Diese Ausstellung, unterstützt von der DRAC Île-de-France, wird im Rahmen des 170e Geburtstag von Vincent Van Gogh. Sie zeigt etwa fünfzig Werke aus den Sammlungen der nationalen Museen, Museen Frankreichs und des Daubigny-Museums. Sie empfängt die Öffentlichkeit bis zum 11. Februar 2024.
Von 1872 bis zu seinem Tod hatte Van Gogh eine enge briefliche Beziehung zu seinem jüngeren Bruder. 652 Briefe von Vincent an Theo, darunter fünf Jahre Korrespondenz mit dem niederländischen Maler und Zeichner Anthon van Rappard. Diese Briefe bezeugen seine künstlerische Ausbildung, seine Gelehrsamkeit und seinen zugleich technischen und sensiblen Blick auf die Künstler, die ihm vorausgingen.
Van Gogh bewundert besonders die Landschaftsarchitekten Corot (einer der Gründer der Barbizon-Schule), Daubigny und Dupré (die dieser Schule verbunden sind), weil sie es verstanden haben, die Natur in dem zu repräsentieren, was sie am empfindlichsten bietet. Während seiner Korrespondenz bezieht sich Van Gogh regelmäßig auf den Maler Charles François Daubigny, ebenfalls Graveur, von dem mehrere Drucke in seiner Sammlung enthalten sind. Seine letzte Hommage an Daubigny wird das Gemälde sein, das er einige Tage vor seinem Tod in Auvers-sur-Oise ausführen wird.
Jean-François Millet (1814-1875) "Der Sämann", zwischen 1851 und 1879 Lithographie 27,3 x 19,8 cm Cherbourg-en-Cotentin, Thomas Henry Museum © Thomas Henry Museum, Cherbourg-en-Cotentin
Er verehrt Millet "den Vater" in allem, dem er bis in seine letzten Tage treu bleibt. Er lobt Delacroix, Diaz und Ziem für ihre Farbtheorien, die er als Begründer betrachtet und die entscheidenden Einfluss auf sein Werk haben. Daumier zählt zu den am meisten zitierten Künstlern in Vincents Briefen. "Menschen wie Daumier müssen verehrt werden, weil sie zu den Pionieren gehören. Die einfach nackte, aber moderne Figur ist edel, prominent, distinguiert" schreibt Van Gogh. Er nimmt in seinen Karikaturen viel Sensibilität und Leidenschaft wahr, was von seiner großen künstlerischen Neugier zeugt.
Honoré Daumier (1808-1879), "Der Künstler am Grab" oder "Der Künstler in seinem Atelier", um 1867 Öl auf Leinwand 26,4 x 33,8 cm Reims, Museum der Schönen Künste © Reims, Kunstmuseum/ Foto: C. Schauwer
"Vincents Zitate stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, sie sind der rote Faden"
Der Künstler führt den Besucher durch eine traumhafte Sammlung, die es ermöglicht, die verschiedenen Facetten seiner Arbeit besser zu verstehen. Er weiß, was in diesen Gemälden am stärksten ist, was es ermöglicht, einen neuen Blick auf die Künstler zu werfen, die im Rampenlicht stehen: Jules und Émile Breton, Pierre Puvis de Chavanne, Honoré Daumier, Georges Michel, Gustave Courbet, Ernest Meissonier, Camille Corot, Charles François Daubigny, Jean-François Millet...
Jules Dupré (1811-1889) Landschaft, 1880 Öl auf Holz 23,5 x 33 cm (mit Rahmen) Beauvais, MUDO, Musée de l'Oise © RMN-Grand Palais/ René-Gabriel Ojeda
Camille Corot (1796-1875) "Le Marais", um 1870 Öl auf Leinwand 32,3 x 52,2 Reims, Museum der Schönen Künste © Reims, Museum der Schönen Künste/ Foto: C. Devleeschaums
Agnès Saulnier-Chemin erzählt uns von der großen künstlerischen Kultur Van Goghs, von den Malern, die er liebt, von der Entstehung der Ausstellung...
Wie entstand das Projekt dieser Ausstellung?
Wir wussten, dass das Musée d'Orsay anlässlich des 170. Geburtstages von Van Gogh eine Ausstellung mit den in Auvers gemalten Werken präsentieren würde. In den zweieinhalb Monaten seines Aufenthalts zeigte der Künstler eine unglaubliche Produktivität. Er malte dreiundsiebzig Gemälde und realisierte dreiunddreißig Zeichnungen, die die Kunstgeschichte für immer prägen und Auvers-sur-Oise zu einem weltberühmten Dorf machen werden. Die Ausstellung im Musée d'Orsay sollte daher ein unglaublicher Blickfang auf das Dorf sein, und da wir keine Werke von Van Gogh präsentieren konnten, wollten wir einen neuen Blick auf den Künstler werfen.
