In diesem Jahr werden 36% der weiblichen Fotografen in den Gängen von Paris Photo ausgestellt, gegenüber 20% im Jahr 2018. Dieses Ergebnis, das zeigt, dass die Frauen heute in der Welt der Fotografie «sichtbarer» sind, ist zweifellos auf die Verdienste der Strecke «Elles x Paris Photo». Dieses originelle Gerät wurde 2018 vom Kultusministerium in Zusammenarbeit mit Paris Photo und mit Programmunterstützung lanciert Women in Motion von Kering hat wesentlich dazu beigetragen, das Bewusstsein für die Rolle und den Platz von Fotografinnen in der Welt der Fotografie zu schärfen. Und das ist nicht das einzige: der Prix Françoise-DemulderMit der Auszeichnung für Fotoreporterinnen wurden die Preisträger 2023, Mahé Elipe und Juliette Pavy, ausgezeichnet. Interview mit Fannie Escoulen, Leiterin der Abteilung Fotografie in der Generaldirektion für künstlerisches Schaffen im Kulturministerium,
Der Parcours «Elles x Paris Photo» feiert in diesem Jahr sein fünfjähriges Bestehen. Was bedeutet dieses Datum für Fotografinnen?
In den letzten fünf Jahren ist der Weg zu Gunsten der Fotografinnen wirklich beeindruckend. Dies ist einer beispiellosen Mobilisierung zu verdanken, die es allen Akteuren der Branche ermöglicht hat, sich der Unterrepräsentation von Frauen in der Welt der Fotografie bewusst zu werden. Der Parcours «Elles x Paris Photo», aber auch die Aktionen mehrerer Persönlichkeiten und Kollektive spielten dabei eine entscheidende Rolle. Ebenso wie die genauen statistischen Erhebungen, die wir erstellt und dann veröffentlicht haben. All diese Daten dokumentieren die Unterrepräsentation von Frauen auf allen Ebenen der fotografischen Szene.
Fünf Jahre später sind die Ergebnisse da, die Dinge haben begonnen, sich zu bewegen. Von Jahr zu Jahr steigen die Zahlen, nicht nur in Paris Photo - in diesem Jahr werden 36% der Frauen in den Gängen der Messe ausgestellt, gegenüber 20% im Jahr 2018 - sondern auch in Ausstellungen, Sammlungen, Zeitplänen, Insbesondere bei Festivals, bei denen die Parität erreicht ist (mehr als 52% der Frauen werden 2022 auf Festivals und Orten der fotografischen Verbreitung geplant). Die Fotografie, die 2026 ihren 200. Geburtstag feiern wird, ist noch sehr jung. Wir hoffen, dass die Sichtbarkeit der Frauen in den kommenden Jahren kein Thema mehr sein wird.
Was sind die Vorteile der Strecke?
Es ist zunächst die Originalität des Ganges. Im Jahr 2018, als das Kulturministerium beschloss, diesen Kurs im Rahmen der weltweit ersten Veranstaltung der Welt der Fotografie einzurichten, konnte man eine Flutwelle der Medien beobachten, da die Initiative so einzigartig war. Die Neugier der Medien, aber auch des Publikums hat sich im Laufe der verschiedenen Ausgaben nie geändert.
Die große Stärke des Parcours war es, die Galerien von Paris Photo dazu zu bewegen, mehr Frauen als Fotografen auszustellen. Und die Galerien spielten mit. Die Anzahl weiblicher Künstler in den Galerien hat zugenommen, aber auch die Anzahl der Einzelausstellungen während Paris Photo. Frauen in einer Galerie zu präsentieren ist eine Sache, ihnen eine Einzelausstellung zu geben eine andere. Das ist ein Erfolg.
Im Jahr 2022 sind 39% der fotografischen Akquisitionen der öffentlichen Sammlungen Werke von Frauen.
Der Prozentsatz der Akquisitionen von Frauenfotografen in öffentlichen Sammlungen lag im Zeitraum 2010-2017 bei durchschnittlich 14% (Quelle Vidéomuseum 2019). Der Rückstand wird also lange aufzuholen sein. Dennoch, und ich bin Zeuge davon in meiner Eigenschaft als Mitglied der Beschaffungs- und Auftragskommission des Nationalen Zentrums für bildende Künste, ist die Wahrung der Parität bei jeder neuen Akquisition sehr wachsam.
Wir wissen, dass der berufliche Werdegang von Fotografinnen bei weitem nicht gerade ist. Welche Maßnahmen werden Sie ergreifen, um «Abbrüche» in der Karriere von Frauen zu vermeiden?
In der beruflichen Laufbahn von Fotografinnen ist ein Abbruch zu beobachten, der dem der Berufstätigkeit von Frauen im Allgemeinen ähnelt, d. h. häufig der Mutterschaft. Allerdings können Arbeitnehmerinnen in der Arbeitswelt einen Arbeitsplatz finden, der dem entspricht, den sie verlassen haben. Dies ist weniger der Fall in künstlerischen Laufbahnen, in denen ein Abbruch unüberwindbar sein kann. Umso mehr, wenn es sich um eine Fotografin handelt, die auf das Feld gebracht wird, um eine Reportage zu machen...
