Art & Sport, un dispositivo original que pone a los Frac a la hora olímpica

En vísperas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024mapa de Francia del proyecto «Arte y Deporte» dice mucho de los vínculos fecundos que mantienen la cultura y el deporte en todo el territorio. Todos los Fondos regionales de arte contemporáneo (Frac) han jugado el juego, prestando piezas - cuyos autores, por citar algunos, tienen por nombres Fiona Tan, Claude Parent, Georgina Starr, Marie Denis, Zanele Muholi, o incluso Mohamed Bourouissa - que se mostrarán en equipos deportivos, fuera de los muros, pues, en perfecta sintonía con la ambición de democratización cultural que les anima desde el origen.

Fabien Danesi, director del Frac Corsica y comisario general del dispositivo «Art & Sport» certificado Olympiade Culturellevuelve sobre un dispositivo original diseñado por la Reunión de los museos nacionales - Gran Palacio, que permite poner de relieve de manera diferente el arte contemporáneo.

¿Cuál es el espíritu del proyecto Art & Sport?

Cuando la Reunión de los museos nacionales - Grand Palais, me propuso reflexionar sobre un proyecto que asocia el arte y el deporte a partir de las colecciones de los veintidós Fondos regionales de arte contemporáneoNo quise enfocar el deporte desde un punto de vista temático (no era relevante para el corpus de las 32.000 obras de arte que componen las colecciones de los Frac). En cambio, lo que me ha parecido importante es recordar que el deporte es ante todo una práctica, exactamente como el arte, y que en ambos casos son prácticas llevadas a cabo por personas apasionadas. Organicé el diálogo entre estos dos polos proponiendo invertir en equipamientos deportivos, es decir, lugares que no están dedicados a la creación, yendo a buscar un público que no siempre tiene tiempo o ganas de ir al arte contemporáneo. Desde este punto de vista, el proyecto se sitúa plenamente en el centro de la misión de democratización cultural de los Frac: sensibilizar al arte actual a un público a veces alejado de los museos o centros de arte.

¿Cómo seleccionó las obras?

El proyecto «Art & Sport» es una verdadera oda a la diversidad. A las trece regiones de implantación de los Frac corresponden trece prácticas deportivas - la danza, el deporte del motor, el senderismo, la equitación, etc. - pero también trece contextos diferentes. Las exposiciones se encuentran tanto en París como en Sin-le-Noble (Hauts-de-France), pasando por Grenoble, Le Mans, Marseille, Mulhouse, Nevers, Nîmes, Pau, Saint-Brieuc, Saint-Lô, Sartène y Tours.  La ambición era proponer obras cuya asociación podía entenderse con mayor frecuencia «a primera vista». Así pues, he establecido grandes categorías, entendiendo que deseaba al mismo tiempo poder, según los lugares, multiplicar las formas y las propuestas curatoriales. Así pues, hay tanto exposiciones colectivas como exposiciones monográficas, temáticas formales como temas universales, como el océano, la cuestión animal, el tiempo...

¿Cómo interactúan estas obras con los lugares?

La idea era cada vez elegir una orientación que resuene con el lugar. En Sin-le-Noble, donde una inmensa estructura de madera alberga el mayor mirador de Europa, decidí hacer una propuesta alrededor de los árboles. En las 24 horas de Le Mans, de manera muy clásica, propuse una exposición sobre el tiempo. En Mulhouse invertimos el muro de escalada más grande de Francia para presentar una exposición a todo color, cada ruta de escalada está determinada por un color. Apoyarse en el lugar permite recordar que el arte contemporáneo, por abstracto que sea, se inscribe siempre en un contexto, que dialoga con su entorno. Otro ejemplo es el del objeto de madera de gran sobriedad creado por Philippe Ramette que recuerda claramente a un trampolín. Este objeto, sin funcionalidad precisa, se presentará en la estación náutica de Pau. No será accesible a los nadadores, pero se encontrará de alguna manera en su espacio natural. Nuestra voluntad es organizar una conversación entre un lugar, un espacio y obras.

Una conversación, por tanto, que además tendrá lugar en las horas normales de apertura del lugar en cuestión...

En efecto. Se trata de dirigirse a los usuarios, invirtiendo estas infraestructuras pero no molestándolos. Lo que hemos querido evitar es convertir estos lugares en museos. Al contrario: la filosofía del proyecto es inscribirse en su lógica de funcionamiento. Por esta razón, la duración de las exposiciones es muy variable. En las 24 horas de Le Mans, el pueblo de 24 horas de Le Mans solo dura una semana, por lo que la exposición en sí solo dura una semana. En Saint-Brieuc, invertimos un encuentro de juegos para discapacitados y la exposición durará unos días. En cambio, en Nevers, la exposición se presentará durante casi seis semanas. Tenemos tiempos y ritmos diferentes, fue un verdadero ejercicio de adaptación.

¿Cómo va a organizar la mediación in situ?

Será diferente dependiendo del lugar, es un poco cosido a mano. Cada una de ellas contiene un documento de exposición en el que se recuerda que la exposición forma parte de un amplio programa de 13 actos. Irá acompañado de un vídeo de presentación. Pero también intentamos organizar en cada lugar una mediación procedente de las personas que se ocupan del lugar. En otras palabras, una mediación en ruptura con un enfoque jerárquico que provendría únicamente de «sabedores». Estoy convencido de que el arte contemporáneo puede emanciparse de esta perspectiva y crear un espacio de diálogo y de cuestionamiento.