"Faites de la musique" ! Chaque 21 juin, cette invite populaire insuffle l’esprit d’inventivité, de spontanéité et de convivialité qui la caractérise depuis l’origine. La grande manifestation a pour mission de célébrer la diversité musicale en permettant aux musiciens amateurs et professionnels de se produire gratuitement dans les espaces publics. La Fête vise à promouvoir la musique sous toutes ses formes, encourager les rencontres entre artistes et public, et offrir une plateforme de visibilité pour les talents locaux qui se produisent souvent pour la première fois.
En Île-de-France, plus de 400 concerts organisés
Depuis 42 ans, la Fête favorise la convivialité, l'échange culturel et l'accès à la musique pour tous, créant ainsi une ambiance allègre et inclusive. Elle fait appel à la participation citoyenne en incitant les habitants à participer aux spectacles pour renforcer le tissu social local et célébrer ensemble la diversité musicale de la région. Au fil du temps, tous les genres de musique, du classique au jazz, du rock à l'électro ou du hip-hop, ont été encouragés et reflètent ainsi la diversité culturelle de notre société.
Focus sur sept lieux emblématiques franciliens
À Paris, le Cirque électrique propose un festival de la musique electro industrielle. En Seine-et-Marne, File7, scène de musiques actuelles (SMAC), permet de retrouver Little Wolf, Stick to the Plan ou Stewards, Temporaire. Tech A Break, groupe de cover rock des Yvelines, jouera à La Batterie, pôle musical de Guyancourt. Devant le Petit Château de Sceaux situé dans les Hauts-de-Seine, Valentin Tournet et Natalia Timofeeva, deux violistes de la nouvelle garde baroque, offrent une immersion dans le monde mystérieux de la viole de gambe. À l'affiche du Triton , quartet de Jazz, rock, folk rock et post rock, Indie pop et rap (Seine-Saint-Denis). Au Théâtre de Verdure du parc de l'Europe de Thiais (Val-de-Marne), Keen’V est la vedette du grand concert organisé en plein air par la Ville. Points communs, nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, met à l'honneur l'Orchestre symphonique junior du Conservatoire à Rayonnement Régionale de Cergy-Pontoise.
Festival de la musique électro-industrielle
Le Cirque Électrique, espace artistique atypique qui combine performances circassiennes et concerts, propose pour la Fête de la musique, une nouvelle édition du Festival de la musique electro industrielle (FDLMEI) à Paris. À l'affiche : Imminent, Lith, Substencia et Daou. Le concert a lieu à l'Anti-club - Cirque Électrique, place Maquis du Vercors, dans le 20e à Paris.
Crédits : © FDLMEI
Le lieu. L'Anti-club- Cirque Électrique est un concept souvent associé à des événements alternatifs qui cherchent à rompre avec les conventions des clubs traditionnels, en mettant l'accent sur la créativité, l'inclusivité, et souvent une esthétique underground ou DIY (Do It Yourself).
Salle de diffusion de musiques actuelles amplifiées, de spectacles, de cinéma parallèle, de performances… Unique espace insonorisé du Cirque Électrique, l’Anti-club permet une offre musicale pointue, variée & internationale.
Soirée musicale exceptionnelle à File7
À l'affiche : Little Wolf, Stick to the Plan, R2, Stewards, Temporaire, Travel, Nirmalight, Uke’Ohana, Noisy Garden, Cecilia Pedrosa, Minh-Thu et Captain Croche. Concert à 17h.
Le lieu. File 7 , scène de musiques actuelles (SMAC) du Val d'Europe, est un espace culturel qui se distingue par sa diversité et son engagement envers la scène musicale locale et internationale. Situé à Magny-le-Hongre, en Seine-et-Marne, il est un centre important pour les amateurs de musique et de culture dans la région.
© File7
Avec une programmation variée qui inclut des concerts de différents genres musicaux, tels que le rock, le hip-hop, l’électro, le jazz, File 7 accueille des artistes émergents ainsi que des talents confirmés, offrant une scène à la fois locale et internationale. Il soutient la création artistique en offrant des résidences aux musiciens et groupes pour développer leurs projets.
Le centre propose des ateliers et des formations pour les musiciens de tous niveaux, allant de l’initiation à la maîtrise d’instruments, jusqu’aux techniques de production musicale. Il joue un rôle essentiel dans la dynamisation de la vie culturelle en Seine-et-Marne. En soutenant les artistes locaux et en proposant des événements accessibles à tous, ils contribuent à créer un tissu culturel riche et diversifié. Il est un pilier de la scène musicale en Seine-et-Marne, offrant une plateforme d’expression et de découverte pour les artistes et le public.
