Der Parlament der FotografieDieses Gremium, das vom Kulturministerium als Diskussionsforum für Fachleute des Sektors konzipiert wurde, trägt seinen Namen noch nie so gut. In diesem Jahr war es eine außerordentliche Sitzung auf allen Etagen, wenn man die Aktualität der vielen Themen betrachtet, die die Teilnehmer mobilisiert haben. Angefangen mit dem Krieg in der Ukraine, dem Fotoauftrag und der mit Spannung erwarteten Präsentation des Berichts von Laurence Franceschini über die Finanzierung der Produktion und Verbreitung fotografischer Werke, drei Höhepunkte, auf die wir zurückkommen werden.
Die Dringlichkeit war jedoch bei weitem nicht der einzige Grund für das Interesse an dieser dritten Ausgabe, der ersten Post-Covid, die am 7. und 8. Juni im Palais de Tokyo in Paris stattfand. Der Die Zahl der Programmierer ist groß – und die große Vielfalt an Qualitätsthemen und Interventionsformen: Rundtischgespräche, Wortmeldungen, Debatten, Präsentationen, Rundgänge, Ausstellungen... - Dies ist ein Beleg dafür, dass sie maßgeblich zum Erfolg dieser Ausgabe beigetragen hat.
Den Krieg in der Ukraine fotografieren
Im Parlament der Fotografie war der Krieg in der Ukraine in allen Köpfen. Sie war auch auf den Brettern des Palastes von Tokio, wo man eine eindrucksvolle Aufhängung sehen konnte, entworfen von Kateryna Radchenko, Direktorin des einzigen Fotofestivals des Landes, Odesa Photo Days. Unter den in der Ausstellung gezeigten Bildern Landschaft OmenWir entdecken eine historische und metaphorische Vision der Ukraine vor dem Krieg: eine Frau, die von Elena Subach als Stillleben geweiht wurde, ungewöhnliche Taubenschläge, die von Oleksandr Navrotskyi in die Kiewer Stadtlandschaft eingebettet wurden, die Melancholie der Tataren, die nach dem Einmarsch Russlands in die Krim 2014 von Alina Smutko auf das ukrainische Festland kamen...
Diese Ausstellung ist eine von dreizehn Stand with Ukraine », das Förderprogramm des Ministeriums für Kultur und des Französischen Instituts für die ukrainische Fotoszene, umgesetzt von das Netz Diagonalder Vitalität des fotografischen Schaffens in der Ukraine gerecht wird. Wir haben uns seit den frühen Stunden der russischen Invasion dafür eingesetzt, ukrainischen Fotografen zu helfen , betont Eric Sinatora, Co-Präsident des Diagonal-Netzwerks. Dies bedeutete, dass sie weiterhin in ihrem Land arbeiten konnten und das Festival in Frankreich erleben konnten Odesa Photo Days» « In diesem Zyklusnimmt Kateryna Radchenko zurück, Wir sammelten Bilder von Künstlern, die nie die Gelegenheit hatten, in Kriegssituationen zu arbeiten. Wir nutzen alle möglichen Mittel, um diese Arbeiten zu verbreiten und die Erzählung von dem, was geschieht, wiederherzustellen »
Wiederherstellen einer erzähle «Kateryna Radchenko sagt: «Die ukrainische Fotografie steht auf dem Spiel unsichtbar gemacht, von der Sowjetzeit bis heute». « Wenn es keinen Beweis für die Geschichte gibt, ist es noch mehr möglich, die Geschichte neu zu schreiben », sagt sie, bevor sie einige Schlüsselzeugen zitiert, die die Identität der ukrainischen Fotografie geprägt haben: Boris Michailow, Führer der visuellen Revolution, die von den jungen Fotografen von Charkiw in den 1960er Jahren initiiert wurde, Arsen Savadov und seine Serie «Donbass-Chocolate» oder Paraska Plytka-Horytsvit, die «ukrainische Vivian Maier», ehemalige politische Gefangene in Sibirien, die rund 4000 Drucke anfertigte, die 30 Jahre des Dorflebens im Westen des Landes dokumentieren.
