Das Jahr 2022 markiert das zwanzigjährige Bestehen des Gesetzes vom 4. Januar 2002 über die Museen Frankreichs. Mit diesem Text wurde die Bezeichnung «Musée de France» eingeführt, die heute ein Netzwerk von mehr als 1.200 Einrichtungen in ganz Frankreich betrifft und alle Epochen und eine große Vielfalt geografischer Herkunft der Werke repräsentiert.
Dieser Gesetzestext gibt den Museen auch die Aufgabe, ihre Sammlungen zu bereichern und sie der größtmöglichen Öffentlichkeit zugänglich zu machen, indem sie ihre Ausstellungsvorschläge diversifizieren, neue Formen der Mediation erfunden und die Digitalisierung in ihre Programmierung einbezogen.
Mehrere Initiativen auf nationaler oder regionaler Ebene haben dieses Ereignis das ganze Jahr über geprägt. Um diese Feierlichkeiten abzuschließen, hat das Kulturministerium einen Tag des Austauschs 12. Dezember im Musée d'Orsay in Richtung der Fachleute. Mit dem Ziel, Hebel für die Zukunft zu entwerfen und die Grundzüge des Museums von morgen zu zeichnen. Der Punkt mit Christelle CreffDirektor der Abteilung Museen Frankreichs.
Am 4. Januar 2002 trat das Gesetz über die «Museen Frankreichs» in Kraft. Was war der Hintergrund, der dieses Gesetz damals rechtfertigte, und was sind die Schwerpunkte?
Die Entstehung dieses Gesetzes ist Teil eines historischen Kontextes, der von der sozialen und kulturellen Entwicklung der Nachkriegsbevölkerung geprägt ist. Während die Museen seit 1945 durch eine vorläufige Verordnung geregelt sind, wurde es notwendig, einen flexiblen Rechtsrahmen zu verabschieden, der der neuen Realität der Museen angepasst ist. Ziel war es, ein museales Erbe nach dem Vorbild des Gesetzes von 1913 für historische Denkmäler zu schützen.
Das Gesetz von 2002 schafft die Bezeichnung «Museen in Frankreich» mit vier Hauptzielen: Harmonisierung des Status der staatlich anerkannten Museen unter Beachtung ihrer Sammlungstypologien; Stärkung des Schutzes der Sammlungen durch Bekräftigung des Grundsatzes der Unveräußerlichkeit; unter Wahrung des Grundsatzes der öffentlichen Ordnung; Anwendung der staatlichen Kontrolle und Durchführung ihrer Begleitung bei den «Museen Frankreichs», insbesondere bei der Ausarbeitung von wissenschaftlichen und kulturellen Projekten (PSC) oder die Einstellung von qualifiziertem Personal und schließlich die strukturierende Dimension des Museums als Dienst zur Förderung der kulturellen Entwicklung und Demokratisierung durch die Förderung der Entwicklung öffentlicher Dienste.
Das Gesetz legt gemeinsame Verpflichtungen für die Eigentümer von Museen fest, wobei ihre Führungsfähigkeit nach ihren eigenen Entscheidungen unter Beachtung des Grundsatzes der freien Verwaltung der Gebietskörperschaften anerkannt wird. Schließlich regelt das Gesetz die Übertragung des Eigentums an den Gebietskörperschaften der staatlichen Depots aus der Zeit vor 1910 und sieht die Möglichkeit der vollständigen oder teilweisen Übertragung der Sammlungen von einem Museum in Frankreich auf ein anderes zwischen öffentlichen Personen vor.
Die territoriale Dimension ist eine der großen Herausforderungen dieses Gesetzes mit der Schaffung einer Bezeichnung «Musée de France». Wie wird diese Dimension mit dem Gesetz berücksichtigt und wie hat diese Bezeichnung dazu beigetragen, die territorialen Sammlungen besser zu verwerten?
Zusammen mit dem Gesetz «Museen» ist es eine einzigartige Bezeichnung, die Museen vereint, die unter diesen neuen Schutz fallen. Besser identifiziert, werden sie direkter den Regionaldirektionen für kulturelle Angelegenheiten (DRAC) unterstellt, insbesondere in Bezug auf jede Entscheidung über den Erwerb von Kulturgütern: wo zuvor die sogenannten «klassifizierten» und «kontrollierten» Museen Es handelt sich um ein neues Beratungsgremium, eine regionale wissenschaftliche Kommission, die ihre Stellungnahme zu den Anschaffungsplänen abgibt.
Diese von jedem DRAC organisierten Kommissionen wurden als Orte des Austauschs zwischen Fachleuten konzipiert, von denen einige aus der Region selbst stammen. Sie profitieren sehr schnell von der vor Ort von den Beratern für die Museen der DRAC geleisteten pädagogischen Arbeit, aber auch von der Zunahme der Zahl der an den Wettbewerben teilnehmenden Museumsfachleute (Kuratoren, Konservatoren), Hinzu kommt die zunehmende Berücksichtigung der Bedeutung ihres Kulturerbes als Träger der touristischen und damit der wirtschaftlichen Attraktivität durch die gewählten Volksvertreter.
