Was wäre, wenn das Zelt ein Werkzeug der Zukunft wäre? Das war das Herzstück der runden Tisch am 7. November vom Ministerium für KulturCircus Space von Antony. Eine mutige Wette, die aber auch auf einer realistischen Feststellung beruht: der zeitgenössische Zirkus, der einen ungeheuren Aufschwung erlebt hat (heute ein Viertel der Gewerkschaft der Zirkusse und Kreativfirmen Betrieb ein Zelt), hat es sich nicht um so mehr behauptet, seit es dieses unvergleichliche Werkzeug mobilisiert?
Ein Instrument der Nähe par excellence, das Zelt, das das künstlerische Schaffen wieder in den Mittelpunkt der akrobatischen Darbietung gestellt hat, erlaubt, ist eine Tatsache, alle Gebiete und alle Zielgruppen - insbesondere diejenigen, die vom kulturellen Angebot entfernt sind - mit einer beispiellosen Effizienz zu erreichen. Unter dem Zeichen, dass die Verbreitung unter diesen Netzarchitekturen wurde, wie Sophie Zeller sagt, Delegierte für Theater und Kunst, die mit der Generaldirektion für künstlerisches Schaffen des Ministeriums für Kultur assoziiert sind, « ein Kriterium für die Maximierung der Hilfe, die einem Unternehmen gewährt werden kann. Dass der zeitgenössische Zirkus dem Kapitell den Vorzug gibt und sein Gebrauch sich fortsetzt, ist für uns offensichtlich sehr wichtig. » Protokoll.
Das Zelt, die Schöpfung, das Roaming und das Leben
Marc Jeancourt, Direktor von L'Azimut - Nationaler Zirkus-Polals Gastgeber des Runden Tischs sprach sitzender Bediener », der das ganze Jahr über Wanderzelte auf dem Lebensbecken von Antony und Châtenay-Malabry erhält, während er ein Schauspielprogramm zusammenstellt, das in zwei «harten» Räumen lebt. Für ihn geht es darum, die Verbreitung beim Publikum durch die Verflechtung des Programms zu erhöhen: Zirkus in Kapitellen, Theater, Marionetten, Tanz, «junges Publikum». « Unsere Arbeit am Zirkus besteht darin, die Schriften für den Zirkus «zu stärken» und die Begegnung zwischen dem von Natur aus beliebten Werkzeug, dem Kapitell, und den Herausforderungen des zeitgenössischen Schaffens zu organisieren. »
Pauline Bardoux, zirkassische Künstlerin, Luftakrobatin und künstlerische Leiterin von der Cirqueund Maël Tortel, circassischer Künstler, Gründer und Koordinator des Zirkus Pardi!Sie brachten die Gedanken und Erwartungen der Reisegesellschaften mit. Für sie ist das Zelt eine Lebensart. Das Tool erfordert, dass Sie verschiedene Gewerke gut kennen, da es sich um einen ganzen Showroom handelt, der sich bewegt. Man übt, probt, produziert, gründet, empfängt Vereine, Gemeinschaften, jedes Publikum, nicht nur für Aufführungen. Wir wohnen in der Nähe und führen ein Familienleben!
Aber das Wichtigste ist offensichtlich, dass das Zelt für die Kreation gemacht ist. Es gibt die Freiheit, sich jede Szenografie vorzustellen, in jeder künstlerischen Form, in einer kreisförmigen oder frontalen Anordnung, mit oder ohne Stufen », betont Pauline Bardoux. Was die Zugänglichkeit betrifft, kann man sich nichts Besseres wünschen: « Wir werden von Menschen begrüßt, zu Hause, in ihrer Stadt, in ihrem Land. Im Gegenzug begrüßen wir sie in unserem Zelt. »
Hin zu einer gemischten Zirkuswirtschaft?
Dann ging es um eine eher technische Frage: Wie konnte die Verbreitung des zeitgenössischen Zirkus verbessert werden? Die Anzahl der Darstellungen ist oft viel geringer, als es sein sollte, angesichts des Einzugsgebiets des Zirkus. Für Maël Tortel ist die notwendige und willkommene Verwendung von Vertrag über die ÜbertragungDa sowohl eine pauschale Vergütung als auch eine begrenzte Anzahl von Aufführungen festgelegt sind, kann die erfolgreiche Mundpropaganda nicht genutzt werden, weil keine weiteren Tage gespielt werden!
Das Interesse des Abtretungsvertrages ist zwar unbestreitbar, denn er ermöglicht es, die künstlerische Risikobereitschaft zu schützen, und es kommt nicht in Frage, auf eine seit langem bewährte Angebotspolitik zurückzukommen. Es geht nur darum, wie Maël Tortel vorschlägt, der Eigenproduktion eine Tür zu öffnen, um zu finden: ein interessanter Mix. »
Sophie Zeller, Delegierte für Theater und Kunst im Ministerium für KulturDas Interesse des Ministeriums wurde hier hervorgehoben: Diese Hybridisierung der Verbreitungsmodelle kann in die richtige Richtung gehen, wenn sie das kreative Ökosystem nicht gefährdet. Wir verteidigen in der Tat die längsten Serien von Aufführungen, da sie Personen, die keine informierten und regelmäßigen Zuschauer sind, Zeit geben, von einer Aufführung zu hören und sich zu entscheiden, daran teilzunehmen. »
Für Maël Tortel ist es an der Zeit, die Reisegesellschaften zu vollwertigen Partnern zu machen. Wir bringen unsere eigenen Kompetenzen, die wir durch Roaming erworben haben, in nationale Pole, Hallen und Gemeinden ein. Unsere Ankunft reaktiviert eine ganze Reihe von Kontakten, eine Spinne von Partnerschaften », sozusagen, was eine große Anzahl von Aktivitäten und Begegnungen unter dem Zelt erzeugt. Wir sind auf der Durchreise, es ist eine magische Position, die den Austausch und die lokalen Initiativen wiederbelebt. »
Ist das Zelt umweltfreundlich?
