Sehr geehrte Frau Senatorin, sehr geehrte Catherine Dumas,Sehr geehrter Herr Ehrenvorsitzender des Rates für Kunsthandwerk, sehr geehrter EtienneVatelot, Sehr geehrte Jean-Michel DelisleMadame, die Vorsitzende der Vereinigung der Ateliers der Meister der Kunst und ihrer Schüler, liebe Marcelle Guillet LubranoMesdames, Sehr geehrte Freunde(innen),

Ich freue mich sehr, heute die neue
Zwölf Meister der Kunst in diesem Amt, das das Amt des Kulturerbes, der
Erinnerung an das französische Know-how, aber auch an die Kreativität
Zeitgenössisch. Diese beiden Dimensionen betreffen die
Ich habe eine persönliche Leidenschaft für diese geheimen Alchemien,
für dieses uralte Know-how, für diese seltenen und wertvollen Talente,
sind für künstlerische Produktionen die «Orte der Erinnerung» für
Unsere Kulturwelt. Wenn man die Chance hat, in die Werkstatt eines
Meister der Kunst, man befindet sich in der Situation des Erzählers der Forschung
Verlorene Zeit vor der «kleinen Magdalena»: Man ist in die Vergangenheit eingedrungen
und unwiederbringlich in die Gegenwart hier und jetzt eingetaucht.
Die zwölf Meister, die ich heute nenne, repräsentieren
sehr unterschiedliche Bereiche wie Lederwaren, Erd- und
Feuer, Dekoration, Textil, Schmuck, dekorative Vergoldung, Mode,
Grafik, Instrumentenbau und Tischlerei. Gratuliere
dass unter ihnen ein Werkstattleiter eines renommierten Hauses befördert wird
Mitglied des Colbert-Ausschusses: die Firma Bernardaud.
Die Meister der Kunst drücken mit Größe, Intelligenz, Inspiration und
Sie vermitteln ein gewisses Maß an Kompetenz in
die Anwendung der Praktiken, durch die der Mensch seinen Einfluß auf
Der Begriff Welt», um dem Ausdruck des großen Historikers Georges Duby zu folgen.
Dieser Satz macht Sinn, wenn ich den zurückgelegten Weg sehe
seit der Einführung des Meistertitels vor über 15 Jahren durch den
Ministerium für Kultur und Kommunikation. Damals war es
Anerkennung eines wesentlichen Teils unseres Erbes: der Kunstberufe
Außergewöhnliche Kombination aus Tradition und zeitgenössischem Schaffen. Sie sind
Heute gibt es 100 hervorragende Fachleute mit einer Aufgabe:
Ihr Wissen, Ihre Techniken und vor allem Ihre Leidenschaft weitergeben an
eine neue Generation.
Kreation, Erhaltung, Übertragung sind die Schlüsselwörter Ihrer Berufe.
Sie vermitteln Werte wie Exzellenz, Einfallsreichtum, Technik und
Modernität. Sie sind Träger des so genannten - oft
missbräuchlich - der französische Geist, der mit dem Know-how und der Tradition verbunden ist, die dem
Kreativ-Service. Die Wurzeln dieser Berufe liegen in unserer
Geschichte, ihre Gesten wurden von Generation zu Generation weitergegeben und sind
in Zeiten der Produktion großes Potenzial für die Zukunft
Globalisiert und austauschbare Objekte. In jedem Workshop
eine bestimmte Vorstellung von der Lebensart, die eine
Anteil unseres Images, unserer internationalen Ausstrahlung und mehr,
die Botschaft, die wir der Welt vermitteln wollen.
Wie Sie wissen, habe ich ein besonderes Interesse an künstlerischen Berufen und habe
Ich wollte eine proaktive Politik der Wiederbelebung dieser Berufe.
dass Sie von nun an nacheinander trainieren können
Mehrere Schüler, damit sich Ihre Talente fortsetzen und neu erfinden
Ausnahme. Die Ihnen anvertraute Übermittlungsaufgabe ist
in der Ausbildungspolitik meines Ministeriums voll und ganz
den Sektor der bildenden Künste, insbesondere durch das Netz der Schulen
Kunstobere. So ermöglichen Sie der Intelligenz der Hand
Die Europäische Union und ihre Mitgliedstaaten
Gedeihen. In Zusammenarbeit mit dem Staatssekretariat für
das Handwerk und im Rahmen der dem Nationalen Institut für
Kunsthandwerk (INMA) - das im Juni 2010 gegründet wurde - ich
wünscht, dass wir Ihrer Branche einen neuen Impuls geben.