Tech A Break en concert
Tech A Break est un groupe de cover rock des Yvelines formé il y a 12 ans. "Notre univers nous mène du classic rock de Queen, Jet, Led Zep, Nothing But Thieves vers la pop de Katty Perry, Imagine Dragons, Pink, ou encore au au Hip Hop de Eminem ou Macklemore. Nous essayons sans cesse d'aller sur de nouveaux terrains dans un style et une énergie qui nous sont propres", de 20h30 à 23h30.
© Nicolas Gibelin
Le lieu. La Batterie - pôle musical de Guyancourt. Lieu dédié à la pratique musicale et à la diffusion culturelle, la structure œuvre pour dynamiser la vie culturelle locale, soutenir les artistes et rendre la musique accessible à tous, tout en favorisant les échanges et l’éducation musicale.
Ces missions principales s’attachent à la promotion et la diffusion de la musique par la programmation de concerts et spectacles, mettant en avant des artistes locaux, nationaux et internationaux. L’Éducation et la formation musicale proposent des cours de musique pour tous les âges et niveaux, incluant des ateliers de pratique instrumentale, de chant, de composition et de production musicale. Des actions pédagogiques sont mises en place avec des programmes éducatifs en partenariat avec les écoles, collèges et lycées de la région pour sensibiliser les jeunes à la musique et aux arts de la scène. La proposition d’événements inclusifs et des activités accessibles à tous, y compris aux personnes en situation de handicap, pour favoriser une culture inclusive et diversifiée s’inscrit dans la politique culturelle du pôle musicale de Guyancourt.
Folies et concerts à deux violes esgales
Concert de musique de chambre. Un duo entre deux jeunes violistes de la nouvelle garde baroque : Valentin Tournet et Natalia Timofeeva, de 19h30 à 20h30
Devant le Petit Château de Sceaux, Valentin Tournet (chef d'orchestre et violiste français, fondateur et directeur musical de La Chapelle Harmonique et directeur artistique du Festival Musique à la source en Creuse) et Natalia Timofeeva (musicienne interprète, enseignante au Conservatoire de Versailles Grand Parc à Rayonnement Régional : départements pédagogiques : musiques anciennes et pratiques musicales collectives ; disciplines : viole de gambe, consort de violes de gambe) invitent à une immersion dans le monde mystérieux de la viole de gambe. Œuvres de Diego Ortiz, Thomas Ford, Tobias Hume, William Young, Marin Marais, du sieur Demachy et de Messieurs de Sainte-Colombe, père et fils.
Le lieu. Le Pavillon de préfiguration du musée du Grand Siècle, situé dans le Petit Château de Sceaux, sert de lieu d'avant-première et de préparation pour le futur Musée du Grand Siècle. Ce projet fait partie d'une initiative plus large visant à créer un musée dédié au XVIIe siècle à Saint-Cloud, près de Paris. Le Musée du Grand Siècle a pour but de mettre en valeur le riche patrimoine culturel, artistique et historique du XVIIe siècle en France, souvent appelé le Grand Siècle.
© CD92 Julia Brechler
Jusqu'en 2026, date d'ouverture du Musée du Grand Siècle à Saint-Cloud, celui-ci dispose d'un pavillon de préfiguration, établi dans le Petit Château du Domaine départemental de Sceaux. Le Pavillon de préfiguration du musée du Grand Siècle est un lieu d'information sur le projet muséal, ainsi qu'un espace de présentation des collections, comprenant aussi bien une petite partie de la donation Rosenberg que les nouvelles acquisitions du musée.
A l'affiche de la Fête de la musique, Le Triton présente dès 19h30, Les Tritoniens : du bureau à la scène, l'équipe administrative et technique du Triton débutent la soirée avec du jazz et du latin jazz (piano : Maxime Manent, basse : Jules Ferroul, percussions : Bastien Boissier, voix : Sofia Tobar Quintero.