Einbringen von beweiskräftig » der Geschichte geschrieben wird, ist es auch die Arbeit der vielen Fotojournalisten vor Ort, darunter natürlich Ukrainer (« Sie kennen den Kontext gut ») und Ausländern (« 3000 Akkreditierungen wurden vergeben »). Ihre Besonderheit? « Den Krieg aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen », nach Kateryna Radchenko. In diesem Zusammenhang die Aussage der drei französischen Fotoreporter Laurence Geai, Chloé Sharrock und Lucas Barioulet, die den Konflikt für die Zeitung berichteten Le Mondeist besonders interessant. Was vor allem beeindruckt, ist die chirurgische Präzision ihres Ansatzes, der nichts dem Zufall überlässt: Schutzausrüstung, Sicherheit, Rolle der fixeurs », Koordination mit dem Texter, Blickwinkel... « Alles wird auf einem Kriegsgebiet verzehnfacht, sei es die Emotionen, die Einsätzebetont Lucas Barioulet. Ich fand es auch sehr interessant, den Alltag zu dokumentieren und mich nicht nur auf die Frontlinie zu konzentrieren ». Nach diesem Experiment planen alle drei Fotoreporter, an die Front zurückzukehren « ohne zu zögern » mit einem einzigen Ziel: Zeugnis geben.
Der Fotoauftrag zur Zeit der Gesundheitskrise
Mitten in der Gesundheitskrise Letzte Ausgabe des Parlaments der Fotografie die Auswirkungen von Covid auf die Welt der Fotografie umfassend widergespiegelt hatte. In diesem Jahr wurde das Thema unter dem Gesichtspunkt des öffentlichen Auftragswesens, einer der Formen der Unterstützung für Fachleute, behandelt. Offensichtlich kann die Anzahl der heute laufenden wichtigen öffentlichen Aufträge im Bereich der Fotografie nicht von der großen Mobilisierung öffentlicher Akteure getrennt werden, angefangen beim Kulturministerium und seinen Betreibern, die die Fotografen ständig unterstützen, insbesondere durch das Programm France Relance.
Diese Dimension ist jedoch nicht die einzige Erklärung für diese Begeisterung für die fotografische Steuerung. Seit der Entstehung der Fotografie, den öffentlichen Aufträgen, diesen wahren Marker für Ästhetik und Generationen », so der Kunstkritiker Guy Tortosa, sind im Ökosystem der Fotografie unverzichtbar. Man muss sich nur an die heliographische Mission erinnern, mit der Prosper Mérimée einst betraut war, oder an die fotografische Mission der DATAR zwischen 1984 und 1988, deren Ziel es war, die französische Landschaft der 1980er Jahre darzustellen. Heute heißen sie wie folgt: Neuen Welten », das im Rahmen des Konjunkturprogramms Radioskopie aus Frankreich in Frankreich », entworfen von der französischen Nationalbibliothek, « Blick auf das große Paris », eine Koproduktion zwischen den Ateliers Medici und dem Centre national des arts plastiques (Cnap), einem der großen Akteure des öffentlichen Auftragswesens, oder « Bild 3.0 » mit dem Cnap und dem Spiel der Handfläche in Reims.
Woher kommt dieses gemeinsame - und fruchtbare - Interesse zwischen dem Fotografen und dem Auftraggeber? Mehrere Möglichkeiten sind in Erwägung gezogen worden. Die SteuerungPascal Beausse, Leiter der Fotosammlung des Nationalen Zentrums für bildende Kunst, ist eine Einladung an Künstler, auf der Grundlage eines Auslösers zu arbeiten: der Aufruf zum Projekt », die sie zu « anders arbeiten », oder sogar «zu wechseln Rolle ». Der sinnbildlichste Fall ist der von Christian Boltanski, der bei einem Auftrag vom Schloss Oiron « wurde vier Jahre lang zum Schulfotografen », erinnert sich Pascal Beausse. Ein weiterer interessanter Fall, der von Pascal Beausse zitiert wurde, ist der des Auftrags «Image 3.0», der « als Experimentierplatz im Gegensatz zur Formatierung » Der Künstler Raphaël Dallaporta, der sich den Mathematikern der École normale supérieure für sein Projekt zur Gesichtserkennung angenähert hat, bestätigt: Die Es ermöglicht die Artikulation eines Projekts und gibt uns die Möglichkeit, einen Schritt zurück zu unserer üblichen Praxis zu machen »
Manchmal kann ein öffentlicher Auftrag eine Gelegenheit sein, ein Projekt über einen langen Zeitraum zu entwickeln. Dies ist der Fall bei «Regards sur le Grand Paris», das für zehn Jahre (2016-2022) dieses langfristige Stadtprojekt im Rhythmus eines Auftrags an sechs Fotografen pro Jahr begleitet. Ab dem 24. Juni wird eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit den Ateliers Medici, Die Generalgeschäfte und die Société du Grand Paris werden die Werke der ersten fünf Jahre des Auftrags präsentieren. Darunter befinden sich die Projekte von Alassan Diawara auf dem Navigo-Pass, von Baudoin Mouanda auf der Sapeurs-Gemeinschaft oder von Hannah Darabi und Benoît Grimbert, die sechs Studenten in ihren Praktiken verfolgt und fotografiert haben.
