Es handelt sich um ein in Europa einzigartiges Übertragungssystem, das dazu bestimmt ist, Know-how zu erhalten, das nur noch in wenigen Werkstätten praktiziert wird. Das Programm Kunstmeister - Schüler startet seine Promotion 2022 mit acht neuen Paaren. Drei Jahre lang wird dieses Paar von einer maßgeschneiderten Begleitung profitieren, um einerseits die Weitergabe von Techniken und Wissen zu gewährleisten und andererseits dem Schüler bei der Umsetzung seines beruflichen Projekts zu helfen.
Dieser offizielle Meistertitel, der 1994 vom Kulturministerium ins Leben gerufen wurde, wurde seither an 149 Fachleute mit bemerkenswertem und seltenem Know-how verliehen. Nach der Ernennung hat jeder Kunstmeister die Aufgabe, dieses Know-how an den Schüler weiterzugeben, mit dem er ausgewählt wurde.
Diese acht Paare wurden von einer Jury nach einem von das Nationale Institut für Kunsthandwerk (INMA), der das Programm steuert. Erklärungen mit Chloé Battistolo, Projektleiterin des INMA-Programms Meisterschüler.
Seit fast dreißig Jahren wurden 149 Meister in über hundert verschiedenen Fachgebieten ernannt. Was ist das Ziel dieses Titels, der vom Kulturministerium auf Lebenszeit verliehen wird?
Dieser Titel des Master of Art Hauptziel ist die Sicherung der Berufe durch Wissensvermittlung. Es wurde 1994 vom Ministerium für Kultur gegründet und wird seit 2012 vom Nationalen Institut für Kunsthandwerk geleitet. Es unterscheidet zwischen dem Besitz von seltenem Know-how oder seltener Technik, die über ein Ausbildungsangebot verfügen, aber der geringe Zustrom von Personen, die jedes Jahr ausgebildet werden müssen, gefährdet die Aufrechterhaltung dieses Angebots. Für andere Berufe gibt es keine Erstausbildung, entweder weil es sie nie gegeben hat oder weil sie aufgrund der kleinen jährlichen Ströme von ausgebildeten Schülern verschwunden ist.
Die Knappheit von Know-how kann auch mit der Verarmung von Ressourcen oder der Regulierung dieser Materialien zusammenhängen. Sie kann sogar in einem bestimmten Gebiet spezifisch sein, in dem die wirtschaftliche Entwicklung des mit diesem Knowhow verbundenen Sektors aufgrund einer zu geringen Zahl von Unternehmen in Schwierigkeiten ist; oder wegen der mangelnden Strukturierung dieser Unternehmen, die nicht nachhaltig von ihrer Tätigkeit leben können.
Aber mehr als individuelle Anerkennung ist es auch die Wertschätzung einer Übung der ruhigen Übertragung zwischen zwei Personen. Die Meister verfügen in der Tat über technisches Know-how und Kenntnisse, deren perfekte Beherrschung es ihnen ermöglicht, Zugang zu außergewöhnlichen Baustellen zu erhalten. Es sind vor allem Individuen, die ihrem Schüler vermitteln wollen, was sie oft ein ganzes Leben lang erworben haben.
Wie wurden die acht Lehrer-Schüler-Paare ausgewählt?
Die Untersuchung der Akten dauert fast ein Jahr. Wir bitten den Kunstmeister, noch aktiv zu sein und mehrere Jahre Berufserfahrung nachweisen zu können. Er muss in seiner Bewerbung seine Technik und sein Atelier beschreiben. Das Projekt der Übertragung ist Co-zwischen dem Kunstlehrer-Kandidaten und dem Studenten-Kandidaten, der um Erfahrung und Diplome gebeten wird, die nicht unbedingt in der Spezialität des Kunstmeisters sind, da er normalerweise eine Besonderheit von diesem Fachmann sucht.
Wir haben auch einen besonderen Blick auf die wirtschaftliche Tätigkeit der Werkstatt des Meisters und des Schülers oder der dritten Struktur, die die Übertragung aufnimmt, da man zum Beispiel unabhängige oder angestellte Paare einer Manufaktur haben kann. Es wird der Nachweis verlangt, dass die Bewerbung auf einer funktionierenden beruflichen Tätigkeit beruht.