"Rekonstruieren Sie das Museum in seinem Kopf"
Beim Lesen seiner Briefe waren wir von seiner großen künstlerischen Kultur geprägt. Er bezieht sich ständig auf die Künstler seiner Zeit und beschreibt ihre Werke mit großer Finesse. Es schien uns daher interessant, seine sehr richtigen Kommentare mit den Werken der genannten Künstler zu vergleichen, das Museum, das er im Kopf hatte, zu rekonstruieren.
Lucien Pissaro "Les Sarcleuses", Holzschnitt 20.4x 27.4 cm und "Frauen, die Gras machen"Holzschnitt 38 x 30.3 cm Museum für Kunst und Geschichte Museum für Kunst und Geschichte Pissarro-Pontoise © MAHP-Pontoise
Wie lange dauert die Umsetzung dieses "Vincent Traummuseum"?
Von den ersten Lesungen bis zum Aufhängen der Werke dauert es eineinhalb Jahre. Diese Zeit ermöglicht es, die Werke zu lokalisieren, die relevantesten auszuwählen und die Darlehensanträge frühzeitig an die verschiedenen Institutionen zu stellen. Einige nationale Museen verlangen, dass die Darlehensanträge fast ein Jahr im Voraus vorliegen.
Ernest MEISSONIER (1815-1891) "Der Zeichner, auch Öl auf Holz genannt", 1855 20 x 13 cm Paris, Musée d'Orsay, Depot im Nationalmuseum des Schlosses von Compiègne © RMN-Grand Palais (Domaine de Compiègne) / Thierry Ollivier
Ist es kompliziert, eine große Anzahl von Werken zu sammeln, die der Maler erwähnt?
Nein, weil Van Gogh viele Künstler zitiert, so dass wir eine sehr große Auswahl hatten und Museen in der Regel ohne Schwierigkeiten verleihen.
Wie hat die DRAC Île-de-France dieses Projekt begleitet?
Die DRAC begleitet uns finanziell bei all unseren Projekten. Dies ist der Fall für diese Ausstellung. Aber sie bietet uns auch technische Hilfe und Fachwissen, wenn wir darum bitten.
Ist es Ihnen mit dieser Ausstellung gelungen, die Beobachtungen und Darstellungen in Vincents Korrespondenz mit seinem Bruder Theo bis zu seinem Tod am 29. Juli 1890 so nah wie möglich auszudrücken?
Die Zitate von Vincent stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, sie sind der rote Faden. So konnten wir seinem Geschmack treu bleiben. Einige sehr schöne Werke von Künstlern, die von Van Gogh zitiert wurden, wurden nicht für die Ausstellung ausgewählt, da sie nicht repräsentativ für das waren, was Vincent mochte.
Welche Resonanz können wir zwischen den im Daubigny Museum gezeigten Werken und den postimpressionistischen Werken von Van Gogh festhalten?
"Die Emotionen in den Landschaften von Van Gogh entstanden durch die Beobachtung von Corot, Daubigny, Émile Breton"
Émile Breton (1831-1902) "La Hagel" Öl auf Leinwand 110 x 140 cm Douai, Museum der Chartreuse © Douai, Museum der Chartreuse
Die Verbindung zu keinem Werk der Ausstellung ist offensichtlich. Sein Stil ist zu neu, er scheint keine Referenzen zu verwenden. Doch beim Lesen der Ausstellung wird klar, dass er das Beste aus allen künstlerischen Stilen des XIX schöpftee Jahrhundert. Die Emotionen in den Landschaften von Van Gogh entstanden aus der Beobachtung von Corot, Daubigny, Émile Breton. Seine Farbtheorien verdanken er den Malern der Barbizon-Schule: Théodore Rousseau, Jules Dupré...
Charles François Daubigny (1817-1878) "Das Plateau von Valmondois, in der Nähe von Auvers-sur-Oise" Öl auf Leinwand 40 x 56 cm Meudon, Museum für Kunst und Geschichte © Sammlung des Museums für Kunst und Geschichte der Stadt Meudon
Das Glück, die Leidenschaft, die Schwierigkeiten?
