使用n ü Mâconnaises集合穿越时间
Mâcon ó n的Ursuline博物馆收藏了25,000多件作品,丰富多样,提供了从古代到20世纪的艺术历史全景。 通过这四个主题(从罗马Gaul到原始艺术)以及博物馆在Mona Lisa (法国博物馆集合目录)上的收藏,了解这些主题。
从古代到原始艺术...
> 公元前2世纪末-1世纪初,Chenôves的宝藏
> The Treasure of Curtil-sous-Burnand, 3Century
> 希普多特·帕迪让(1854-1929年)
> 约翰·戈曼德(1905年-1963年),一首生艺术诗
公元前2世纪末-1世纪初,Chenôves的宝藏
在Chenôves的洞穴里,爱德华人之间出现了一场戏剧,还有一个宝藏,它使我们能够定义一种新的象形类型的数字:Chenôves的类型。
积分:此内容最初发布在Mona Lisa网站上。 该博物馆由Héloïse Schomas (Mâcon ä s博物馆)和法国博物馆服务部的Jeannette Ivain于2016年创建。 该博物馆的记录在POP (一个开放的遗产平台)上进行在线发布 。
1933年至1934年冬季,Abb é de Chaudenay的Eugène Guillard在位于Saône et Loire的Chenôves á n镇的Creux Beurnichot洞穴进行挖掘。 在加利克人的职业中,约10人(一个或两个家庭)的骨骨骨骨被清除,其中大多数是儿童。 在分层单位还发现了其他物体:在第二铁时代末,在Tène III (罗马早期,第二世纪末至第一世纪初)期间,还有一些小物体:金属环,铁炉,珠。 占领期间显然发生了抢劫。 尸体被留在那里而没有被埋葬,这表明发生了暴力死亡。
在一条逃避抢劫的走廊里,一枚四十至五十枚高卢硬币被人发现。 Mâcon博物馆收藏了42枚来自这一宝藏的硬币: 39从Abb é Guillard出发 1965年和 3个土地所有者 1990年,根据钱币和陶器的年代,这块宝藏是在公元前一世纪埋葬的。
其组成货币为 状态 也是由发行的Tene III的黄金或电子产品 Eduens Saône,一个重要的凯尔特人在Gaul (Allier,Côte d'Or,Nièvre和et Loire)的中东部定居,他们的首都是 Bibracte 然后是Autun - Augustodunum。
片段上描述的图像是对的重新解释 马其顿菲利普二世的主将 在古代的大冲突中,一些凯尔特雇佣军用硬币获得报酬。 但菲利普二世的图像已经恢复并恢复到了凯尔特人的文化标准。
所有这些硬币的权利都是非常简单的轮廓,嘴前有一只跳蚤,有S形锁的发型。
这种马领是以一匹有着各种风格的马的系统表现为基础的:人或鸟的形式的驾驶员,是否存在战车,以及凯尔特人艺术的各种象征,通常在马的两腿之间:A 车轮 ,A 三分位 或 莱尔 。
该网站的发现揭示了爱德华人之间的一部戏剧,以及一个帮助定义了一种新的数字图形类型:Chenôves类型的宝藏。
The Treasure of Curtil-sous-Burnand, 3Century
在第三世纪,罗曼·考尔经历了一段非常不稳定的时期,导致知名人士埋葬了货币储蓄。 这些宝藏有时会被发现,就像Curtil-sous-Burnand一样。
积分:此内容最初发布在Mona Lisa网站上。 该博物馆由Héloïse Schomas (Mâcon ä s博物馆)和法国博物馆服务部的Jeannette Ivain于2018年创建。 该博物馆的记录在POP (一个开放的遗产平台)上进行在线发布。
在蒙娜丽莎(Mona Lisa)上探索Curtil-sous-Burnand的宝藏
1979年至1980年,在勃艮第-弗朗切-孔泰地区Saône ä-et-Loire的Curtil-sous-Burnand的货币宝藏在巴黎-里昂TGV号线的土方工程中被发现。 1980年,由于国家社会基金的慷慨捐助,Mâcon ó 市获得了该基金。