Schließlich respektiert unsere Auswahl die perfekte Parität zwischen Meistern der Kunst und einer Repräsentativität der Gebiete. In diesem Jahr sind fünf Regionen in sechs Kunstberufen vertreten. Diese Repräsentativität ist notwendig, um das Netzwerk zu nähren und eine Emulsion zu erzeugen.
Daher die Bedeutung der ehemaligen Schüler und Meister der Kunst in diesem Gerät...
Nach Abschluss der Nominierung und des Übertragungsweges mobilisieren wir das Netzwerk Master of Art in der Tat ziemlich häufig für die Begleitung der laufenden Beförderungen und bleiben in Verbindung mit früheren Beförderungen. Dieses Programm ist insgesamt ein Sprungbrett für die Schüler, da sie Zugang zu Anerkennung und privilegierter Begleitung erhalten. Das Programm funktionierte nicht immer so, der Methodenwechsel wurde dank des Vertrauens des Kulturministeriums und der Unterstützung der Fondation Bettencourt Schueller.
Für einige Berufe dauert es Jahrzehnte, um eine Hand zu machen!
Dieses Programm dauert drei Jahre. Wie lange dauert die Übertragung?
Drei Jahre sind eine viel zu kurze Zeit, um das Feld einer vollständigen Übertragung zu sein: Für einige Berufe braucht es Jahrzehnte, um eine Hand zu machen! Diese Zeit ermöglicht es jedoch, eine Beschleunigung des beruflichen Projekts des Schülers vorauszusehen und das Paar zu bitten, mehr Zeit außerhalb des Produktionskontextes zu verbringen, um sich zu zweit einer bestimmten Organisation zuzuwenden. Diese drei Jahre stellen das Minimum dar, das notwendig ist, um einen privilegierten Raum-Zeit außerhalb und in der Werkstatt zu schaffen. Der Kunstlehrer und der Schüler müssen über den besten Ansatz nachdenken, um sicherzustellen, dass diese drei Jahre im Programm am besten genutzt werden.
Die Übertragung beginnt oder endet nicht am Ein- und Ausgang des Kurses, da die Paare eine gemeinsame Bewerbung eingereicht haben und sich vor dem Kurs durch Zusammenarbeit oder Teilnahme kennen. Wir sorgen dafür, dass es nicht entdeckt wird.
Wie wird die INMA-Begleitung während dieses Programms umgesetzt?
Das INMA beseitigt die Hindernisse, die auf dem Weg des Schülers stehen könnten. Bei der Antragstellung bitten wir sie, ein Projekt und eine Übermittlungsorganisation zu entwickeln. Das Paar wird im Laufe des Jahres die Techniken und Kenntnisse, die sie beabsichtigen, mit verwandten Projekten zu übertragen, überprüfen. Es ist also ein theoretischer Ausdruck, der sich immer in der Praxis durch die Unterstützung der Befehle ausdrückt. Außerhalb der Werkstatt gibt es auch berufliche Treffen, eine Studienreise und ein besonderes Forschungsprojekt, das dem professionellen Projekt des Schülers dient.
Die Übertragung erfolgt durch den Kunstmeister in seinem Atelier. Das INMA empfängt die gemeinsam erstellten Lehrpläne und führt einen sehr häufigen, wöchentlichen oder monatlichen Austausch - mit den Paaren, um herauszufinden, wo sie sich befinden. Er beschäftigt sich auch mit der Verbindung mit dem Netzwerk von Meistern der Kunst und Fachleuten des Kunsthandwerks und des lebendigen Erbes. Er wird auch Ratschläge zur Verwaltung und Haushaltsführung geben, damit die Begleitung sowohl die Berufspraxis als auch die wirtschaftliche Entwicklung betrifft, um sie so gut wie möglich zu unterstützen. Es stellt den Schülern alle Ressourcen zur Verfügung, die sie für den Erfolg ihrer beruflichen Projekte benötigen.
