Las Centros musicales rurales declinan gustosamente su acrónimo (CMR) en «Cultura, Música y Ruralidad». Tres dimensiones de sus notables acciones asociativas de educación popular, que instituyeron en federación en 1948.
La cultura y la música, hay que recordarlo una y otra vez, nutren y embellecen el «vivir juntos». Permiten la emancipación de todos los miembros de la sociedad, independientemente de su origen o procedencia, en torno a las prácticas musicales. En cuanto a la ruralidad, los CMR luchan con estos territorios donde la oferta cultural es cada vez más escasa: el 75% de los entes territoriales locales con los que trabajan tienen menos de 5000 habitantes. El 15% están en zonas de revitalización rural (ZRR).
En su origen, como hoy, su primer sector de actividad es la música escolar. Esto representa 90.000 horas al año, impartidas a los alumnos por unos 200 músicos profesionales. Gracias a esta poderosa red de actores con múltiples especialidades musicales, los CMR pueden adaptarse a las demandas que perciben en las localidades para apoyar y fomentar también las prácticas amateur.
Con ocasión de la fiesta de la música, que a veces se enuncia como invitación a estas prácticas amateur (« ¡Hagan algo de música! ») y que, sin duda, es la cita festiva y la gran vitrina anual, abigarrada, popular, Jean-Louis Davicino, el presidente de la federación de los CMR, y Cyrielle Léger, su directora general adjunta, nos explican las iniciativas de su federación en este sector de actividad.
Los Centros Musicales Rurales han elegido, para desarrollar la práctica amateur en las localidades, apoyarse en escuelas de música innovadoras, abiertas a todos, denominadas «Círculos de Animación y de Expresión Musical» (CAEM). ¿De qué va todo esto?
Jean-Louis Davicino : Como su nombre indica, un CAME es un encrucijada. Una colectividad local se encuentra con nuestra federación. Expresa un deseo de sus administrados. Buscamos entre nuestros músicos a aquellos que pueden responder. Este encuentro se traduce en otro: un público, aficionados o futuros aficionados, sin condiciones de edad ni de diploma ni de nivel, se encuentra con músicos con los que entra inmediatamente en una práctica colectiva. Es esta práctica colectiva y sus métodos de enseñanza adaptados los que nos sitúan claramente fuera del marco de los conservatorios, fuera de todo proceso de graduación, etc. El principio es hacer que todos compartan la pasión de la música.
Cyrielle Léger : A veces, todo parte realmente de la iniciativa de personas que quieren compartir una práctica musical, personas que les encantaría reunirse para hacer «un buey». Encuentran en este Carrefour el lugar adecuado y el acompañamiento de un profesional. Pueden ser niños, adolescentes, adultos o grupos intergeneracionales. Sin exclusividad, sin segregación, sin juicio. Se busca el placer de tocar música con otras personas, y se vuelve a ella, para la convivencia, la práctica, y siempre el mismo placer, redoblado los progresos que hacemos juntos.
Desde 2018, los CMR han lanzado también la versión «público aficionado» de su proyecto nacional denominado «Todos en música - Talleres de sensibilización musical». ¿De qué se trata y en qué complementa la oferta de los Carrefours de animación y expresión musicales?
C.L. : Es el proyecto de abrir la práctica amateur realmente a todos. Los coros a todas las edades de la vida, las prácticas instrumentales cualesquiera que sean, pero también el acompañamiento de adolescentes que ya se comprometen en un proyecto, que han elegido una estética musical, que quieren un apoyo. Se trata, en definitiva, de un público que no siempre se encuentra en las estructuras existentes: se les va a proponer un taller o un concierto, seguido de un balance que permita expresar con ellos sus deseos y sus necesidades. Se trata, pues, de co-construir con la colectividad interesada el seguimiento que debe darse a este encuentro.
J-L D. : La ambición es llevar a un público no iniciado a una práctica amistosa y lúdica de la música. Por ejemplo, hace poco intervinimos en un pequeño municipio del Oise donde se celebraba una fiesta de pueblo. En esta ocasión se formó un coro «efímero» de unos cuarenta voluntarios. Después de 40 minutos de práctica con nuestro director de coro, inmediatamente dieron un concierto de diez minutos para el público presente en esta fiesta. Luego ha llegado el momento de concertación, que consiste en intercambios con los participantes: ¿cómo ha ido? ¿Qué funcionó, qué nos frenó?
C.L. Una concertación de la que salió ese día el proyecto de crear... una Batucada (percusión tradicional de Brasil)! Ahora bien, somos totalmente capaces de responder a este tipo de demanda, ya que tenemos el recurso de encontrar músicos especializados entre nuestros oradores. A raíz de este encuentro se crearon dos talleres de Batucada.
J-L D. Aprovechamos la programación de una fiesta municipal, generalmente popular, no siempre centrada en la música, para llegar a personas alejadas de los equipamientos culturales a través de este programa. ¡Lo hacemos también, por lo demás, en el marco de la Fiesta de la música! A menudo, logramos identificar a personas que tendrían una solicitud pero nunca la habrían dado a conocer.
Por otra parte, la experiencia del confinamiento y de la crisis sanitaria os ha llevado a desarrollar otro programa nacional propio, también, a apoyar la práctica amateur. ¿De qué va todo esto?
J-L D. Durante la contención, continuamos nuestra actividad en forma de lo que denominamos «Blog notes». Pronto nos dimos cuenta de que los aficionados también se apoderaban de la versión «público escolar» de esta forma en línea (520.000 consultas y usos regulares hasta la fecha), en particular las familias. Así que completamos nuestra oferta con una versión «público aficionado». Ambos accesos son libres y gratuitos. Cada Blog nota ofrece un descubrimiento musical y un tutorial (consultar en nuestro canal de YouTube) que permite iniciarse en actividades para hacer en casa sin dificultad.
C.L. : Estas notas del blog están teniendo un gran éxito. Un gran número de personas ha consultado con ellos y es probable que hayan llevado a cabo las actividades propuestas. El «yacimiento» y el potencial de estos públicos es real. Buscamos el desafío de ir a encontrar a estos públicos, con las comunidades que nos acompañan.
J-L D. : La ambición de la educación popular es, por lo que a nosotros respecta, la ambición de compartir un corpus musical que tenga sentido para nuestros conciudadanos, sean quienes sean. Es construir una mediación cultural que dé a cada uno el sentimiento de un mismo destino, de una misma condición, la de la humanidad, simplemente.
Los CMR: la cultura y la música en el corazón de la campaña
Las Centros Musicales Rurales federan un conjunto de asociaciones departamentales (Ley 1901) cuyos miembros están lo más cerca posible de los habitantes y de las colectividades para acompañarlos en la ejecución de proyectos de actividades musicales. Sus campos de actividad son la escuela, las prácticas aficionadas, la primera infancia, el médico-social, los centros de vacaciones (musicales) y la formación.
Su proyecto es favorecer el acceso a la música para todos. Se concentran en las poblaciones más alejadas de una oferta cultural y contribuyen así a la red cultural y educativa en los territorios.
Los CMR tienen contratos con 347 comunidades de 33 departamentos. Emplean a 200 músicos. El conjunto de sus actividades afecta a unas 130.000 personas.
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