Meine Damen und Herren,

Lieber Harvey Keitel,

 

"Do you see the mountain over there? Everything seems really close. That’s the future.

And now... everything seems really far away. That’s the past", said Mick is the director you play in your last film, (the remarkable) Youth, by (the equally remarkable) Paolo Sorrentino.

 

I don’t know anything for sure about the future; especially yours, which will certainly be awesome. Ziel I know something about your past: I know about a career "full of sound and fury", full of the characters you embodied - quite literally speaking. And as you often say, these characters don’t leave you. They stay with you. Your past is not far away: it is here with us; it is part of the man you are. The man we celebrate today. The result of his personal, intimate and always unachieved inquiry. And I’m very happy to honour this man.

 

Ja, ich bin zutiefst bewegt, Ihnen diese Auszeichnung heute morgen zu überreichen, denn niemand hier weiß, wie hart diese Suche manchmal war.

Nichts wurde dem Jungen aus Brooklyn gegeben, mit einem Akzent zwischen tausend, Sohn einer rumänischen Mutter, Sandwichverkäuferin, und einem Vater Hutmacher.

Dem jungen Harvey, der im Alter von 17 Jahren bei den Marines war und als Gerichtsstenograf ins Leben trat, wurde nichts geschenkt, bevor er eines Tages zufällig durch die Türen des Actor’s Studio ging.

Ihnen wurde nichts gegeben, also haben Sie alles erobert.

 

Sie haben alles durch Ihre Anforderung erobert, diese innere Anforderung, die zweifellos etwas mit der Stanislavski-Methode zu tun hat, die Sie in Actor’s Studio gelernt haben. «Eine Minute der Wahrheit suchen»: So fassen Sie sie zusammen. In die Vergangenheit des Charakters einzutauchen, seine Psychologie besser zu verstehen, zu handeln und sich so treu wie möglich zu verhalten. Jane Campion, mit der Sie an der KlavierstundeDiese Methode ist für Sie mehr als eine Technik: Sie ist eine Lebensphilosophie.

Zweifellos ist es zumindest teilweise notwendig, Ihre außergewöhnliche Fähigkeit zu suchen, eine sehr große Palette von Charakteren zu verkörpern, wie es nur wenige Schauspieler behaupten können. Harvey Keitel spielt nicht jedes Mal Harvey Keitel. Er spielt jedes Mal einen neuen Charakter.

Von der Anforderung war es notwendig, um von Baines in Die Lehre des Klaviers an den Ermittler von Thelma und Louisedurch Judas in Die letzte Versuchung Christi, oder A, in Der Blick des Odysseus von Theo Angelopoulos.

Sie haben sogar die Heldentat geschafft, innerhalb weniger Monate, sich in die Haut eines Mörders zu schlüpfen, der eine Frau im Nonnenkostüm jagt - es war in Sister Act - und im Fall eines Polizisten, der Kriminelle verfolgt, die eine Nonne als Geisel genommen haben - Sie haben den Bad Lieutenant von Abel Ferrara.

Es war auch eine Forderung an sich selbst und an andere, um einen Dreh von Kubrick oder Coppola verlassen zu können, denn beide ließen Ihnen nicht den Spielraum, den Sie sich wünschen, um die Charaktere Ihrer Charaktere zu erkunden. Es brachte Sie dazu, eine Weile mit den großen Studios zu streiten. Sie haben dieses Risiko eingegangen, anstatt Ihre Suche aufzugeben.

 

Eurem filmisch - das in Wirklichkeit Ihr erobern kino – Es besteht aus Anspruch, aber es besteht auch aus Begegnungen. Die erste und bekannteste ist übrigens das Ergebnis einer kleinen Ankündigung: die eines Filmstudenten, der einen Schauspieler suchte, der - das versteht sich von selbst - kostenlos in einem experimentellen Film drehte. Es war 1965, Sie waren 26 Jahre alt, und dieser dreijährige Student Ihr Jüngster hieß Martin Scorsese. Ich habe es nicht gesehen I call first, Dieser berühmte Kurzfilm - ich werde ihn wahrscheinlich vorhin in der Kinemathek entdecken - aber wie viele Franzosen vieler Generationen sah ich Harvey Keitel in Mean Streetsund verkörpern den unglaublichen «Sport» Matthew, der Zuhälter von Taxi Driver. Das sind zwei große Filmmomente. Von dieser Begegnung mit Martin Scorsese sagen Sie, dass sie wie eine romantische Begegnung war: er nahm ein wenig von Ihnen, und Sie nahmen ein wenig von ihm. Es brauchte also eine kleine Ankündigung, um loszulegen.