Schließlich zahlt das INMA eine Beihilfe an die Werkstatt des Kunstmeisters, um das Material und die für die Ausbildung aufgewendete Zeit zu erstatten. Bitte beachten Sie, dass das INMA keine Bildungseinrichtung ist und dass dieser Kurs Master of Art - Student nicht zertifiziert ist. Wir begleiten Fachkräfte, die ein Projekt haben, das eine Weitergabe von Know-how ohne Alterskriterien beinhaltet, aber eine ansonsten vorhandene Erstausbildung nicht ersetzen kann.
Worauf legen Sie in diesem Programm den Schwerpunkt?
Die Ambitionen des INMA bestehen darin, seltenes Know-how aufzuwerten, den reibungslosen Übergang von vertraulichem Wissen und anspruchsvollen Techniken von einem Individuum zum anderen zu gewährleisten und neue berufliche und kreative Identitäten zu entwickeln. Wir werden versuchen, in einem professionellen Projekt die Reflexion über die zukünftigen Herausforderungen der Praxis zu sehen. Drei Jahre lang richten wir unsere Aufmerksamkeit wirklich auf den Schüler mit einer globalen Vision des Kurses, um ihm zu helfen, Prioritäten zu setzen. Wir haben immer das Know-how im Blick, aber wir begleiten nicht nur Firmenübernahmen: Wir beteiligen uns auch an einer Neuausrichtung der Aktivität oder an der Entwicklung der Aktivität mit neuen Mitteln in Bezug auf Fähigkeiten oder Materialien.
Dann betonen wir die volle, effektive und heitere Weitergabe eines Meisters, der bereit ist, sein Wissen und seine traditionelle Technik zu geben, um ein professionelles Projekt, das nicht sein eigenes ist, an den Schüler zu begleiten. Diese Beziehung ist nicht hierarchisch, denn das Paar ernährt sich voneinander: der Schüler kommt, um das Detail zu suchen, Während der Meister seinen Schüler begleitet und bereit ist, einige Kenntnisse, die ihm zur Verfügung stehen, in Frage zu stellen, um über die Entwicklung seiner Praxis nachzudenken. Die Ziele des Programms werden vollständig erreicht, wenn die Schüler das erworbene Know-how nutzen, um ihre eigene berufliche Laufbahn zu definieren.
Welche Rolle spielt das Kultusministerium in diesem System?
Der Titel Meister der Kunst ist ministeriell, so gibt es immer einen Blick des Kultusministeriums: Dieses führt mit dem INMA die Organisation der Auswahl, den Aufbau der Jury und veröffentlicht im Amtsblatt die Liste der Nominierten. Die Vereinbarung wird zwischen dem INMA und dem Fachmann unterzeichnet, aber das pädagogische Projekt jedes Paares wird immer dem Ministerium mitgeteilt, das am Ende jedes Jahres seine Verlängerung auf das folgende Jahr gültig macht.
Acht Paare für die Promotion 2022
Am Dienstag, den 24. Januar, wurden die acht neuen Duos Master of Art - Schüler bei der offiziellen Verleihung der Titel vorgestellt, die die Aufnahme in das Programm für drei Jahre markiert, seit dem 1sich setzen Januar 2023. Diese Paare wurden von der Jury «Maître d'Art» 2022 unter Berücksichtigung einer Logik der Parität zwischen Meistern der Kunst, der geografischen Verteilung und der Repräsentativität der Berufe ausgewählt.
Die Promotion 2022 setzt sich zusammen aus:
- Philippe AtienzaStiefel Hand und Schüler Laura Puntillo
- Anne BarkhausenMaler und Schüler Charlotte Jean-Louis
- Rémy DesmontsZimmermann und Schüler Lou Karoui
- Bertrand Dupré, Tiefdruck-Graveur, und sein Schüler Lucile Vanstaevel
- Séverina LartigueBlumenschmuck und sein Schüler Martin Préault
- Marie-Hélène SoyerEmailleuse auf Metall und Schüler Émilie Thibault
- Sébastien TessierAusbildung - Hutmacher, und sein Schüler Yann Marchand
- Sika ViagboMosaik - Inneneinrichtung, und sein Schüler Alix Tramba-Rivat
Partager la page