Eine weitere grosse Frage: Hier präsentiert sich das Zelt gleich als Hitzesieb, als ökologische Katastrophe, Sommer wie Winter. Aber wenn man genauer hinsieht, ist man weit davon entfernt.
« Wir haben im Ministerium für Kultur begonnen, Kohlenstoffbilanzen nach Art der Ausrüstung durchzuführen , erklärt Sophie Zeller. Wir wissen bereits, dass, wenn man den gesamten Herstellungsprozess eines Zeltes mit dem eines Theaters vergleicht, ihre jeweiligen Kohlenstoffbilanzen einzigartig sind. Wir wissen auch, dass es teuer ist, ein Zelt zu heizen oder zu klimatisieren, aber es ist für eine sehr kurze Zeit. Außerdem bewegt sich das Zelt mehr als sein Publikum, das in der Nähe wohnt. Aber durchschnittlich 60% der CO2-Bilanz eines Theaters kommt von der Verlagerung des Publikums. Die Frage der Alterung des rollenden Materials muss jedoch gestellt werden.
« Darüber hinaus unterstützen wir Forschungsprojekte wie zum Beispiel Zentrum für Kunst in Bewegung in Aix-en-ProvenceSie modelliert technische Lösungen, um leichtere, besser isolierte Roaming-Tools zu produzieren. »
Es wird auch über die geografische Kohärenz der Tourneen gesprochen, eine wesentliche Herausforderung, an der das Kulturministerium über seinen Betreiber arbeitet: das Nationale Amt für künstlerische Verbreitung (ONDA).
Eine Hauptstadt der Zelte: Châlons-en-Champagne
Benoîst Endlich erschienen, Bürgermeister begeistert von Châlons-en-ChampagneSie wollte erklären, wie diese Stadt mit 50'000 Einwohnern ihre neue Identität auf dem zeitgenössischen Zirkus aufbaut. Denn in Châlons befindet sich der Nationales Zentrum für Zirkuskunst (CNAC), « eine der drei weltweit führenden Schulen der circassianischen Disziplin. » Vor vier Jahren wurde ein nationaler Pol geschaffen. Seit rund 30 Jahren ein Festival. Das Projekt zielt darauf ab, ein umfassendes Ökosystem aufzubauen: die Ausbildung (CNAC), die Kreation (der Pol), die Verbreitung (das Festival), an der sich die Erhaltung und die historische Forschung (ein nationales Zirkusmuseum), ein internationales Festival der Zirkusschulen (beim CNAC) beteiligen werdenein Zentrum für die Lagerung von Geräten (zur Förderung der Wiederverwendung), ein nationales Ressourcenzentrum für Zelte und sogar die Schaffung physischer Produktionseinheiten, sozusagen eine Fabrik für Geräte »... Eine atemberaubende Energie, auf jeden Fall in den Dienst einer Kunst und Menschen, die es verdienen!
"Das Zelt, ein Werkzeug der Zukunft?" eine Podiumsdiskussion unter der Leitung von Évelyne Laquit, Beauftragte für Information und Kommunikation des Kultusministeriums, am 7. November 2022 im Cirque-Raum von Antony. Teilnahme von Marc Jeancourt, Direktor von L'Azimut - Nationaler Zirkus-PolPauline Bardoux, zirkassische Künstlerin, Luftakrobatin und künstlerische Leiterin von der CirqueMaël Tortel, circassischer Künstler, Gründer und Koordinator des Zirkus Pardi!Sophie Zeller, Delegierte für Theater und Kunst im Ministerium für Kultur und schließlich Benoist Erschienen, Bürgermeister von Châlons-en-Champagne.
Das Zelt im Mittelpunkt einer Politik zur Unterstützung des zeitgenössischen Zirkus
Der Zirkuskunstsektor wird vom Ministerium für Kultur stark unterstützt, insbesondere durch jährliche Beihilfe für das Roaming von Zirkusveranstaltungen (unter den Kapitellen) 250.000 Euro zusätzlich zu den punktuellen Investitionsbeihilfen der Unternehmen, zur Unterstützung der Empfangsbereiche für Zelte in den Zirkuspolen und zu den 400.000 Euro des 2021 gestarteten «Kapitellplans».
« Artcénaauch Sophie Zeller darauf hingewiesen, hat einen wichtigen Leitfaden für die Elternschaft an Zirkuskünstler, die Kinder haben und unterwegs sind. Dieses Mal arbeiten wir auch mit dem Ministerium für Arbeit und Soziales zusammen, um einen Status des Zirkuskünstlers zu schaffen, was Versicherung und Verantwortung betrifft, wenn er trainiert. Und Artcena bereitet ein Ermittlung der Orte für die Ausbildung, Damit Roamingkünstler wissen, wo sie zugängliche, ausgestattete, beheizte Trainingsräume finden können. »
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