Mit dem Anreiz für die «Museen von Frankreich», über einen öffentlichen Dienst zu verfügen, werden die Teams sich spezialisieren und dazu beitragen, in den Gebieten Museen zu schaffen, die besser in der Lage sind, ihre Sammlungen zu präsentieren und zu verwerten. Mehr innovative Ausstellungen, die allen Besuchern zugänglicher sind, haben es ermöglicht, den Gebieten, die sie erobert haben, ein Bild von Modernität und Nähe zurückzugeben. Ein verstärkter Dialog zwischen den Museen und den staatlichen Stellen erleichterte die Umsetzung der Eigentumsübertragungen an den zuvor erwähnten staatlichen Depots aus der Zeit vor 1910, was den Museen mehr Freiheit bei der Verwaltung ihrer Sammlungen gab.
Wie und in welcher Form bilden die «Museen Frankreichs» ein Netzwerk und wie konkretisiert sich dies?
Die «Museen von Frankreich» stützen sich auf Fachleute (Konservatoren, Attachés, Verwalter, Mediatoren, Restauratoren...), die im Dienste einer gemeinsamen Politik handeln: Erhaltung, Bereicherung und Aufwertung der Sammlungen, für die sie verantwortlich sind. Angetrieben von einem gemeinsamen Ziel, einer gemeinsamen Leidenschaft, teilen diese Akteure im Dienst der Kulturgüter Werte, Prinzipien und Verhaltensweisen, die natürlich zur «Gemeinschaft» beitragen: das Netzwerk der «Museen Frankreichs».
Darüber hinaus trägt jeder, je nach Fachgebiet, der Identität des Museums oder der von ihm verwalteten Sammlungen, auch zu professionellen oder wissenschaftlichen Netzwerken bei, die Orte des Austauschs bewährter Praktiken, des Feedbacks von Erfahrungen und der Förderung von Berufen sind. Man sieht, dass man in der Praxis weniger von «dem» Netz der «Museen Frankreichs» als von den «Netzen der «Museen Frankreichs» sprechen muss. Die Generaldirektion Vermögen und Architektur bemüht sich im Rahmen ihrer wissenschaftlichen und technischen Kontrolle, diese Netze bekannt zu machen und auszubauen. Sie subventioniert historisch einige von ihnen und sorgt dafür, dass sie so weit wie möglich an Berufstagen teilnehmen, die sie organisieren, oder organisiert selbst einen Studientag jedes Jahr, um die Stimme des Staates zu tragen und zu helfen, auf seiner Ebene, um die «Museen von Frankreich» zu bewässern.
Das Wissenschafts- und Kulturprojekt (PSC), das erste operative und strategische Dokument, das die Identität und Ausrichtung des Museums definiert, ist im Gesetz von 2002 vorgesehen, wurde aber erst 2016 für alle «Museen Frankreichs» obligatorisch gemacht. Was ist es und wie haben die Museen es genutzt, um ihr Publikum besser zu empfangen?
Mit der Welle der großen Museumsrenovierungen in den 80er Jahren entstand die Notwendigkeit, die Einrichtungen mit operativen und zukunftsgerichteten Fahrplänen auszustatten, auf denen sie sich bei der Durchführung solcher Operationen stützen können. So der Begriff der wissenschaftliches und kulturelles Projekt hat sich allmählich zu einem nützlichen und notwendigen Instrument für die Verwaltung von Museen entwickelt.
Ihre Aufgabe besteht darin, die Identität und die Leitlinien zu definieren, die jede Institution nicht nur in Bezug auf die Sammlungen, ihre Laufbahnen, sondern auch in Bezug auf das zu führende Gebäude oder die Politik der Öffentlichkeit verfolgen möchte. Der SWP ist ein zukunftsweisendes Dokument, das sich auf eine Bestandsaufnahme und eine Geschichte stützt: Er kann nicht von der manchmal alten Vergangenheit der musealen Institution, von seinem Platz auf einem Territorium absehen, wie sich das Museum in seiner Organisation und in seinem Personal entwickelt hat. Da es die Politik der Einrichtung definiert, ist der SWP ein Dokument, das mit allen Akteuren (Personal, gewählte Vertreter, Architekten usw.) geteilt werden solldamit jeder sie sich zu eigen macht, um ein gemeinsames Projekt aufzubauen, das sich in den von ihm definierten wissenschaftlichen und kulturellen Aktionen verkörpert.