Die Förderung und Aufwertung Ihrer Berufe kann nicht gewährleistet werden
Ich möchte jedoch noch einmal die ganze Aufmerksamkeit
die mein Ministerium in dieser Frage unterstützt, die unsere Fähigkeit zur Wertschätzung
die Kreation, um das Erbe und das Gedächtnis lebendig zu machen. Dieses Werkzeug von
Aufwertung ist geschaffen, unsere Einrichtung ist nun in Ordnung.
Seit einigen Monaten haben wir einen echten Aktionsplan
für Kunsthandwerke, insbesondere den Reformplan für Berufe
Kunst, die ich am 12. März bei Möbel National angekündigt habe. Dieser Plan
basiert auf einem Befund. Er will auch Schwerpunkte und
Prioritäten:
- Expertise und Forschung ausbauen
- Aufwertung des außergewöhnlichen Know-hows, insbesondere Mobilisierung des Netzwerks
Kunstschulen unter der Aufsicht meines Ministeriums
- Neue Kreationen mit Künstlern, Designern und
Meister der Kunst
- Förderung und Aufwertung der Kunsthandwerke: das ist alles
die Bedeutung der Gründung des Nationalen Instituts, die ich bereits erwähnt habe
- Verbesserung der Kommunikation der Kunstberufe, um ein breites Bewusstsein zu schaffen
die Öffentlichkeit, die Erweiterung ihres Marktes, aber auch
berufungen.
- Beitrag zur Ausstrahlung und Bekanntheit der Kunstberufe
Französisch in der Welt
Ich weiß, dass in diesem Sektor noch viel zu tun bleibt, insbesondere
Ich wünsche mir - und das ist für mich
eine Priorität - damit die Schüler der Kunstmeister über eine
die Anerkennung am Ende des
Ihren Ausbildungszyklus initiiert von den Meistern der Kunst. Ich frage auch die
Wie ich bereits erwähnt habe, trägt die öffentliche
oft Koproduktionen, bei denen Meister, Künstler
Zeitgenössische und Designer für die Herstellung von Unikaten und
Ich möchte bei dieser Gelegenheit daran erinnern, dass diese Exzellenz
ein hohes Maß an Know-how wird von der
Nationale Manufaktur von Sèvres.
Zu den neuen Maßnahmen, die seit dem Frühjahr umgesetzt wurden
Wir haben beschlossen, jeden der 217
Berufe, die seit 2003 als «Kunsthandwerk» anerkannt sind.
Wir müssen uns auf das 21. Jahrhundert vorbereiten: Ich hoffe, daß wir
diese Nomenklatur auf einige Berufe ausdehnen, in denen
ausgezeichnet in den Bereichen Kochkunst, Landschaft und
Ich möchte Ihnen auch mitteilen, dass
am ersten Wochenende im April den jährlichen Tag
Kunstberufe, nationale Aktion zur Sensibilisierung
die breite Öffentlichkeit für diese kulturelle Herausforderung, aber auch für das Kulturerbe. In dieser Hinsicht
möchte den Bericht von Senatorin Catherine Dumas begrüßen, der die Grundlage für diese
und hat diesen neuen Ehrgeiz gefördert.
Die Verlängerung der Steuergutschrift Création Métiers d'Art bis 2013, die
Ende dieses Jahres in Kraft treten sollte, wurde
Änderungsantrag an den Senat auf Ihre Initiative, Frau Senatorin. Es ist der
ein starkes Engagement für diese Schlüsselsektoren
für unsere Wirtschaft und für die kulturelle Ausstrahlung Frankreichs.
Schließlich möchte ich Ihnen sagen, wie glücklich ich bin, dass wir
organisiert die Ausstellung der Unikate der neuen
Kunstmeister in den Vitrinen des Ministeriums. Diese unveröffentlichten Werke vereint
zum ersten Mal bezeugen sie Vitalität und Kreativität
die sich immer wieder neu erfinden. Im Bereich Kunst, Expertise und
die Beherrschung der Gesten und Techniken sind heute untrennbar von
Innovation und die Suche nach neuen Ausdrucksformen.