© Le Triton, musiciens amateurs
20h00 : LANSIV, guitare et voix : Nathalie Olivette 20h30 : Even Spirit - Quartet de Jazz, (saxophone ténor et soprane : David Florsch, contrebasse : Stephane dardour, batterie : Bastien Boissier, piano : Caroline Forissier). 21h00 : ACID GURU - Brasshouse et streetband (saxophone Ténor : Alexandre Petit, saxophone baryton : Nicolas Thieury, sousaphone : Valentin Arnaud, batterie : Mickey Magnan 21h30 : ZUT - Rock, folk rock et post rock (guitare : Alexia Leperon, guitare : Tom Devianne, basse : Renan Puglisi, batterie : Joseph Devianne). 22h00 : Yakko - Indie Pop (voix : Sépi Sognoko, guitare : Pierre-Alexandre Boutet, guitare : Mahesh Dauphin, basse : Laurent Cala, batterie : Valentin Tendero). 22h30 : PHJ - Rap (voix : Pierre Hugues José DJ : Tom Wallop)
© Le Triton
Salle 2. Projections des documentaires relatifs aux projets d'éducation artistique et culturelle réalisés au cours de l'année scolaire 23/24 :
- Brahms Leaders #2 : projet en partenariat avec trois classes du Lycée Paul Robert des Lilas, une classe de 4ème du collège Marie Curie des Lilas, une classe de 4ème du collège Travail Langevin de Bagnolet, et deux classe de l'école maternelle et élémentaire Victor Hugo des Lilas.
- Fabrique à musiques : Projet en partenariat avec une classe de CM1 de l'école élémentaire
Saint-Exupéry de Pantin.
- Synesthésie #LA SUITE : Projet en partenariat avec l'Institut National des Jeunes Sourds de
Paris.
Le lieu. Lieu emblématique situé dans la commune des Lilas, Le Triton est reconnu pour son dynamisme et sa programmation éclectique. Il joue un rôle crucial dans la diffusion et la promotion de la musique et s'est imposé comme un acteur majeur de la scène musicale en Île-de-France, contribuant à son rayonnement.Il accueille une variété de genres musicaux, notamment le jazz, le rock, le folk, les musiques du monde et les musiques électroniques.
© Le Triton
En 2010, le ministère de la Culture salue le projet artistique et culturel du Triton en le labellisant Scène de Musiques Actuelles (SMAC). Alors qu’il s’affirme dans le monde du jazz européen et auprès de ses partenaires institutionnels comme un établissement phare, Le Triton entame sa deuxième décennie sous le signe du renouveau.
Le Triton est également très investi dans les actions culturelles et éducatives, visant à rendre la musique accessible à un large public et à encourager la pratique musicale chez les jeunes. Tout au long de l'année, il organise des ateliers et des masterclasses animés par des musiciens professionnels. En partenariat avec les établissements scolaires locaux, il développe des projets pédagogiques sur mesure. Ces initiatives incluent des interventions en classe, des visites du lieu, des ateliers de découverte instrumentale et des concerts pédagogiques. Ces projets visent à sensibiliser les jeunes à la diversité musicale et à les encourager à pratiquer un instrument. Le Triton accueille des artistes en résidence. Ces résidences permettent aux musiciens de travailler sur de nouveaux projets, d’expérimenter et de préparer des spectacles en bénéficiant des infrastructures du lieu. Les résidences sont souvent accompagnées de rencontres avec le public, offrant ainsi une plongée unique dans le processus créatif des artistes.
Théâtre de Verdure du parc de l'Europe de Thiais
À Thiais, la Ville a l’habitude d’offrir au public un grand concert pour fêter l'été qui permet de réunir toutes les générations à l’occasion de la Fête de la musique.
Dans le cadre de sa tournée bien remplie partout en France, Keen’V retrace à Thiais ses 15 ans de succès à l'occasion d'un concert festif en plein air.
De "À l’horizontale" en passant par "J’aimerais trop", "Rien qu’une fois", "Tahiti" jusqu’à "Tu mentais", venez à Thiais chanter et reprendre ses titres les plus connus ! Keen'V a commencé sa carrière musicale en 2008 avec la sortie de son premier single "À l’horizontale".
Après le succès de "J'aimerais trop", Keen'V a enchaîné les tubes avec des chansons comme "Ma vie au soleil", "Dis-moi oui (Marina)", "La vie du bon côté" et "Elle t'a maté (Fatoumata)". Ses albums "Ange ou démon" (2013), "Saltimbanque" (2014), et "Là où le vent me mène" (2015) ont tous rencontré un grand succès commercial, consolidant sa place parmi les artistes populaires en France.