Es gab Scorsese; es gab auch Ridley Scott - ich erwähnte Thelma und Louiseaber ich muss auch erwähnen Die DuellistenWeil es in Frankreich gedreht wurde und es einer Ihrer ersten Kontakte mit unserem Land war.

Kontakte mit Frankreich werden noch einige Jahre später bestehen: Ich denke an Ettore Scola und Die Nacht von Varennes, an Jean-Louis Leconte und Ein Stein im Mund, und natürlich Bertrand Tavernier - den ich herzlich begrüße - der Sie in Der Tod in EchtzeitSie teilten den Bildschirm mit Romy Schneider. Es war 1980 und es war ein wunderbares und schrecklich visionäres Werk über Reality-TV.

Ich kann auch den Film, den Sie etwa zwanzig Jahre später gedreht haben, mit einer Gruppe französischer Schauspieler, mit denen Sie eng verbunden waren, nicht verschweigen: Johnny Halliday, Gérard Depardieu, Renaud, Richard Bohringer, Saïd Taghmaoui, Stéphane Freiss, Albert Dray... Einige sind heute Morgen hier und ich begrüße sie auch. Es war Crime Spree, hier bekannt als Wanted. Es wäre mir peinlich, nicht zu erwähnen, Der Weg des Feindes, von Rachid Bouchareb - den ich ebenfalls begrüße - den Sie letztes Jahr gedreht haben. All das macht Sie zu einem französischen Filmschauspieler.

 

Mit Ihnen sind Begegnungen oft ein Risiko: Sie haben Ihre Karriere mit jungen Regisseuren begonnen, weil Sie an sie geglaubt haben und sie an Sie glaubten. Wenn Sie sich also dafür entscheiden, Produzent zu werden, haben Sie diese Vorgehensweise nur einen Schritt weiter gebracht. Sie hat euch zu einer weiteren schönen Begegnung geführt, die jeder als wesentlich im heutigen Kino anerkennen wird: die von Quentin Tarantino. Sie haben ein Koprodukt Reservoir Dogs. Wir verdanken Ihnen die denkwürdige Rolle von Winston Wolff in Pulp Fictionund andere denkwürdige Erscheinungen in Inglourious Basterds. Von jungen Regisseuren wird es andere geben, wie zum Beispiel Tony Bui. Sie haben im ersten vietnamesischen Film mit vietnamesischen Schauspielern gespielt.

Filme, in denen Sie Ihr Talent gezeigt haben, gibt es so viele, dass Sie es mir nicht verübeln werden, sie alle zu erwähnen - die von Wes Anderson, Dramen wie Komödien.

Wie ich schon sagte, Ihre Filmerfahrung ist panoptisch. In deinem Leben als Künstler hast du Risiken eingegangen, du hast nach diesen Minuten der Wahrheit gesucht, aber lieber Harvey Keitel, du hast vor allem gegeben. Der Wunsch, den jungen Menschen die Verwirklichung ihrer eigenen Geschichte zu ermöglichen - als Antwort auf ihren eigenen Weg, in Erinnerung an das, was Sie allein aufbauen mussten, an das, was Sie nicht immer empfangen haben, und an alles, was Sie von anderen gelernt haben.

Es gab eine Zeit, in der Sie oft diesen Satz des amerikanischen Dichters Robert Bly zitierten: «Wenn Sie, der Erwachsene, dem Kind nicht sagen, wie wunderbar er ist, haben Sie Ihre Mission nicht erfüllt». Sie sind dieser Autodidakt, mächtig und verletzlich, der nie vergisst, woher er kommt.

Heute, wenn ich diese Auszeichnung auf der Rückseite Ihrer Jacke aufhänge, möchte ich Ihnen fast sagen: «Mission erfüllt». Immerhin «You’re Winston Wolf, you solve problems. » Wir freuen uns auf die Fortsetzung.

 

Danke

 

Harvey Keitel, im Namen der Französischen Republik, überreichen wir Ihnen die Ordenszeichen des Ordens der Künste und der Literatur.