Wie kann man über Kunstberufe sprechen? Es ist ein bisschen die Vergängliche, die gewinnt
Seine zeitlosen Streifen, es ist das Accessoire, das wesentlich wird, es ist
auch die Modernität, die Tradition umarmt. Ihre Workshops sind wie folgt
Exzellenz der «Orte der Erinnerung», der Orte des lebendigen Erbes, der
Orte, wo man endlich die Süße der «wiedergefundenen Zeit» einatmet, aber wo man
fühlt so stark das, was der Philosoph Ferdinand Alquié
Sehnsucht nach der Ewigkeit».
Ich werde nun jedem der neuen Kunstmeister einen
Diplom erstellt von der Nationaldruckerei. Ich bitte sie, mich
Bei Bekanntgabe ihres Namens auf dem Podest stehen.
Serge AMORUSO, Lederwarendesigner
Ab dem Alter von fünfzehn Jahren fasziniert Leder, dieses sinnliche Material, Sie und
Sie fasziniert durch seine unendlichen Möglichkeiten als Grundlage der Schöpfung.
Diese Leidenschaft wird Sie nicht mehr verlassen. Nach dem Dienen in der renommierten
Maison Hermès, erstellen Sie im Jahr 1997 Ihre Werkstatt Shop, wo Sie
Formen Sie Materialien wie Galuchat, Haihäute und
von Alligatoren, Biberschwänzen und vielem mehr. Creator
Sie verkörpern eine weltweit einzigartige Kunst und machen Luxus zu einem Synonym für
Seltenheit und zeitlose Eleganz. Ihre Kreationen, jenseits ihrer Schönheit,
verzaubern durch ihre Harmonie und Sinnlichkeit.
Jean-Pierre BAQUERE, Glasflasche
Ihre Kunst ist magisch, Sie zähmen die Flamme, die Ihre Form gibt
Fläschchen. Atem, Leidenschaft und Spende bringen die Technik unter die Fingerspitzen
Glas eine besondere Qualität. Parfümflaschen, Dienstleistungen in
Glas, Kronleuchter, Ihre prestigeträchtigen Leistungen sind zahlreich.
Sehr gefragt für Ihr großes Talent, arbeiten Sie mit großen
Häuser wie Caron, Dior, Saint Laurent, Escada oder Karl
Lagerfeld, Montana oder Thierry Mugler.
Emmanuel BARROIS, Glashersteller für Architektur
Opazität und Transparenz, Schatten und Licht, voll und leer sind im Herzen von
Ihre gestalterischen und architektonischen Anliegen
Buntglasfenster, um das Licht anders zu denken, haben Sie nicht lange auf
Ihre Arbeit vom historischen Erbe auf die Architektur übertragen
Zeitgenössisch, Design und bildende Kunst. Unermüdlicher Forscher,
Aus unersättlicher Neugier verfolgen Sie lange Dialoge mit
Architekten und bekannte Künstler wie Jean Nouvel, Claude Parent,
Tatiana Trouvé, Pierre Buraglio, Carole Benzaken und viele andere. Ihre
absichtlich übergreifendes und alternatives Vorgehen führt zur
Realisierung von monumentalen Glasprogrammen. Davon zeugen
andere die jüngsten 2000 Glaspflastersteine der Gedenkstätte für die Abschaffung der
Die Sklaverei von Nantes, das zukünftige Glasdach des Forums des Halles
Paris oder die Glasinstallationen der Pekinger Oper und
der Flughafen von Limoges.
Stéphane BONNEAU, Modellierer auf Porzellan bei Bernardaud
Es ist Teenager, dass Sie Ihr Schicksal als Modellierer auf entscheiden
Porzellan. Zeichner und Schnitzer von klein auf,
Mit dreizehn Jahren lernen Sie Keramik und Porzellan kennen. Sie üben
Ihre Ausbildung in verschiedenen renommierten Häusern und Sie
Werden Sie Teil des renommierten Unternehmens Bernardaud, das heute von
Ihre Talente. Leiter Modellierwerkstatt, Treffen mit
Architekten, Künstler und Designer wie Sylvain Dubuisson, Olivier
Gagnère, Sophie Calle, Andréa Branzi und viele andere sind für Sie
privilegierte Momente. Es geht darum, ihnen die Möglichkeiten zu zeigen
Verwendung von Material, das in allen Aspekten oft unbekannt ist. On
kann Ihr Talent und Ihren Einfallsreichtum genau hier messen,
mit der Ausstellung der Vase «Hua» von Olivier Gagnère, Tassen «Anno»
von Sylvain Dubuisson, der Vase «Al Dente» von Marco Mencacci oder
«Nazareth» der Campana-Brüder.