该宝物由84枚安东尼硬币组成,这些古罗马硬币状况良好,从罗马皇帝统治时期开始 Gordian III 238至244,至 Gallian 238至258。 这些是当时价值相当大的硬币,先是银制,然后是银制(银和铜合金)。 有不少于18幅帝王和帝王的画像,代表了宝物的特点,即囤积,一种储蓄。
在戈迪恩统治期间,直到第三世纪末,安东尼的名称(贵金属的比例)都在下降。 根据的法律 Thomas Gresham (1519-1579,英国商人和金融家),一种劣质货币的创造和流通会导致以前流通的货币囤积和重印(以保存更多的贵金属)。 这也是一个原因,就是在1764年发现的“梅肯宝藏”等古代文物的数量增加了。
该宝物最晚将在259年埋葬,这是一个提供终点(最后期限)的Gallian硬币。 埋葬的原因当然与第三世纪中叶的不安全和野蛮入侵有关,拉丁Panegyrics (由讲高卢语的人在289至389年间向皇帝发表的11篇仪式演讲集),也许是Alamans (主要是Sueve的德国部落联合会)提到了这一点。 Postume (从260年到269年被宣布为高尔皇帝的高利将军),攻击罗纳河谷下的几个团伙,并沿帝国边界(257-260)发起进攻。
这颗Chenôves的宝物是库蒂尔-苏-伯南德所说的,现在正在Mâcon的Ursuline博物馆展出,而在的对应物则是Gaulish硬币。 钱币是宝贵的历史见证,其他博物馆也收藏了同一时期的数字数学:Gallo-Roman Antiquities Museum of Aosta ,考古博物馆 第戎 上阿尔卑斯省的博物馆 间隙 ,多布里博物馆 南特 ,Alfred Danicourt博物馆 P é ronne ,博物馆 Soissons ,Mus é e Saint-Raymond In 图卢兹 。
希普多特·帕迪让(1854-1929年)
独立画家,无古主义者,受Puvis de Chavannes和Seurat的影响,他在1886年参加了新印象派的圈子。
积分:此内容最初发布在Mona Lisa网站上。 它由Marie Lapalus (Mâcon ä s博物馆)和法国博物馆服务部的Jeannette Ivain于2016年创建。 该博物馆的记录在POP (一个开放的遗产平台)上进行在线发布。
在Mona Lisa上了解Hippolette Petitjean的作品
出生地点 刊头 1854年, Hippolette Petitjean 获父亲授权在城市绘画学院学习课程,同时与画家-装饰师学习。 他的 早期人才 1872年,他获得了Saône ä-et-Loire省的奖学金,在巴黎的艺术学院学习,他进入了这个工作室 驾驶室 ,同时 欣赏 的工作 Puvis de Chavannes 。
帕迪让的行为是独立的:无政府主义者,逆时代主义者,致力于捍卫德雷福斯上尉,波西米亚人,但忠于他在1879年遇到的年轻女孩, Louise Claire Chardon ——1895年,他将在其中有一个女儿, Marcelle –像他的朋友一样 Seurat , 卢斯 和家庭 Pissarro 。 他(用Jehannet的化名)参加了该组织的无古小册子和海报 新时代 让·格雷夫先生的发言表明他坚定不移地致力于似乎对整个一代人都很公正的事业。 承诺 自由主义者 与新印象主义的实践合流:大多数参与者都为无政府主义事业工作。 这个由Petijean作品的艺术家和人物组成的圈子也为他的国家和国际职业生涯服务,使他的作品能够输出到比利时和德国。
Petitjean自1891年起参加了独立人士沙龙,并在新印象派第一个圈子中获得了公认的艺术家。
他花时间在他的素描上,他的信件或他的《航海杂志》(1891年)中写下了气候和植物方面的信息。 它还关注的是位于山上的本地建筑 了解我 他在夏天返回这里,发现了这里的风景 法兰西岛 。 1900年,他几次来到南方 Banyuls 在 Maillol 或中的 荷兰 1913年。
1904年,他在Parc Montsouris边缘建造的房屋成为了一个系统的核心,车间的工作交替进行徒步旅行或骑自行车。 景观和肖像使用的技术的多样性也说明了他艺术方式的巨大自由。 希波尔多特·帕迪让本质上是的艺术家 亲密感 许多作品(木炭和血液)都证明了这一点。
