有一点历史
«museum»这个词可以追溯到古典古代:从希腊博物馆,摩斯神庙(temple of the Muses)。 这个词的现代定义是"公共展览收藏"。
13至17世纪- La m 王子的大公
从查尔斯五世到让·德·贝里,更不用说勃艮第公爵,中世纪后期的王子对艺术的赞助和兴趣都很浓厚。 富丽堂皇成为文艺复兴时期王子的一个特征。 富丽堂皇意味着“亲王通过其财富以及从中产生的行动和宽宏大量的姿态来显示其治理权的能力”。 艺术是展现辉煌的理想方式。
法国国王在意大利王子的榜样的启发下,品味了这些藏品。 主权国家收集的藏品不仅证明了他们时代的品味,还证明了冲突的影响,这些冲突当时激战了欧洲,有时导致发现了一个竞争国家的艺术。 弗朗西斯一在意大利的军事行动就是一个例子。 François我不仅仅收集一个画柜,包括著名的蒙娜丽莎。 他与达芬奇或让·克劳特等著名艺术家进行了自我包围。 他委托最伟大艺术家(Titian)的肖像画,并邀请意大利和佛兰德的装饰家装饰枫丹白露宫(Fontainebleau Palace)。 这个例子后面是王国的主要人物,如安妮·德蒙莫伦西,在他的古堡埃库安(现文艺复兴国家博物馆)。 亨利四世下令修建卢浮宫大画廊,以展示皇家收藏的作品,并容纳为皇室工作的艺术家。
路易十四在其前任的启发下,并在科尔伯特部长的支持下,利用艺术证明了他的伟大。 他丰富了皇室收藏,让最优秀的艺术家为王室服务,委任了豪华家具,用绝对君主制的荣耀装饰了皇室宫殿(卢浮宫,凡尔赛宫)。
18至19世纪–杜克 好奇心博物馆
启蒙时代热爱科学和知识,看到了奇物柜的顶角,稀有,珍贵或科学物品在那里碰肩。 同时,富有的艺术爱好者也会聚集重要的艺术收藏。
早在1747年,批判者La Font de Saint-Yenne就在他的中 对法国目前绘画状况的一些原因的思考 《卢森堡宫》于1750年在巴黎开幕,以使人们了解皇家收藏的主要作品。
在法国边界之外,几家主要博物馆向公众开放:1759年的大英博物馆,1756年的曼海姆,1760年的德累斯顿,1769年的卡塞尔,1770年的Düsseldorf。 在佛罗伦萨,Uffizi于1767年举办了美第奇系列,而Pontifical系列则于1784年在Museo Pio-Clementino举办。
1789年革命期间,皇家收藏品,神职人员财产和埃米尔收藏品被没收。 新生的«严格地清点了»的绘画,绘画和雕像»,«的机器模型»和一系列自然历史,这些都有加入1793年在卢浮宫建立的«中央艺术博物馆的使命,也有科学技术博物馆和自然历史博物馆。
1801年,法国15个大城市,以及布鲁塞尔,美因茨和日内瓦,当时位于最近被吞并的领土内,获得了第一个大型国家仓库。 因此,开始了一项政策,在整个19世纪和20世纪,将完成博物馆收藏。
»,直到第一次世界大战,导致建立«中央艺术博物馆的百科抱负一直保持。 在艺术家(Rodin博物馆,Henner博物馆,Moreau…è re博物馆),学者(Emile Guimet),旅行者, 议员,学学会.
20世纪至今: 发展和保护公共收藏
20世纪下半叶博物馆的壮观发展,使这种景观毫无统一。
1945年4月17日的一项法令界定了«艺术博物馆»的«临时组织»。 自然历史博物馆受1948年4月27日关于组织国家自然科学博物馆服务局的第48-734号法令管辖。 然而,博物馆的组织和运作方法不是系统文本的主题。 2002年1月4日的法律填补了这一空白,确定了法国«»ç ã o博物馆的具体地位,这是由符合具体科学和文化标准的机构确定的。 这一称号是质量的保证,现在公众可以清楚地识别出来。
主要项目是在国家最高层(乔治·蓬皮杜中心,奥赛博物馆,卢浮宫,布兰利·雅克·希拉克博物馆)实施的。 各社区不会被遗漏,整个领土上的建筑工地正在成倍增加。