Art & Sport, ein originelles Gerät, das die Frac zur olympischen Zeit macht

Am Vorabend der Olympische und Paralympische Spiele 2024 in Paris, die Karte von Frankreich des Projekts «Art & Sport» sagt viel über die fruchtbaren Beziehungen aus, die Kultur und Sport im ganzen Land pflegen. Alle Regionalfonds für zeitgenössische Kunst (Frac) das Spiel gespielt haben und Stücke ausgeliehen haben - deren Autoren, um nur einige zu nennen, Fiona Tan, Claude Parent, Georgina Starr, Marie Denis, Zanele Muholi oder Mohamed Bourouissa heißen - die in Sportanlagen gezeigt werden, außerhalb der Mauern, in perfekter Übereinstimmung mit dem Streben nach kultureller Demokratisierung, das sie von Anfang an beseelt hat.

Fabien Danesi, Direktor des Frac Corsica und Generalkommissar für «Art & Sport» Olympiade CulturelEs handelt sich um eine originelle Einrichtung, die von der Versammlung der Nationalen Museen - Grand Palais entworfen wurde, die es ermöglicht, zeitgenössische Kunst anders hervorzuheben.

Was ist der Geist des Projekts Art & Sport?

Wenn die Treffen der nationalen Museen - Grand Palaisbot mir an, über ein Projekt nachzudenken, das Kunst und Sport aus den Sammlungen der 22 Regionale Fonds für zeitgenössische KunstIch wollte den Sport nicht aus thematischer Sicht betrachten (das war für den Bestand der 32'000 Kunstwerke in den Sammlungen der Frac nicht relevant). Was mir jedoch wichtig erschien, war, daran zu erinnern, dass der Sport in erster Linie eine Praxis ist, genau wie die Kunst, und in beiden Fällen handelt es sich um Praktiken, die von leidenschaftlichen Menschen durchgeführt werden. Ich organisierte den Dialog zwischen diesen beiden Zentren, indem ich vorschlug, Sportanlagen zu investieren, also Orte, die nicht der Schöpfung gewidmet sind, und ein Publikum zu suchen, das nicht immer die Zeit oder den Wunsch hat, zur zeitgenössischen Kunst zu gehen. In dieser Hinsicht steht das Projekt voll und ganz im Mittelpunkt der Mission der Frac zur kulturellen Demokratisierung: Ein Publikum, das manchmal weit von Museen oder Kunstzentren entfernt ist, für die aktuelle Kunst zu sensibilisieren.

Wie haben Sie die Werke ausgewählt?

Das Projekt «Art & Sport» ist eine Ode an die Vielfalt. Den dreizehn Standortregionen der Frac entsprechen dreizehn verschiedene Sportarten - Tanz, Motorsport, Wandern, Reiten usw. - aber auch dreizehn verschiedene Kontexte. Die Ausstellungen befinden sich sowohl in Paris als auch in Sin-le-Noble (Hauts-de-France), über Grenoble, Le Mans, Marseille, Mulhouse, Nevers, Nîmes, Pau, Saint-Brieuc, Saint-Lô, Sartène und Tours.  Ziel war es, Werke vorzuschlagen, deren Vereinigung sich meist «auf den ersten Blick» verstehen konnte. Ich habe daher große Kategorien aufgestellt, wobei ich gleichzeitig wollte, dass die kuratorischen Formen und Vorschläge je nach Ort vervielfältigt werden. Es gibt also sowohl Kollektivausstellungen als auch monografische Ausstellungen, formale Themen als universelle Themen, wie das Meer, die Tierfrage, die Zeit...

Wie stehen diese Werke im Dialog mit den Orten?

Die Idee war immer, eine Richtung zu wählen, die mit dem Ort mitschwingt. In Sin-le-Noble, wo ein riesiges Holzgerüst das größte Boulodrom Europas beherbergt, habe ich beschlossen, einen Vorschlag rund um die Bäume zu machen. Bei den 24 Stunden von Le Mans habe ich auf sehr klassische Weise eine Ausstellung über die Zeit vorgeschlagen. In Mulhouse investieren wir in die größte Kletterwand Frankreichs, um eine farbenfrohe Ausstellung zu präsentieren, wobei jede Kletterroute durch eine Farbe bestimmt wird. Wenn man sich auf den Ort stützt, erinnert man daran, dass die zeitgenössische Kunst, so abstrakt sie auch sein mag, immer in einen Kontext passt, dass sie mit ihrer Umgebung in Dialog steht. Ein weiteres Beispiel ist das schlichte Holzobjekt, das von Philippe Ramette entworfen wurde, das deutlich an ein Sprungbrett erinnert. Dieses Objekt wird ohne genaue Funktionalität an der Wassersportstation Pau präsentiert. Es wird für Schwimmer nicht zugänglich sein, wird aber irgendwie in seinem natürlichen Raum sein. Unser Ziel ist es, ein Gespräch zwischen einem Ort, einem Raum und Werken zu organisieren.

Ein Gespräch, das also zu den normalen Öffnungszeiten des betreffenden Ortes stattfinden wird...

Denn es geht darum, die Nutzer anzusprechen, diese Infrastruktur zu investieren, aber nicht zu stören. Was wir vermeiden wollten, war, diese Orte in Museen zu verwandeln. Im Gegenteil: Die Philosophie des Projekts ist es, sich in ihre Logik des Funktionierens einzuordnen. Aus diesem Grund ist die Dauer der Risikopositionen sehr unterschiedlich. Beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans dauert das 24-Stunden-Dorf von Le Mans nur eine Woche, so dass die Ausstellung selbst nur eine Woche dauert. In Saint-Brieuc investieren wir in ein Behindertenspiel und die Ausstellung wird einige Tage dauern. Umgekehrt wird die Ausstellung in Nevers fast sechs Wochen lang gezeigt. Wir haben unterschiedliche Temporalitäten und Rhythmen, es war eine echte Anpassungsübung.

Wie werden Sie die Mediation vor Ort organisieren?

Es wird je nach Ort anders sein, es ist ein bisschen wie von Hand genäht. Jedes Mal findet sich ein Dokument, das die Ausstellung präsentiert und daran erinnert, dass sie Teil eines umfassenden Programms von dreizehn Veranstaltungen ist. Es wird von einem Präsentationsvideo begleitet. Aber wir versuchen auch, an jedem Ort eine Mediation von Personen zu organisieren, die sich um den Ort kümmern. Das heißt, eine Mediation, die mit einem hierarchischen Ansatz bricht, der nur von «Wissenden» kommt. Ich bin überzeugt, dass die zeitgenössische Kunst sich von dieser Perspektive emanzipieren und einen Raum des Dialogs und der Fragestellung schaffen kann.