© Keen'V, concert, Fête de la musique 2024
Le lieu. Le Théâtre de Verdure du parc de l'Europe de Thiais est un lieu de spectacle en plein air situé dans la ville de Thiais. Intégré dans un environnement naturel, le Théâtre de Verdure offre une atmosphère unique pour les spectacles. Les spectateurs peuvent profiter de la nature tout en assistant à des représentations artistiques. Ce lieu accueille une variété d'événements, y compris des concerts, des pièces de théâtre, des spectacles de danse et d'autres performances artistiques. La programmation est souvent diversifiée pour attirer un large public. Situé dans le parc de l'Europe, le Théâtre de Verdure est facilement accessible aux résidents locaux et aux visiteurs. Le parc est un lieu populaire pour les promenades, les pique-niques et autres activités de loisirs.
La Fête de la musique à Cergy-Pontoise commence dès 16h30. A l'affiche, le Chœur Piccolo, chorales FM et les Cham des Touleuses, direction Clara Brenier. À 18h, Ensemble de guitares "Guitarreros", direction Yann Dufresne et Mauricio Arenas Fuentes. Quintette de jazz dès 19h. Compositions originales et standards de jazz : Guillaume Perez (sax alto), Misja Fitzgerald Michel (guitare), Giovanni Ceccarelli (clavier), Yves Torchinsky (contrebasse), Yves Nahon (batterie). Les concerts ont lieu Place des Arts.
Autour de la danse avec l’Orchestre symphonique junior du CRR de Cergy-Pontoise
A partir de 20h30. Sous la direction de Haik Davtian, professeur actuellement au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) où il dirige également l'orchestre symphonique, l'Orchestre symphonique junior du CRR de Cergy-Pontoise participe à la Fête de la musique (soliste : Isabelle Lagors, harpe).
Programme : Claude Gervaise, Pavane - Claude Debussy, Danses Sacrée et Profane pour harpe solo et l’orchestre à cordes, soliste Isabelle Lagors - Leo Weiner, Danse des Loups - Traditionnelle, Mary, Yang and Fair, Danse Irlandaise - Jean Sibelius, Valse Triste - Gioachino Rossini, Tarentelle Napolitaine - Nino Rota, 3 danses de musique de film "Il Gattopardo", (Le Guépard) - Valse verdienne, Baletto, Valse del Commiato, (Valse des Adieux).
© Lionel Pagès
Le lieu. Points communs est la nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise. Elle dispose de deux lieux de spectacles : le Théâtre 95 à Cergy et le Théâtre des Louvrais à Pontoise. Dirigé par Fériel Bakouri depuis 2017 elle joue un rôle majeur dans la diffusion des arts vivants, notamment le théâtre, la danse, la musique et le cirque. Points Communs vise à promouvoir la diversité artistique et culturelle tout en soutenant la création contemporaine. Sa mission principale : soutenir et diffuser la création artistique contemporaine, favoriser l'accès à la culture pour tous et encourager les échanges entre les artistes et les spectateurs. La DRAC Île-de-France est partenaire de l’institution culturelle. Points communs, Allée des platanes, 95000 Cergy, Val-d'Oise
L'Orchestre symphonique junior du CRR
L'Orchestre symphonique junior du CRR de Cergy-Pontoise est une formation orchestrale composée de jeunes musiciens , élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Cergy-Pontoise. Cet orchestre fait partie intégrante du programme pédagogique et artistique du conservatoire, qui offre une formation musicale avancée aux jeunes musiciens.
Les membres de l'Orchestre Symphonique Junior sont des étudiants formés dans leurs instruments respectifs. Ils participent à des répétitions et à des concerts orchestraux, ce qui leur permet de développer leurs compétences dans un cadre collaboratif et professionnel.
L'orchestre interprète un large éventail de répertoires, allant des œuvres classiques aux pièces contemporaines, offrant ainsi aux musiciens une expérience musicale diversifiée. Les concerts ont lieu dans divers lieux locaux, contribuant à l'animation culturelle de la communauté de Cergy-Pontoise.
Lancée en 1982, cette manifestation populaire, imaginée en 1976 par Joel Cohen, musicien américain qui travaillait pour France Musique, pour saluer le solstice d’été, a été voulue et impulsée par Maurice Fleuret, journaliste, organisateur de festivals et compositeur afin de célébrer le 1er jour de l’été, jour le plus long de l’année. Depuis le 21 juin 1982, tant de musiques multicolores ont retenti dans les rues des grandes villes et des bourgades, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de l’hexagone. La Fête de la musique se conjugue au pluriel et avec tous les styles et tous les publics. Depuis plus de quatre décennies à présent, artistes et mélomanes de tous âges se retrouvent partout en France et dans le monde afin de partager ces moments de plaisir.
Carte des lieux franciliens
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