Schließlich kann der Auftrag ein bestimmtes Segment des Berufs interessieren. Dies ist der Fall von «Radioskopie von Frankreich», das von der Bibliothèque nationale de France ins Leben gerufen wurde und sich an Fotojournalisten richtet. Im Einklang mit eine politische Zeit », Vertreter « Ein Teil der Unterstützung des Pressesektors », erklärt Héloïse Conésa, Leiterin der Fotosammlung, Sie vereint die Blicke der Fotografen auf ein von der Gesundheitskrise geplagtes und von Identitätskrisen geplagtes Land ». Der Wille war « über einen Auftrag nachdenken, der eine große Anzahl von Fotografen zusammenbringen würde » Von einem Gesamtbudget von 5,46 Mio. € gehen 4,4 Mio. € ausschließlich an Fotografen, die jeweils 22 000 Euro erhalten haben, eine Million wird für die Bewertung der Ausstellungen ausgegeben.
Nachhaltige Ambitionen für die Fotobranche
Es war ein mit Spannung erwarteter Moment dieser Ausgabe des Parlaments der Fotografie: die Präsentation von Laurence Franceschini, Staatsrätin, Vom Ministerium für Kultur in Auftrag gegebener Bericht über die Finanzierung der Produktion und Verbreitung fotografischer Werke. Dieser Bericht, der auf der Grundlage von 55 Anhörungen von Fachleuten des Sektors erstellt wurde, zeigt die Bedenken des Berufsstandes auf. Das vorherrschende Gefühl unter den Akteuren des Sektors, das durch Beobachtungen in anderen Sektoren verstärkt wurde, die als stärker unterstützt empfunden wurden, war die unzureichende Berücksichtigung der Fotografie durch die Behörden », beobachtet Laurence Franceschini, die unter den Ursachen dieses Unwohlseins nicht vergisst, « ein Markt, der sich zugunsten der großen Agenturen entwickelt hat » und « Auswirkungen der digitalen Revolution, deren Auswirkungen verheerend sein können »
Angesichts dieser Bedenken empfiehlt Laurence Franceschini die Einführung einer ehrgeizige, nachhaltige und umfassende Politik » für den Sektor, der auf fünf Schwerpunkten beruht: Achtung des Urheberrechts, Unterstützung der Schöpfung, Unterstützung der Verbreitungsorte, Schutz des fotografischen Erbes und Unterstützung der Bilderziehung. Im Bereich des Urheberrechts plädiert sie für eine neue Allianz zwischen den Bereichen Fotografie und Presse, nach der die konventionellen Verpflichtungen der Presseverlage gestärkt werden » In Bezug auf die Förderung von Kreativität nennt sie insbesondere die Unterstützung von Fotografinnen und die Förderung der französischen Szene im Ausland. Was die spezifische Unterstützung der verschiedenen Akteure der Kette betrifft, so Entschlossenes Handeln für alle, die Fotografen begleiten ». Laurence Franceschini begrüsst in diesem Zusammenhang die Arbeit des Diagonal-Netzwerks, « einzigartiges Netzwerk in Frankreich » und die Bedeutung der Unterstützung der Festivals hervorzuheben. Der Schutz des fotografischen Erbes ist « in Marmor gemeißelt », seit die Mediathek der Architektur und des Kulturerbes zur Mediathek des Kulturerbes und der Fotografie geworden ist. Was schließlich die Bilderziehung betrifft, sollte das Programm «Entre les images» des Diagonal-Netzwerks verstärkt werden, so Laurence Franceschini. Wenn die künftigen Entwicklungen weitere Maßnahmen erforderlich machen, so sind diese Vorschläge eine solide Grundlage für die langfristige Entwicklung der Fotografie »