Mit dem Museumsgesetz von 2002 wurden die Aufgaben der kulturellen Verbreitung der Museen und die zentrale Stellung der Öffentlichkeit bekräftigt. Ein wichtiger Teil des PSC widmet sich natürlich der Vielfalt und Vielfalt seiner potenziellen Besucher. Es spiegelt auch die aktuellen Herausforderungen der Gesellschaft wider, indem es insbesondere die Fragen der nachhaltigen Entwicklung behandelt, mit denen sich das Netzwerk der «Museen Frankreichs» befasst, um widerstandsfähiger zu werden.
In den letzten 20 Jahren ist die Beziehung zum Publikum zu einer echten Herausforderung für Museen geworden
Inwiefern hat dieses Gesetz zur Professionalisierung der Museumsberufe beigetragen?
Mit diesem Gesetz wurde eine gemeinsame Grundlage für die beruflichen Anforderungen geschaffen, um eine bestimmte Qualität des Vorschlags der Einrichtungen in Wissenschaft und Kultur zu gewährleisten. Dieser gemeinsame Wertekodex vereint die Strategien, Ziele und Mittel der «Museen Frankreichs», die alle Fachgebiete umfassen (Museen der Schönen Künste, der Geschichte, der Gesellschaft, der Archäologie, der Wissenschaften und der Technik, Museen der Naturgeschichte).
Mit der Einführung des Wissenschafts- und Kulturprojekts (SWP) und der Verwaltung der Sammlungen wurde eine deutliche Veränderung der Praktiken festgestellt. Die Anschaffungs- und Restaurierungsmaßnahmen wurden mit der Schaffung spezifischer wissenschaftlicher Kommissionen strukturiert, die als Orte des Austauschs zwischen Fachleuten konzipiert waren. Die Entwicklung und Strukturierung des Funktionierens der «Museen von Frankreich» bestand auch in der Berücksichtigung neuer Herausforderungen wie der vorbeugenden Erhaltung, der Bauarbeiten der Sammlungen sowie der mit dem Gesetz von 2002 eingeführten zehnjährigen Einführung.
Diese Professionalisierung der Museumsberufe ergänzte die bereits eingeführten regulatorischen Ausbildungen, um staatlich zugelassenes wissenschaftliches Personal einstellen zu können: vor 2002 das Institut National du Patrimoine (INP) die Anwerbung und Ausbildung künftiger Konservatoren und Restauratoren bereits vorgeschlagen.
Schließlich hat das Gesetz über die «Museen Frankreichs» die Professionalisierung in der Kulturvermittlung gefördert, da jedes «Musée de France» mit einem öffentlichen Dienst und damit qualifizierten Kulturvermittlern ausgestattet sein muss.
Gerade in den letzten zwanzig Jahren ist die Beziehung zum Publikum zu einer echten Herausforderung für die Museen geworden, wie die Rolle der kulturellen Mediation, der digitalen oder der künstlerischen und kulturellen Bildung zeigt... Inwiefern hat das Museumsgesetz diese Dimension gefördert und die Sammlungen für die breite Öffentlichkeit zugänglich gemacht?
Vor dem Gesetz über die «Museen Frankreichs» konzentrierte sich die Verordnung von 1945 vor allem auf pädagogische Maßnahmen. Das Gesetz von 2002 erweitert diese Herausforderungen, indem es auf die Schaffung echter öffentlicher Dienste drängt. Sie fungiert daher als institutionelle Anerkennung der Notwendigkeit, die Bevölkerung für die Entwicklung einer Museumspolitik einzubeziehen.
Mit dem Ziel der kulturellen Demokratisierung versuchen viele Institutionen, das Museum zu einem einladenden Ort zu machen, an den Besucher kommen und vor allem zurückkehren möchten. Dazu gehört auch die Integration gesellschaftlicher und gesellschaftlicher Belange in den Mittelpunkt der Museumsplanung. Nach dem Gesetz von 2002 haben sich die Pläne für den gemeinsamen Bau vervielfacht: Die Öffentlichkeit der Institutionen beteiligt sich an der Organisation von temporären Ausstellungen, aber auch an anderen Museumsmissionen. Der Bericht der Mission über die Museen des XXIe jahrhundert (2016-2017) hat erneut darauf bestanden. Und tatsächlich zeigt sich, dass die nachhaltige Entwicklung und die Probleme der Parität jetzt systematisch in das wissenschaftliche und kulturelle Projekt einbezogen werden oder dass spezifische Veranstaltungen stattfinden.
Um die Beziehung zum Publikum zu fördern, setzten die Museen auch zunehmend auf die Digitalisierung, insbesondere zur Zeit der Covid-19-Krise. Audiovisuelle Instrumente bereichern die Mediation der Sammlungen. Darüber hinaus nutzen Museumsinstitutionen jetzt andere Mittel wie Podcasts oder soziale Netzwerke, wie dies bei Europäische Nächte der Museen 2020 und 2021.
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