Pierre BONNEFILLE, Maler im Dekor, Kolorist
Als Forscher für «lebendige Farben» begleiten Sie seit 25 Jahren die
Architekten in ihren Projekten, die für jedes Thema eine Palette erstellen
Individuelle Farbgebung und einzigartige Kreationen. Ihre Kompositionen
Original polychrome Wandbilder schreiben Sie auch in einem
Das System der Europäischen Zentralbank
Paris, von Christie’s, von Cartier nach Shanghai, nur in historischen Rahmen
Wie das vom Institut de France oder vom Café Marly. Sie haben es im Laufe der Jahre
Jahre, nach Ihren Kreationen, erfinden Sie eine ganz besondere Kunst aus
Technik und Poesie, Forschung und Inspiration, Licht und
Substanz mit unendlichen Variationen.
Sylvie DESCHAMPS, Goldgarnstickerin
Sie führen seit 1995 die «Begonien d'Or», die einzige Werkstatt in Frankreich, die
setzt die Goldfaden-Stickerei fort und sichert das Know-how dieser
Aktivität, aber auch weiße Stickerei, Möbelstickerei und
Dekoration ausschließlich von Hand, mit einer Wissenschaft von
Zauberin und engelhafte Geduld. Sie werden unter Ihren Fingern wiedergeboren
Vergessene Orte aus dem 15. Jahrhundert und im Laufe der Jahre
Sie haben einen guten Ruf im Dienste der großen Häuser wie
Chanel, Givenchy, Valentino, Versace. Designer und Künstler wie
dass Philippe Starck, Sylvie Fleury, Jean-Michel Othoniel, Valérie Belin,
Mona Hatoum oder Natacha Lesueur sprechen Ihre Kunst an. Ihr Handwerk
bringt Sie auch in die Gebiete der Heraldik, der liturgischen Kunst, der
Militärschmuck, Kostüme von Akademikern sowie Pantoffeln
Sie wurden für John Lobb entworfen.
Jean-Christophe FOUCHIER, kreativer Juwelier
Ausgebildet an der Schmuckschule Nicolas Flamel, haben Sie Ihren Beruf erlernt
bei den größten Juwelieren der Place Vendôme: Poiray, Chaumet,
Cartier und Bulgari. Im Jahr 1996 gründen Sie Ihre eigene Marke «Jean-
Christophe» und im Jahr 2009 fordern Sie sich auf, eine
Ihre Shops nur für Herrenschmuck. Sie bringen
Ihr ganz eigener Stil mit Schmuckstücken
inspiriert von der Architektur und der Farbe der Steine. Sie definieren
Sie selbst gehen wie ein Spiel: Spiel über Formen und
Farben, Steine und Materialien. Sie stellen sich Teile vor
kühn, geometrisch und originell.
Fabrice GOHARD, Vergolder Dekorateur
Würdiger Vertreter für die zweite Generation einer großen Familie von
Goldschmiede, Sie werden im Familienunternehmen von klein auf ausgebildet
von achtzehn Jahren. Sofort leidenschaftlich, wählen Sie weiter
die traditionelle Handwerkskunst, die Ihnen von Beruf vermacht wurde.
Heute, nach vierzig Jahren Erfahrung, machen Sie nicht weiter
Weniger mit unersättlicher Neugier die Möglichkeiten Ihrer Kunst zu erforschen.
Sie stellen Ihr Talent und Ihre Fähigkeiten in den Dienst des
Sie arbeiten an der
Restaurierung und Erhaltung großer Denkmäler wie der Kuppel
Invaliden, Statuen und der Obelisk auf dem Place de la Concorde in Paris,
Vergoldung des Place Stanislas in Nancy, Gitter und Dächer des
Schloss Versailles und viele mehr. Sie arbeiten auch mit
bekannte zeitgenössische Künstler wie Jean-Pierre Raynaud für
Sie schmückten den monumentalen Topf in der Mitte mit Blattgold
Georges Pompidou. Marc Couturier, François-Xavier Lalanne, Johan
Creten gehören auch zu den Künstlern, die Ihre
Talente. Mit allen haben Sie eine echte Komplizenschaft geknüpft, basierend auf
Sensibilität, Anspruch und Vergnügen.