他的兴趣的综合使他产生了一幅完全属于个人的优雅画(维尔吉利亚的影响)。 他还讨论了巴查纳莱斯的神话,这将使他走向拉 春舞 ,1905年的第一阶段,一个季节系列。 然后,他在一个有限的包内,拉长了他的长套 尖嘴浴 直到1929年去世为止,他一直致力于这项工作。
约翰·戈曼德(1905年-1963年),一首生艺术诗
2011-2012年,Mâcon í a市在Ursulines博物馆展出了约翰·戈曼德,画家和雕塑家的重要作品和著作,这些作品和著作与原始艺术有关
积分:此内容最初发布在Mona Lisa网站上。 该博物馆由Benoît è ne Mahuet于2012年在Marie Lapalus( Mâcon è s博物馆)和法国博物馆管理局的Jeannette Ivain的指导下创建。 该博物馆的记录在POP (一个开放的遗产平台)上进行在线发布。
一位独特的艺术家
在雕塑家Maxime Descombin和Mâcon ç a艺术学院周围,这是战后立即发展起来的一项激烈的艺术活动。 经常光顾柔佛的艺术家认识到他的方法的独创性,他的作品的自发性和深度使他们感动。 由于他在1970年对作品和著作进行了大量捐赠,博物馆将把他的作品带入收藏中。
约翰·戈曼德是克伦尼附近的科尔坦伯特人,在1940年6月返回家乡之前,曾在巴黎住过一段时间。 她在极端贫困的情况下,通过藤丝和水泥雕塑,用布,布或麻布在两种画间缝制的画布或帆布画并在即决制的框架上拉长的画,用中国墨水或水彩画来表达自己的意见。
她在阿西西圣弗朗西斯或唐吉诃德的人本主义的形象中,用一种理想的方式转录了奇怪的愿景。 他的宇宙产生的Sancho Panza像毛,列宁或普罗米修斯一样多。
毫无疑问,由于战争的创伤,她努力实现一系列重要的水彩,专门用于象征巨大和平回合的流行舞蹈。
他的工作
他的艺术体验开始了 巴黎 结束于 Toury, 附近 克鲁尼 。 通过表示 公共空间 和 民间舞蹈 每一件作品都与群众的表现,人们的歌密切相关,人们的歌是他们所希望的兄弟般的。
柔佛·戈曼德一直与艺术家,业余爱好者和艺术评论家,馆长(Maxime Descombin,Doctor Joly,Ren é D é roudille和Emile Magnien)的原始艺术有着密切的联系,他们经常光顾这里,并以其独特的体验为依据和认可。
他在1940年至1963年»在极端贫困中完成的奇怪的工作,似乎同样注定要完成他的道德承诺所规定的«净化使命,而是要崇敬一种宇宙的精神 政治人物 或,或 神 和直立 舞者 , 公路上的骑士 , 动物 或 仙女 作为和平使者。
愤怒的艺术家«在政治和神圣的»之间被撕裂,故意创作由回收或制造材料制成的原始作品:组装从黄麻帆布的床单或袋中剪出的画布,墙纸样品绘画,粗制框架, 藤线 , 水泥 雕塑的化石是它最基本的表达方式。
同时,约翰·戈曼德从事一项奇怪的文学作品,因为它丰富了关于他生活的日常生活的信息。 由日夜两用的笔记本组成,她非常精确地描述了空间,她的日常活动,她的梦想或她的愿景。 夜晚的黑暗故事是对当天的文字的回应;白天的思想和谈话变成了在家庭住宅的一间屋子的阴影下发出的低语和幻觉的喊叫。
一位单身妇女为寻求和平和隐藏巨大的悲伤而做的一件令人不安的工作。 这种悲伤和幻想,也许我们应该在青年的爱中寻找它们,这是一个美丽的罗马尼亚雕塑家从他身上夺走的,在战争多年之后消失了。
Johe Gormand是一个孤立的,谨慎的人,她把她的作品隐藏在她与她住在Toury的母亲的身边,她从她订阅的杂志上收集了大量的图标文献--《人民报》,《报》,《生活报》,françaises《生活报》,《地平线报》,《世界报》,《世界报》,《世界报》,《世界报》,《世界报》, 文化和生活。 他的接待似乎是一个幸福的时刻。 她«»与«亲爱的朋友»保持沟通并产生某种现实的幻想,这是她的手段。
“我对我有很大的希望«。 好像我在期待着快乐»她在她的«每日日记»中充满了信心
他的传记
