibilizadas ». En 1988, un colectivo de artistas, Guerrillas Girls, habían pegado carteles en los escaparates de las galerías de arte de SoHo en Nueva York. ' Ventajas de ser una mujer artista: estar segura de que cualquier arte que hagas será calificado como femenino », se podía leer, entre otras fórmulas corrosivas.
Al preparar la edición de 2020, Karolina Ziebinska-Lewandowska, directora del museo de Varsovia, recuerda que había varios nombres que no conocía o para los que solo tenía vagas referencias. « El hecho de que me viera obligada a examinar cada una de ellas resultó fascinante e importante », escribe ella. Al elaborar una lista de cinco tipos de imágenes - imágenes brillantes, imágenes soñadas, imágenes transformadas, imágenes militantes e imágenes testigo - ha llegado a la elección de los 50 artistas de 180. « He podido constatar una vez más que, si se quiere, la historia de la fotografía puede escribirse únicamente con nombres femeninos ».
«Sacar a la luz la parte de sombra de la fotografía», era el tema del recorrido de la edición 2021 de la que Nathalie Herschdorfer, directora del museo Photo Élysée en Lausana, fue la comisaria. En este caso, se dedicó en particular a un caso de escuela, el de los checos László y Lucía Moholy-Nagy que, entre 1923 y 1928, revolucionaron el arte del fotograma ». Hoy en día, László Moholy-Nagy se celebra como un gran nombre de la fotografía del siglo XX, pero que recuerda a Lucía que « el papel en la invención de la técnica que hizo la gloria de Moholy-Nagy fue determinante »?
Hoy es imperativo, según Federica Chiocchetti, directora del Museo de Bellas Artes, Le Locle, comisario de la edición 2022 del recorrido, implicar e interpelar al patriarcado para volver a poner a las mujeres artistas en la historia, en las colecciones, en los museos y en las ferias, sin aislarlas en un discurso autorreferencial ». Amplio programa. Para lograrlo, la Comisaria propone « construir una resistencia jugadora, irónica e inclusiva ». Un libro manifiesto, decididamente, cuya historia recién comienza.
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