Stéphane GUILBAUD, Lithograph
Sie arbeiten seit 1979 als Lithograph, nachdem Sie
in Zusammenarbeit mit den Werkstätten Desjobert, Art Estampes, Dutrou und
Daniel und Florence Guerlain Stiftung. Seit Beginn Ihrer beiden Workshops
1999 bemühen Sie sich, die Farben des Druckes hoch zu tragen.
In Europa und weltweit anerkannt, haben Sie mit
namhafte Künstler wie Arman, Francis Bacon, Olivier Debré oder
Wieder Niki de Saint Phalle. Heute haben Sie in Ihrer Werkstatt
Aufbau eines starken Teams, mit dem Vertrauen und Komplizenschaft
von Künstlern wie Pierre Alechinsky, Zao Wou Ki, Daniel Authouart sind die
Schlüssel zum Erfolg Sie produzieren auch Drucke für
Kunstgalerien, Museen und internationale Verlage.
Frank SORBIER, Schneider, Schneider
Sie begannen mit Chantal Thomass und Thierry Mugler.
Mit 26 präsentieren Sie Ihre erste Kollektion, die auf einen Franken trifft
Erfolg, in den USA und Japan. Dies motiviert Sie, Ihre eigenen zu schaffen
Hochwertige Damenbekleidungsmarke. Ihr Sinn für Freiheit
Ausdruck macht Sie zu einem originellen Modedesigner, während Sie bleiben
geprägt von einer gewissen Lyrik und einer Suche nach Authentizität. 1995
Sie machen sich bemerkbar, indem Sie die Kollektion «So Pretty» von
Cartier, dann gesponsert von Jean-Paul Gaultier und Sonia Rykiel, Sie
Werden Sie Mitglied im französischen Verband der Couture, Prêt-à-porter
Modedesigner und Modedesigner. Im Jahr 2005 alle Ihre Kollegen
erkennen Sie ein immenses Talent. Dann sind Sie gross
Schneider und gleichzeitig erhalten Sie eine Anerkennung des Ganzen
europäische Spitzenkünstler für Ihre Arbeit als Goldschmied auf Spitze.
Yves THÔLE, Faktor und Restaurator von Schlaginstrumenten und
Tambours guadeloupes
Autodidakt und Musikliebhaber, Sie machen seit über dreißig
Jahre ein ganz besonderes Schlaginstrument: «der Ka»,
Trommel mit typisch guadeloupeanischen Klängen ausgeführt von
einer Fassstruktur. Sie gehören zu den talentiertesten Faktoren
von «Ka» in der ganzen Karibik anerkannt. Sie haben sehr viel gefühlt
den kulturellen Wert dieses Instruments, die Notwendigkeit
die Rechnung zu erhalten und diese Tradition zu bewahren. Eine Bedeutung
starke Geschichte, Zeuge der Sklaverei, des Widerstandes, der
Die guadeloupeanische Trommel stellt den geistigen Wiederaufbau eines Volkes dar
Die Seele dieser Kultur. Sie arbeiten mit Leidenschaft in der Aufwertung und
die Weitergabe dieses einzigartigen immateriellen Erbes durch
Talente für dieses Instrument. Sie tragen zum Schutz und zur
dieses kulturelle Erbe, dessen regionale Traditionen zugleich
Wir sind Zeugen menschlicher Werte.
Ludwig VOGELGESANG, Art déco Tischler
Sie sind in Österreich geboren, aber in Frankreich
Ihre Leidenschaft für das Kunsthandwerk wird befriedigt. Sie machen Ihre
Erste Waffen bei Reinold und Sohn als Tischler und Sie
Entdecken Sie die Breite des französischen Erbes. Sie gründen Ihr Atelier
1980, um sich der Restaurierung von Art-Deco-Möbeln zu widmen.
Verführt von diesem Stil, von dem Sie ein tiefes Gefühl haben
Ästhetik und große Raffinesse, dann werden Sie gezwungen, zu restaurieren
Hochwertige Möbel für renommierte Dekorateure, Galerien,
Museen und Sammler-Insider. Sie führen auch eine Aktivität durch
von Designern, die mit Ihrem Team Möbel und
Holzvertäfelungen unter Verwendung von Materialien wie Galuchat, Perlmutt, Glimmer,
Stroh oder auch Edelholzarten.