1905年2月14日,Marie-Josh é phine Gormand (又名Johe)出生。 他的父母Joseph Gormand和Jeanne Renaud住在Toury的一座大房子里,有凉亭和花园。 他们是拥有葡萄园和土地的有好的农民和酿酒师。 他的母亲还经营着村里的杂货店。 1945年以后,这个花园及其装饰将在约翰·戈曼德及其母亲的生活和生存中占据重要地位。
约20岁时,Johe离开克鲁尼索斯前往里昂艺术戏剧学院学习。
1924年,他父亲死在家中。 该家庭已经受到长子失踪的影响,但其生计受到损害。
约1930年,乔曼德(Johe Gormand)离开巴黎,成为一名女演员。 从此,他会见了罗马尼亚艺术家Emmanuel Zalma,他向他介绍了艺术和神秘科学。
20世纪30年代末,她似乎从蒙帕纳斯的智力模仿中受益,并参与了节日气氛。 许多油墨图纸都证明了这一点,其中一幅图纸的日期为1939年。
1940年6月,«á 夫妇»í a前往自由区,在扎尔马藏身的柔佛家Saône á-et-Loire避难。
根据家庭记忆,直到扎尔马战争结束,艺术家才会一起出现。 现在只有约翰·戈曼德和他的母亲住在图里的家里。
Johe开始了一项新的独特作品,其组合包括他的梦想和愿景。 色彩更富有表现力,更自然,更直接的迹象倾向于原始主义,让人联想到古恰罗娃和拉里奥诺夫的第一幅画,由纯色调组成,由黑色的厚厚的圆圈隔开,如彩色玻璃,这给他的作品带来了超自然的负担。
1950年12月:在克鲁尼之友的倡议下组织的一次会议上,首次«展览了他的作品»。 Johe在那里介绍了他的工作。
1951年1月和1952年6月,在里昂的格兰杰美术馆举办了展览。 里昂评论家Ren é Deroudille在《«Le tout Lyon»》日报上撰写了艺术专栏,他非常关注自己的作品和个性。 民族舞蹈系列可追溯到这一时期。 她所表演的流行舞蹈世界之旅,象征着她希望看到的各国人民的兄弟情谊,她希望看到她们在一个巨大的回合中加入这一行列。
1954年至1955年,她发现了佛朗哥-钦诺伊高中学生协会。 Johe终于见到了一些对话者,他们似乎理解她并与她分享了她的信念。 毛为她成为了新时代承诺的化身。 现在,当她听到:美国,她回答:北京。
Jaurès领导人的第一幅肖像画是从这一时期开始的:毛是一个守护者,然后是列宁,斯大林,托里,托雷斯, 周Enlaï。 在一种与他的社区理想相一致的融合中,柔佛为他的工作接受了精神的多样性:佛教和基督教与他们的政治理想相对抗。
»Gormand所处理的是一个更令人不安的创作:给他的«祖父»和他的«亲爱的朋友中国人的信履行了宣言的职能。
然后,她在螺旋笔记本电脑上写文章,她在«Diary of Night»和«Diary of Day»中脱颖而出。 第一个,神秘的,是描述夜晚的梦想或愿景,似乎是指导他创造的一盏灯。 这可能是她在工作中为Don Quixote的回避留下如此多空间的原因之一。 后者从1958年6月29日开始,每天都在报道他的艺术作品,以及他对其中所包含的愤怒和悲伤不断的反思。 他们也是外部世界的日常见证者。
同时,Johe Gormand发现了这座雕塑。 她和母亲在Toury生活的贫困可能解释了这种后来的兴趣。 因此,约翰使用了最基本的方法:由他的邻居回收或提供的葡萄藤线,粉色的快速水泥,她粗略地粘在金属框架上。
当时,还有许多描绘巴黎公共场所人群的画和水彩画。 回到来源和她的第一幅画。 她的同时代的人报告说,她是从记忆中产生这一特殊的主题的。
1958年至1963年,Johe在村里保持着许多关系。 因此,访问并不少见,他作为画家的天赋使他能够给附近的人上一些绘画课。 [End of translation]
Among the unfinished works found in the studio in 1963 is the partial representation of Orpheus. Symbolic self-portrait of a suffering artist.
Johé Gormand died on January 24, 1963 in his home in Toury.
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