Eine solide Grundlage, die durch die im Rahmen der Fotountersuchung der Regulierungsbehörde für audiovisuelle und digitale Kommunikation (Arcom) gesammelten Informationen ergänzt wird. « Im Jahr 2020 beträgt der globale Fotomarkt fast 1,4 Milliarden Euro », sagt Creative Director Raphaël Berger. Drei Trends im Wandel der Branche: « Erleichterung der Bildaufnahme, steigender Bedarf an visuellen Inhalten und schnellere Bildbereitstellung ». In diesem Ökosystem ist alles vereint « um eine breite Verbreitung der Fotografie zu gewährleisten ». Wir leben tatsächlich « in einer Welt von Bildern, die massiv geteilt werden », bei denen soziale Netzwerke, Facebook und Instagram im Vordergrund, die Hauptakteure sind. Was ist in diesem Zusammenhang mit dem Urheberrecht? Es ist bereits bekannt, dass beruhigend » : « 83% der Befragten geben an, dass sie sich dem Urheberrecht verpflichtet fühlen »
Dennoch stellt die Frage der Internetfotografie eine der größten Herausforderungen unserer Zeit dar, mit zwei allgegenwärtigen Problemen, nämlich Kopieren von Fotos und Teilen des Internetwerts », analysiert Sylvie Fodor, Generaldirektorin des Europäischen Zentrums für Bildindustrie (CEPIC). Laurence Pécaut-Rivolier, Mitglied des Collège de l'Arcom, erklärte Die Frage des Urheberrechts kann aufgrund der Notwendigkeit einer Identifizierung nicht in gleicher Weise behandelt werden wie in anderen künstlerischen Bereichen », die zweite « dass die Instrumente zur Bekämpfung der Piraterie aufgewertet werden müssen » Stéphanie de Roquefeuil, Direktorin für öffentliche und rechtliche Angelegenheiten der Union der professionellen Fotografen (UPP), würdigt die Arbeit des Arcom. Sie begrüßt die Entwicklung einer Charta für gute Praxis im Internet. Dennoch der Schutz des Urheberrechts nicht schnell genug vorankommt », bedauert Laurence Franceschini diese Meinung: « Die jüngsten Richtlinien zum Urheberrecht stellen erhebliche Fortschritte bei Metadaten und Neuverhandlungen mit Presseverlagen dar ». Marie-Anne Ferry-Fall, Generaldirektorin des Adagp, plädiert für Verhandlungen, die es ermöglichen, die Urheber unverzüglich zu vergüten: « Das Urheberrecht verbindet die Urheber mit den Sendern, man muss hinsichtlich der Einhaltung des Urheberrechts durch die Plattformen kompromisslos sein». Sie erinnert an das historische Abkommen, das Ergebnis eines fünfzehnjährigen Kampfes », abgeschlossen letztes Jahr mit Google. « Eine Vereinbarung mit einer Laufzeit von mindestens zehn Jahren, einschließlich einer Partnerschaft zur Unterstützung von Urhebern von Bildrechten und einer urheberrechtlichen Nutzungslizenz »
Kulturerbe, Editionen, Sammlungen... Reichhaltiges und abwechslungsreiches Programm
Zu den zahlreichen Themen, die bei dieser Ausgabe behandelt wurden, gehören auch die Koproduktion und die Verbreitung von Fotoausstellungen, die insbesondere durch das Netzwerk Parallel, eine europäische Fotoplattform, illustriert werden, auf der Künstler zusammenarbeiten, die Bedeutung der kommerziellen Auftragsvergabe neben der öffentlichen Auftragsvergabe, die ein ausgezeichnetes Experimentierfeld darstellt, insbesondere aufgrund der neuen Schriften, die die digitale Technik ermöglicht, die Herausgabe von Fotobüchern, unverzichtbar in den Karrieren der Fotografen, aber mit einer fragilen Wirtschaft und aus diesem Grund Gegenstand aller Aufmerksamkeit; die baldige Einführung des Portals Iconos-photo, initiiert von der französischen Gesellschaft für Fotografie, Dank einer Reihe von Instrumenten, die es ermöglichen, sich in den Reichtümern des französischen fotografischen Erbes zu orientieren, soll sie zum Bezugspunkt für die Geschichte der Fotografie werden, und schließlich Sammlungen, die überall immer reicher werden: das Musée de la Résistance et de la Deportation in Besançon hat beispielsweise eine umfangreiche Sammlung ins Leben gerufen, in deren Rahmen Familienfotos in seine Sammlungen aufgenommen werden, das Musée d'Orsay unter der Leitung von Marie Robert, ihrer Kuratorin für Fotografie, Er entwickelt einen proaktiven Ansatz zur Akquisition von Fotografinnen wie Clementina Hawarden oder Anne Brigman.
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