Das Interessanteste an mir ist, Werke zu entdecken, die ich nicht kenne und die niemand gesehen hat. Ich denke dabei insbesondere an ein sehr schönes Gemälde von Gustave Courbet, das wir in der Ausstellung präsentieren und das uns von einem Privatsammler stammt. Das ist eine echte Entdeckung. Die Schwierigkeiten hängen oft mit den Verkehrserfordernissen zusammen, die legitim, aber manchmal schwer zu tragen sind. Im Allgemeinen versuchen die Museen, uns so gut wie möglich zu arrangieren, indem sie Kisten wiederverwenden und ausnahmsweise Stempel auf bestimmten Werken akzeptieren... Es gibt eine echte Solidarität zwischen unseren Institutionen, damit die Projekte der kleinen Museen entstehen.
Gustave Courbet (1819-1877) "Schwarzer Brunnen", 1865 Öl auf Leinwand 54 x 65 cm Privatsammlung © Studio Sebert
Spiegeln die präsentierten Werke die Werke wider, die derzeit im Musée d'Orsay anlässlich der 170-jährigen Geburt des niederländischen Malers ausgestellt werden?
"Jeder muss die Werke Vincents mit denen der Künstler, die er bewunderte, in Einklang bringen"
Charles François DAUBIGNY (1817-1878) "Der Baum der Krähen" Radierung 20,4 x 30 cm Auvers-sur-Oise, Daubigny Museum © Daubigny Museum, Stadt Auvers-sur-Oise
Der Rabenbaum von Charles François Daubigny spiegelt direkt das Weizenfeld mit den Krähen wider, ein meisterhaftes Werk, das im Musée d'Orsay gezeigt wird. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Van Gogh an diese Radierung dachte, als er das Bild malte. Im Übrigen muss jeder die Werke Vincents und der von ihm bewunderten Künstler zusammenführen.
Van Gogh: Rückkehr nach Norden
Am 8. Mai 1889 begleitete Pfarrer Frédéric Salles Vincent in die psychiatrische Anstalt Saint-Pierre-de-Maulole in Saint-Rémy-de-Provence, wo er ein Jahr blieb. Anfang 1890 nahm das Projekt, nach Norden zurückzukehren, Gestalt an. Auf Anraten von Camille Pissarro nahm Theo Kontakt mit Dr. Gachet auf, der in Auvers-sur-Oise lebt.
"Lieber Bruder, [...] Ich sage dir, für die Arbeit fühle ich meinen Kopf gelassenDie Bürsten kommen zu mir und folgen sich sehr logisch. Endlich bis Sonntag PLUS TARD, ich schüttele dir die Hand, bis Jo alles hat."
Vincent kam am 16. Mai 1890 in Paris an. Er blieb kurz bei seinem Bruder, wo er Jo und seinen Neffen Vincent kennenlernte und einige Malerfreunde traf. Aber schon der Aufenthalt belastet ihn.
Jules Breton (1827-1906) "La Raccommodeuse de filet" Öl auf Leinwand 101 x 66 cm Douai, Museum von La Chartreuse © Douai, Museum der Chartreuse Fotograf: Bild und Ton
Am 20. Mai nahm er den Zug nach Auvers-sur-Oise. In seinem ersten Brief an Theo, am Tag seiner Ankunft, berichtet er von seiner Begegnung mit Doktor Gachet. Während seines 70-tägigen Aufenthalts in Auvers malte Vincent dreiundsiebzig Gemälde und malte dreiunddreißig Zeichnungen. Sobald er ankommt, stürzt er sich in die Arbeit, die Themen folgen: das Dorf, Porträts, die Ebene.
Armand Guillaumin (1841-1927) "Die Seine in Rouen", öl auf leinwand 60x73 cm Douai, museum von La Chartreuse
© Douai, Museum der Kartause
Vincent hat eine tiefe Bewunderung für Georges Michel. Er besitzt die Biografie von Alfred Sensier und hat seiner Familie in Holland sogar eine Kopie geschickt. Am 2. Juli 1890 schrieb er noch an seinen Bruder, dass er malte "Eine lange Landschaft mit Feldern, ein Muster, wie es von Michel sein würde, aber dann ist die Färbung zart grün, gelb und blau grün"
Georges Michel (1763-1843) "L'Orage", 1835-1840 Öl auf Papier auf Leinwand getupft 46 x 62 cm Privatsammlung © Studio Sebert
Am Sonntag, den 27. Juli, in der Ebene von Auvers, die er so oft gemalt hat, schießt Vincent sich in die Brust. Am 29. Juli starb Theo an Syphilis und starb sechs Monate später, am 25. Januar 1891. Auf Wunsch von Jo ruhen Vincent und Theo auf dem Friedhof von Auvers-sur-Oise in Gräbern, die durch Efeu miteinander verbunden sind.
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