Eines unserer Ziele ist es daher, alles in unserer Macht Stehende zu tun, um diesen Bruch zu vermeiden. Etwas mehr als 50 % der Beschäftigten in den Fotografieschulen sind Frauen, aber nur noch 20 bis 23 % der Beschäftigten sind im Alter von 40 Jahren berufstätig. Wir haben gerade mit der Internationalen Stadt der Künste gestartet das Programm «Elles & Cité» die ab 2024 Fotografinnen mit Wohnsitz außerhalb der Ile-de-France, also weit entfernt von bestimmten Berufsnetzwerken, in Wohnungen unterbringen wird. Wir versuchen auch zu sehen, wie Kinder in den Residenzen untergebracht werden können.
Auch die Einkommensfrage stellt sich...
Wenn die Karriere eines männlichen Fotografen zwischen 40 und 50 Jahren voranschreitet, verlangsamt sich die einer Frau. Deshalb müssen wir Frauen auch weiterhin auf ihrem beruflichen Weg begleiten. Auch am Ende ihrer Karriere, nach 60 Jahren, wo ihr Einkommen niedriger ist. Wir müssen also an der Einkommensfrage arbeiten. Die Politik des Erwerbs fotografischer Werke ist in dieser Hinsicht von besonderer Bedeutung. Unsere Institutionen müssen aufholen, und wir müssen an Anreizprogrammen für den Erwerb arbeiten, der eine echte Einnahmequelle für Künstler und damit für Fotografinnen darstellt.
Bei jeder Ausgabe von «Elles x Paris Photo» ernennt das Kultusministerium eine neue Kommissarin, die mit der Aufgabe betraut ist, ihre eigene Lesung der Geschichte der Fotografie vorzuschlagen.
Die Wahl der Kommissarinnen war für uns selbstverständlich. Erstens, weil sie selbst oft Schwierigkeiten in ihrer beruflichen Laufbahn hatten. Zweitens, weil sie von der Relevanz der Sache der Fotografinnen überzeugt sind. Schließlich wissen diese Kommissare, wie man auf lange vernachlässigte Ästhetik eingeht. Denn dieser letzte Punkt - ein Rückblick auf die Geschichte der Fotografie - ist besonders interessant. Die Kommissare und die Leiter der Institutionen waren die ersten, die sie ergriffen haben.
Als ich 2018 den Vorschlag machte, Kurator der ersten Ausgabe des Kurses zu werden, war ich unabhängiger Kommissar. Die Problematik der weiblichen Fotografen, die für die gesamte Fotografie ziemlich neu ist, war auch für mich neu. Das hinderte mich nicht daran, mich leidenschaftlich mit dem Thema zu beschäftigen, eine Feststellung zu treffen, zu bemerken, dass es in bestimmten Perioden der Geschichte echte Brüche gab, zu versuchen, den Grund dafür zu verstehen, Zum Beispiel, warum manche Frauen für ihre Männer unsichtbar gemacht wurden, obwohl sie genauso talentiert waren.
Das Fotobuch trägt auch zur Verbreitung von Fotografinnen bei.
Das Fotobuch ist ein Ausdrucksmittel und nicht nur eine Publikation oder ein Katalog, es trägt zur Anerkennung von Fotografen bei, ob männlich oder weiblich. Es ist ein vollwertiges Objekt, das über eine Arbeit berichtet und ihr eine Form gibt. Es ist daher ein unschätzbarer Ausdrucksraum. Auch wenn viele dies bereits tun, kann man die Verleger nur ermutigen, ihre Kataloge noch mehr für Fotografinnen zu öffnen.
Zum 5-jährigen Jubiläum von «Elles x Paris Photo» haben wir übrigens gerade die Bilder und Zeugnisse von 130 zeitgenössischen Fotografen sowie die Beiträge der Kuratoren in einem Buch zusammengestellt, das im Textuel-Verlag veröffentlicht wurde. Das Ergebnis gibt eine Vorstellung von der Breite und Vielfalt der Produktion von Frauen Fotografen.
Elles x Paris Photo 2023: Erzählungen neu lernen
« Immer mehr Künstler verlassen sich auf ihre Erfahrungen, um ihr Interesse an Vielfalt und Repräsentation zu erweitern, indem sie Werke schaffen, die zutiefst authentisch erscheinen und gleichzeitig den Zuweisungen entgehen », schreibt Fiona Rogers, Kuratorin der 2023-Ausgabe des Parcours «Elles x Paris Photo» mit dem Titel «Erzählungen neu schreiben».
Im Gefolge von Nan Goldin Große Dame dieser zeitgenössischen Ansatz », das ist eine ganze Generation von Künstlern, darunter die iranischen Fotografen Sheida Soleimani und Hosa Afshar, die südafrikanische Aktivistin Zanele Muholi, die amerikanische Fotografin Susan Meiselas oder der indische Künstler Gauri Gill, der « eindeutige und binäre Wahrheiten » und erfindet die Geschichten neu. Eine spannende Strecke, die ab dem 9. November zu entdecken ist.
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